基于Zernike矩和拼贴误差的布料图案检索算法

为提高纺织品企业检索布料图案的效率,提出了一种基于Zernike矩和拼贴误差的布料图案检索算法(ZMCE)。首先,通过计算选取最佳匹配时的分形参数和Zernike矩;其次,根据值域块与最佳匹配的定义域块之间的相似性度量计算拼贴误差;最后,将Zernike矩和拼贴误差作为布料图案检索的特征量进行特征提取。实验结果表明,ZMCE算法的平均查准率、平均查全率和单张图案的检索时间分为88.6%、53.4%和0.207 s,显著优于基本分形算法(BFC)、单一拼贴误差算法(SCE)和联合正交化分形参数和改进Hu不变矩算法(OFH),此外,ZMCE算法的平均查准率和查全率还优于文献[4]中的算法。因此,ZMCE算法在纺织品行业布料图案检索方面具有良好的应用价值。

彩纸拼贴在高职院校广告设计专业色彩构成教学中的探索应用

彩纸拼贴作为一种非绘画教学手段,在高职院校广告设计专业教学中的应用为色彩构成的教学提供了新的视角和方法。本文旨在探索彩纸拼贴在高职院校广告设计专业色彩构成教学中的实践应用,并提出可行的教学建议。

纸张材料的叠加与粘贴在当代拼贴艺术创作中的运用

拼贴艺术具有独特的视觉效果和深刻的文化象征意义。纸张材料的叠加与粘贴技术在拼贴艺术创作中的应用可以为艺术家提供无限的创作空间。通过纸张材料的物理性质与视觉表现力,艺术家能够构建起视觉和情感的层次,实现艺术表达方式的革新。因此,文章对纸张材料的叠加与粘贴在当代拼贴艺术创作中的应用展开探讨,以期为拼贴艺术的发展提供新的视角。

“拼贴式婚礼”:城市青年的婚礼实践

文章通过观察、深度访谈与网络民族志等质性研究方法,对广州市18对青年初婚夫妻的婚礼实践展开研究。研究发现,面对营造新家庭的经济压力和浪漫想象,城市青年成为积极的生活项目实践主体。在婚礼策划和实践中,他们兼具经济理性与造梦能力,以自我体验和自我表达为核心,利用婚礼表达城市认同,重视婚礼社会网络中的情感投资作用。同时,他们保持着经济理性的头脑,将数字时代的媒介文化资源当作重要的拼贴素材来源。城市青年充满主体性的改造让婚礼变得简约化、个性化、精致化,推动了“高价婚礼”模式向“拼贴式婚礼”模式的转变。

《年会不能停!》:错置·拼贴·映射的社会性叙事

职场喜剧电影《年会不能停!》以钳工胡建林意外晋升至集团总部的非凡经历为主线,巧妙揭示了职场中的权谋斗争和纷繁复杂的人际关系。影片如现代版的“狸猫换太子”,剧情跌宕起伏,引人入胜。创作主体运用错置、拼贴、映射等手法,以戏剧性的方式展演了社会现实,生动地刻画了打工人在职场中的“戏谑”生存状态。同时,电影对当下层出不穷的“职场怪象”进行了犀利的讽刺,使得鉴赏主体在狂欢之余,也能深入思考职场的真实况貌,对影视作品产生共鸣和情感共振。

物的在场——拼贴艺术的再媒介化

拼贴艺术在原有画面的基础上不断引入新的媒介元素,新媒介不断从旧媒介中获得部分形式和内容,打破原有形象的可读性,将其能指碎片化而聚焦其所指。拼贴艺术中将新媒介加在旧媒介之上进行创作的过程及方式是“再媒介化”的表现。本文从图像媒介发展史的角度出发,针对拼贴艺术的“再媒介化”现象进行解读,探讨其背后成因及发展过程,并对其发展前景进行展望。

拼贴造型、动作指涉与时空演绎:试论汤浅政明的陌生化动画美学

动画具有陌生化特性,而这在日本动画导演汤浅政明作品独特的美学风格中显得十分突出。汤浅政明的作品通常具有强烈的后现代的表现风格以及魔幻现实主义的叙事模式,充斥着意指化的符号以及幻想与现实时空中的变换。他作品中的陌生化既是在动画本身陌生化基础上的加强,又属于他个人独特的范式。我们可以从其作品中拼贴的造型、动作的设计、时空的表现三个方面来探索这种陌生化的塑造模式。

