拼贴式绘画:媒体时代的绘画创作与图像表达探究

从立体主义的拼贴到当代的拼贴式绘画,图像重组以不同的方式呈现在各个时期的视觉艺术之中,这一过程具有清晰的传承、演变的脉络。文章主要阐述了拼贴式绘画以并置的图像、多元的视觉语言和拓展性的观念开创了绘画的新路径,其背后是视觉的同步性原理在图像时代的一种演绎。媒介延伸了人们的视觉,同时也将总体化的观看截除,从而形成碎片化的马赛克图景。作者认为,以绘画的方式对图像马赛克进行重组,除了表达对现实的回应以外,本身也使现实世界由感知而重新被系统化。

艺术“新势力”

《美国艺术》的编辑们与诸多评论家和策展人合作,挑选了十位令人兴奋的艺术家介绍给读者。他们是艺术家廖文[liao Wen],她参照希腊神话和当代错位来塑造人体模型;亚历山大·斯[Alexander Si],他在诙谐的装置中,研究近代白人文化;以及其他几位艺术家——画家阿斯特里德·特拉萨斯[Astrid Terrazas]、摄影师劳丽·康[Laurie Kang]、艺术家苏内尔·桑兹吉里[Suneil Sanzgiri]、雕塑家克里斯蒂·卡瓦塔罗[Kristi Cavataro]、画家霍达·卡西哈[Hoda Kashiha]、摄影师温德兰·卡迪特[Widline Cadet]、ASMA二人组合和雕塑家戴安娜·索菲亚·洛扎诺[Diana Sofia Lozano]。