双红堂藏清末民初京调折子禁戏《拾玉镯》研究

日本东京大学东洋文化研究所藏双红堂清末民初京调折子戏《拾玉镯》,在显性的二小戏格局与隐性的三小戏框架中呈现出极富张力的人物关系场;而其表层与潜层、模仿与重塑的戏中戏套层叙事则更昭示了文本独特的文学艺术价值。因其主题"诲淫"与舞台搬演禁忌,此剧在清代屡遭禁毁;关注其文本演绎、叙事艺术及禁毁情况,可进一步审视花部诸腔对京剧的孕育及其在清末的生存样态,进而开拓清末地方戏曲本域外流播的研究。

浅谈民族声乐技术在桂剧《拾玉镯》唱段中的运用

桂剧是广西壮族自治区的四大剧种之一,2006年5月,桂剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。因为人们生活节奏加快,对快节奏的歌曲需求量大;老艺人的相继离世,桂剧经典片段濒临失传;桂剧在年轻一代学习生活中的普及面较窄等原因,今天的桂剧已不再有过去的辉煌,渐渐淡出人们的视野。作为高校的一名声乐教师,如何将民族声乐的技术技巧与桂剧唱腔融合,让桂剧的风采传承下去,便是我们应该努力研究的方向。

浅谈《拾玉镯》的做工和表演

《拾玉镯》是秦腔古典戏《法门寺》中的一折花旦做工戏,主要靠演员的舞蹈身段表情动作来塑造人物。主要表演情节有"喂鸡"、"做针线活"、"拾镯子",通过这些琐碎生活细节,刻画出一个活泼可爱、淳朴善良、乖巧伶俐的封建时代的少女形象。戏曲把不同的人物按性别、身份概括为生、旦、净、丑各种行当,这些不同的行当有各自不同的唱、念、做。

秦腔传统戏中《拾玉镯》人物形象的塑造与分析

《拾玉镯》乃是秦腔传统剧目《法门寺》当中的一折,该剧讲述的是年轻的男女互生情愫、追求美好生活的故事。该剧艺术格调较为清新,内容质朴,角色情感细腻,语言幽默,由此得到了广大观众的喜爱。作为表演者,为了更好地诠释剧中孙玉娇这个角色,应当具备扎实的基本功,并且展现出该角色小家碧玉的定位,同时,亦要让该角色内心纯洁、聪明的特点得到体现,这样方才可以使孙玉娇这一人物形象活灵活现地展示在观众面前。

戏曲表演程式化的魅力——我演《拾玉镯》

我于1985年戏校毕业分配到铜川市秦腔剧团,在诸多前辈的精心培育下,得窥秦腔艺术之奥妙,打下了较为深厚的基础。

浅谈我在花灯小戏《拾玉镯》中饰演“刘媒婆”一角的心得与体会

《拾玉镯》原是京剧《法门寺》中的一折,经过多年的演绎和发展,已在全国遍地开花,被许多地方戏种移植和改编,深受观众喜爱,是流传甚广的经典小戏。2015年,花灯小戏《拾玉镯》也被搬上舞台,多年来常演不衰。无论是下基层、进校园,还是对外交流,观众对该戏都给予了肯定和好评。

黄梅戏《游春》与京剧《拾玉镯》中的喜剧性比较

黄梅戏《游春》又名《吴三宝游春》,为黄梅戏"七十二出小戏"之一,是一出很有代表性且具中国肯定型喜剧特色的传统小戏,众多名家出演过,网络视频尤以"两朵金花"吴琼、吴亚玲主演的版本最为流行。作为弘扬真善美,歌颂美满爱情,充满正能量的纯正喜剧,它不仅融合了科诨等表演手段,机智、幽默等多种喜剧生发机制,还注重角色行当喜剧性塑造和欢快喜乐氛围的营造;契合了我国观众追求结局美满的审美愿望,突显了国民达观乐天的文化传统和民族心理。与它有异曲同工之妙的京剧《拾玉镯》,一起构成中华梨园大舞台上两道靓丽的风景线,形成我国戏曲大观园里独特的"大同求异"的文化现象。

漫谈京剧花旦表演艺术——以《拾玉镯》为例

京剧花旦是旦行里重要的一支，其特点是注重念白与做功。花旦角色扮演的大都是少女与少妇，有的天真活泼，有的泼辣放浪，能说会道，动作性较强。例如《勘玉钏》中的韩玉姐，《拾玉镯》中的孙玉姣，《乌龙院杀惜》中的阎惜娇，《游龙戏凤》中的李凤姐等等，舞台上众多的花旦形象都给观众留下了深刻的印象。花旦塑造出的人物形象丰富多彩，涉及范围较广，表演艺术有其独特之处，绝非一成不变的“脸谱化”。因此。必须从身段、台步、念自、表演细节等各个方面出发。认真考究琢磨，才能使人物形象更加鲜明。深入人心。

