莫言新时期以来带有先锋意识的小说结构探微

莫言自开展文学创作以来就在"写什么"与"怎么写"的辩证关系中探寻表现自己审美观念的最佳结构,在小说的主干结构上往往插入了带有先锋意识的结构样式。其中,拼贴式结构、套叠式结构、元小说式结构成为他最常用的结构形式,贯穿他近40年小说创作的始终。而这些结构形式让莫言在内容与形式、题材与结构之间的辩证关系上,找到了最佳的契合之处,从而使故事内容的感染力更为淋漓尽致地彰显出来,也成就了诸多独具莫式风格的经典作品。

论《暗恋桃花源》的艺术成就

《暗恋桃花源》是赖声川戏剧的代表作,也是台湾当代戏剧中影响最大的作品,其表现形式的新颖独创、人文意蕴的深厚隽永和历久不衰的舞台生命力及持久而广泛的影响使它成为了中国话剧史上堪与《雷雨》、《茶馆》并列的戏剧经典。其艺术成就主要体现在'拼贴'的'戏中戏'套层结构、悲剧与喜剧交错对照的舞台奇观和深厚而耐人寻味的多重意蕴。

德彪西晚期创作观念与技法之影响

文章通过例举德彪西晚期创作的唯一一部大型管弦乐作品——舞蹈交响诗《游戏》中部分创作技法,从旋律延展手法、音高构建方式、偶然对位技术以及结构生成观念等四方面来探究其晚期创作观念与技法对同时代与后世作曲家的影响及相互关系。

对A.R.安蒙斯生态诗歌中冒号的后现代主义诠释

学界早已发现美国著名生态诗人A.R.安蒙斯喜在诗歌中使用冒号,不过,至今未见文章考察其诗歌中冒号的意义。本文在文献资料的基础上,从后现代主义理论视角解析安蒙斯诗歌中冒号的意义。笔者认为安蒙斯在其诗歌中大量使用冒号,意在构建拼贴式结构语言,并借此呈现其诗歌的不确定性。由此论证安蒙斯的诗歌,特别是他的中后期诗歌渐与后现代主义思潮融合。

从《心迷宫》看中国乡村伦理视野下的悬疑叙事策略

从《白夜追凶》到《无证之罪》,从《暴雪将至》到《心理罪之城市之光》,无论是网剧还是院线,在2017年的中国影视版图上,悬疑片来势汹汹,观众欣喜于中国也能讲好悬疑故事。其实早在2015年,忻钰坤导演的《心迷宫》便给出了中国式悬疑片的范本。

赖声川戏剧结构的艺术探源

在戏剧中,结构的组织不仅是讲故事的方式,更是导演的话语表达途径。赖声川集编剧、导演于一身,在戏剧结构的组织上独出心裁,表现出极强的个人风格。赖声川在前人的启示下,在中西方文化的浸染中,在古希腊戏剧、日本能剧以及电影、音乐、文学等的熏陶下,对传统的戏剧结构进行革新。总体来看,其戏剧多打破线性的结构方式,在时间和空间上寻求多层次、多角度的可能性,进而呈现出拼贴化、嵌套化的结构特点。

中国古典小说中的断片式缀段体结构──以《海上花列传》为例

同为缀段体小说,《海上花列传》的结构是断片式的,而《儒林外史》等是单元式的。断片式缀段体结构的基本特征是多元并存,交错发展。在结构方法上,除了传统的"人物接力"之外,还大量使用了"穿插"与"藏闪"的手法。断片式缀段体与西方小说中的拼贴式结构有一定的相同之处,但也有许多根本的不同。

浅析实验戏剧形式与内容关系——以《水中之书》为例

《水中之书》是赖声川导演创作的实验戏剧,最早于2009年在香港话剧团的邀请下完成创作并在中国香港首演。2010年在表演工作坊的合力重排下在中国台湾地区演出,并更名为《快乐不用学》。2016年在内地再度创作,搬上了上海上剧场的舞台。作为实验戏剧导演赖声川的代表作之一。《水中之书》赢得了两岸三地观众的热捧,但同时也引发了观众对其内容与形式相关性的讨论。本为将从该剧创作思路(内容随即性与结构开放式)、创作方法(内容完整性与结构拼贴式)、创作目的(内容表意化与结构生活化)三个角度出发,剖析实验戏剧内容与形式的关系。