意象拼贴与媒介重组:戏曲电影的美学新形式 以《白蛇传·情》为例

《白蛇传·情》在数字新技术变迁视域下对戏曲电影的影像生产和消费做出了全新的解读,其媒介哲学肌理与内在的影戏美学原则,都嵌入影像在形象表征与视觉建构的设计之中。导演用影视美学创造了一种自反性的戏剧想象,其中的角色记忆、奇观想象和时间的现象学经验都从属于叙事行为本身的主观力量。影片中戏曲“新”美学的实践探索、技术迭代、传统承继的三个维度辅以意象拼贴和媒介重组下的电影创作与传播新态势,不仅可为当下的戏曲电影提供一条可行的研究路径,也可为传统艺术拓宽生存环境与感知视角,一定程度上也能使边缘艺术获得新的发展方向。

拼贴艺术在当代绘画中的启发与尝试

拼贴艺术作为当代艺术的重要组成部分,在现代绘画艺术中起到不可或缺的作用,其以视觉传达为主要表现形式。随着时代的发展和社会文化观念的改变,拼贴艺术开始出现一些新的变化和特征,这些变化也影响了当代绘画。新技术带来了新观念,这对艺术创作者来说是机遇,也是挑战。通过论述拼贴艺术的发展与当代拼贴艺术的特征,并结合个人的创作经历,谈论拼贴艺术对当代绘画的启示。

拼贴城市理论下历史文化街区更新设计研究——以保定市西大街为例

在城市的发展进程中,城市更新始终占据着举足轻重的地位,城市持续地进行着改善、更新与演变,以适应时代的需求,推动社会的进步。在过去四十年中,城市更新以粗放型增量发展为主,现逐渐转向多元融合与可持续化发展。而历史文化街区作为城市更新的关键部分,其更新方式尤为重要。聚焦于河北省保定市西大街的研究,分析现存问题,并探讨如何结合拼贴城市理论,通过网络肌理织补、和谐建筑风貌构建、多元化场景营造、环境织补等策略,实现传统与现代、新与旧的有机融合。其目的是传承并弘扬保定市西大街的地域特色和历史文脉,为同类街区提供有益的借鉴与参考,共同促进城市文脉的延续与发扬。

《年会不能停》:拼贴美学、狂欢叙事与人性回归

2023年董润年自编自导的电影《年会不能停》是一部关注当代职场生态的喜剧电影。影片在美术设计与视听语言中运用拼贴的手法展示了后现代的都市生活,同时塑造出狂欢化的喜剧空间。以拼贴美学为入口、以狂欢化为理论路径,可以为我们提供别样的解读视角,深入影片背后人性回归的主旨。

绘画中的拼贴艺术研究

本文主要探究拼贴技术与艺术之间的密切关系,并深入分析拼贴艺术如何融合绘画创作,以及其在视觉语言上的表现。通过对卡洛·卡拉和库尔特·施维特斯等艺术家的拼贴作品进行视觉语言分析,揭示了拼贴绘画中扮演的角色,以及其在艺术创作中的独特表现形式。另外,通过细致的观察和比较,探讨了拼贴技术在不同艺术家作品中的运用方式,以及其所传达的视觉信息。本文结合相关理论,对拼贴艺术融入绘画创作的可能性进行探讨,并提出一些启示和展望。

时空拼贴:传统文化在设计中的创新表达

该设计以“时空拼贴”为主题,探索通过设计教育与项目式学习框架,促进传统本地文化的现代化呈现与转型,构建一种跨越时空的文化对话机制。这一过程涵盖了两大议题:一是,古文物的数字重建与创新设计,在利用数字技术对古文物进行高精度重建的基础上进行创意设计,实现传统与现代的融合,典型案例有《无界》《长生》等;二是,针对现有建筑或老城镇的创新规划与赋值,运用设计思维对既有建筑遗产或历史城镇进行创新性规划与改造,提升其功能性与文化价值,典型案例有《西安城墙的信息可视化设计》《凤飞鸣》等。