学、演、教《拾玉镯》

《拾玉镯》是我在戏校学得最磁实的一出戏，也是我在剧团常演的一出戏，现在又是我在戏校教得最得心应手的一出戏。在二十多年的学、演、教的艺术实践中，我总是在不断地学习、琢磨、尝试，总想使这出传统戏老戏《拾玉镯》能常演常新，总希望我的这出《拾玉镯》与别人的能稍有不同、略有所长。

东大双红堂藏清末民初京调折子《拾玉镯》研究

日本东京大学双红堂①藏清末民初京调折子戏《拾玉镯》两种是现存可见的较早版本。从存本形态与故事内容、版本流变与剧种衍出、藏本差异与艺术趣味等方面对其进行整理,将有助于我们了解清末花部地方戏的域外存本流播情况,也可以进一步追索《拾玉镯》故事的戏曲脚本的文学价值及舞台演出情况。

浅谈秦腔小戏《拾玉镯》中孙玉姣的形象塑造

秦腔《拾玉镯》原是本戏《法门寺》中的一折，具有独特的艺术魅力。笔者曾有幸得到著名表演艺术家段林菊先生亲授该剧，并多次为我院戏曲系学生排演该剧，本文仅以笔者的演出、学习、教学实践进行分析，讨论如何才能够将“孙玉姣”这一备受观众喜爱的小花旦形象演绎得活灵活现，充满神采。

从精品课程《拾玉镯》看戏曲教育与传承问题

著名秦腔小花旦剧目《拾玉镯》作为省级精品课程主体剧目,在整个项目建设过程中,已经凸显出其在秦腔教育方面的重要价值,为今后秦腔的教育教学提供了一个可供参考的标识。即以行当带动剧目、以剧目传承戏曲的教育教学模式。

怎样演好《拾玉镯》(六)

现在谈谈刘媒婆的戏。如果按两场戏演，当中就有一段刘媒婆的表演，戏班里管这段叫做刘媒婆的“吊场”。演员好，观众喜欢，就有。我与唐韵笙先生合作时，他反串这出戏的刘媒婆，在这个吊场下场的一句唱里走几个圆场，边唱边走边耍烟袋，那是一绝，也许观众就专为看他这场戏而来。如果一场干，往往就没有这个吊场。解放后，我与孙正阳合作，为了节省时间，总是演一场干，但仍然想办法让他的刘媒婆有所发挥。

怎样演好《拾玉镯》(二)

出场、轰鸡、做针线活 谈出场之前，首先谈一谈孙玉姣的扮相。我在学校演时梳大头，小派演也是梳大头。为什么孙玉姣要梳大头？这是为了表示她成熟，不是一般的小女孩儿。这个妆也使孙区别于其他花旦的角色，很有特色。上世纪50年代初，我在华东戏曲研究院实验京剧团改动剧本时，为了完全去掉传统中的调情部分，在桂剧影响下，

我演《拾玉镯》的彩旦

《拾玉镯》这出小戏太好了，我太爱它啦。我从小最喜欢看小花脸、彩旦戏，因为有哏，能使人发笑。我看了无数次的《拾玉镯》、《法门寺》，没学的时候就好像已经很熟悉了。后来，在“夏声”学戏时，尚荣芳先生费了很长时间，认真地传授我《拾玉镯》、《法门寺》的刘媒婆。

怎样演好《拾玉镯》(五)

捡镯子以及与刘媒婆的戏 傅朋见玉姣对他似是有情，于是就把他祖传的玉镯放在孙玉姣门口，看她是否拾去，傅朋的台词中有：“她若拾去，这姻缘就有八九了。”老本子《双娇奇缘》中有关于玉镯的交代：傅朋母亲把祖传玉镯交给儿子，为他和宋巧娇订亲而用；但是傅朋见了孙玉姣后，把镯子作为定情之物留给了孙。

怎样演好《拾玉镯》(三)

下边谈谈轰鸡与做活的动作。 孙玉姣自报家门后，交代自己的身世，最后念： 看今日，天气晴和，我不免喂过雄鸡，坐在门首，针黹一番便了．

怎样演好《拾玉镯》(一)

《李玉茹谈戏说艺》一书(李玉茹著,李如茹整理,上海文艺出版社2008年5月第1版)出版后,受到业内人士和戏迷读者的广泛好评,其中《论花旦表演艺术》、《传承的楷模:学习程派,理解程派》等文章,不仅对几个流派的表演艺术作出了精当的理论评述,而且还详细谈到了《拾玉镯》、《辛安驿》、《碧玉簪》等几出传统戏的表演,对其继承发展提出了中肯的见解,对广大青年演员及戏迷票友的学习、表演具有很强的指导意义。经李如茹女士和上海文艺出版祉同意,从本期开始,"京剧教室"栏目将以连载方式选载书中有关如何演好这几出传统戏的部分内容。连载题目为编者所加。