记忆拼贴 日本HOTEL IL PALAZZO改造

日本第一家设计酒店HOTEL IL PALAZZO,日前由内田设计事务所(Uchida Design Inc.)改造完成。酒店位于日本福冈市的中须区(Nakasu)。该区域在二战前是当地著名的夜生活区,随着二战结束逐渐衰落。酒店建于1986年,正是所在地区重建之初。当年内田设计事务所创始人内田被任命为该酒店项目的艺术总监,他还同时邀请了意大利建筑师Aldo Rossi、日本平面设计师Ikko Tanaka等共同参与该酒店项目。

传统村落公共空间“拼贴”探究

基于乡村振兴时代背景下,村落原有的一些历史文化、民俗文化、精神文化与规划设计带来的元素构成矛盾,对乡村文化以及传统村落的保护造成一定的冲击。通过深入挖掘传统村落公共空间“拼贴”现象,分析传统村落公共空间现状,并对传统村落公共空间如何更好“拼贴”提出建议,加强对传统村落新旧因素的融合,从而落实对传统村落的保护与更新。

拼贴形式语言对油画创作的启示

拼贴画属于西方现代派艺术范畴。现如今,随着社会和科技的发展,新媒体和数字艺术逐渐走进人们的生活,大众的审美、视觉体验和感官需求也在不断提高。因此,在油画作品中应用剪裁拼贴,不仅可以使画面内容更加饱满丰富,还可以营造独特的视觉氛围,表达作者内心的想法,使得画面更具有趣味性和无限的可能。

品空纳万境 悟混沌初开——李博唢呐协奏曲《悟空七章》的隐喻结构与拼贴叙事

改革开放至今四十余年,唢呐协奏曲体裁愈发引起业界重视。李博2022年创作的大型唢呐协奏曲《悟空七章》以其题材的“多义性”为基础,吸纳“叙事性”和“写意性”二者之长,在各乐章相对独立且宽泛的“指引性”叙事同时,又将七个乐章以相对写意的、散文式的,甚至无具体关联的音画拼贴方式组合在一起。为了让听众能够以相对轻松,代入感极强的方式走进音乐,每一乐章人物之间的戏剧性冲突、因果关系的转化和灵魂深处的“空”“有”思辨过程,都是相对独立的。其目的是进一步加强整部作品内在的逻辑性。

拼贴艺术在平面设计中的应用

拼贴起源于法文Coller—即粘贴,以此方式创作出的作品,具有自由性、趣味性与创造性。拼贴艺术作为一种技法、观念和语言,随着现代艺术的发展,被平面设计领域的设计师们借鉴与采用,丰富了平面设计的表达形式,推进现代平面设计发展。以拼贴的发展历程为基础,通过了解拼贴艺术的基本特征,分析当前应用拼贴艺术的平面设计作品的特点,对其创作手法进行探究,以便将拼贴艺术这种设计语言更好地应用到平面设计中,丰富平面设计应用方式,提升其审美价值。

《阿凡达:水之道》审美构建:奇观、重构与话语拼贴

2009年《阿凡达》横空出世以逾20亿美元的票房,开启了奇观电影的新纪元。13年后《阿凡达:水之道》,再次以领先的数字技术“3D+IMAX+48帧”缔造了更加极致的视觉体验。虽然,一部分观众对这个老套的故事和杂糅的情节逻辑展开了口诛笔伐。但这并不妨碍他们醉心于对海洋文明的史诗级视听盛宴的沉浸式体验。美国《综艺》2月20日称,“荣耀依然属于卡梅隆!”,由他执导的《阿凡达:水之道》全球票房已有22.433亿美元,位列世界影史第三。排在它之前的分别是票房29.2亿美元的《阿凡达》和27亿美元的《复仇者联盟4》,也就是说在全球最卖座的三部电影中,卡梅隆独占两席。在这场卡梅隆发起的数字化的文艺复兴运动中,《阿凡达》作为电影工业的顶级产品也呈现出了审美新特征。

拼贴艺术在现代装饰画中的设计研究

随着时代的发展,人们的生活方式和社会结构也发生了变革。人们在满足衣食住行的基本需求之后,对生活、工作环境提出了更高的要求。其中,装饰画扮演了重要的角色,无论是私人空间还是公共空间,当下社会群体已经有用画装饰环境的意识。该文研究拼贴艺术在现代装饰画中的应用,发掘两种艺术形式相互结合的可能性,以为现代装饰画提供新的发展机遇。