宗白华与敦煌艺术研究———兼议敦煌艺术研究的哲学方法

宗白华与敦煌艺术研究———兼议敦煌艺术研究的哲学方法穆纪光宗白华先生（１８９７－１９８６），原北京大学教授，国内外知名美学家、艺术评论家。段文杰先生在为纪念敦煌研究院成立５０周年发表的论文《敦煌研究院学术研究五十年》中说：“……经２０余位专家的努力，...

“摹仿”随想

一、摹仿,作为艺术起源之一 很早的时候,人们就提出“艺术起源于摹仿”。古希腊的德谟克里特、柏拉图和亚里士多德都有艺术起源于摹仿及艺术如何摹仿的论述。时至今日,人们已不再以为艺术只是起源于哪一种事物或现象,而是倾向于艺术的发生乃是人类整个文化领域中诸因素共同作用的结果。但我们还是无法否认摹仿作为因素之一,在艺术发生、发展中的作用。

古罗马与古希腊人物雕像艺术比较

古罗马人创造了辉煌的文化艺术,尤其是在建筑和雕像上取得的成就为人瞩目。古罗马艺术在一定程度上继承了古希腊艺术的同时也进行了改变和创新,更加是为罗马人所用的艺术。从人物雕像这一方面,通过分析《持矛者》和《第一门的奥古斯都像》这两个古希腊和古罗马时期的代表作品,阐释了古罗马在艺术理念和技艺上的改变。

逻辑在艺术理论中的意义

问题的提出1.艺术的文化阐释向我们提出了一个带根本性的问题;如何判别阐释的科学性与非科学性。对这个问题的讨论势必使我们进入艺术理论中的逻辑领域。毫无疑问,批判的精神是科学发展的动力。对囿于传统时空中的理论规范,尤其是至今仍深有影响的理论规范提出新的评价,是艺术理论发展的首要任务。我们认为,对自然科学和社会科学方法论的讨论,已迫使我们必须对黑格尔式的辩证逻辑规范作出重新的评判。这是本文论述的前提。2.但是,在具体开展对黑格尔式的辩证逻辑规范进行评判之前,却必须先就我们所针对的理论对象来一个规定,以便确认所谓科学性与非科学性在这一领域的适用范围。因为,作为准科学而不是纯粹科学的艺术理论。

细致和严谨——《剑桥艺术史》杂谈

这套《剑桥艺术史》,在某种意义上说,首先是为那些尊重并且热爱艺术的人准备的,因为其中并无任何关于艺术的价值的那些类似推销式的颂辞,它很珍惜自己的文墨,一上来就讨论很具体的艺术问题。其次,它分析问题很深入,但又简洁明白,除了对艺术的热爱之外,并不对读者有什么别的要求,是一本地道的入门读物。

古希腊:游戏与城市和平

奥运会,一个全球的体育赛事,追溯其源头就必然会顺着历史的藤蔓穿梭回遥远的古希腊。古希腊时期,各城邦之间的军事交战,促进了古希腊人对体育的重视。而体育竞技以获得短暂和平为特点成为了城邦与城邦之间争夺荣誉的游戏。以竞技项目为题材的雕塑《掷铁饼者》与《持矛者》在古希腊时期备受关注,足见古希腊人的审美趣味与生活趣味。

古希腊:游戏与城市和平

奥运会,一个全球的体育赛事,追溯其源头就必然会顺着历史的藤蔓穿梭回遥远的古希腊。古希腊时期,各城邦之间的军事交战,促进了古希腊人对体育的重视。而体育竞技以获得短暂和平为特点成为了城邦与城邦之间争夺荣誉的游戏。以竞技项目为题材的雕塑《掷铁饼者》与《持矛者》在古希腊时期备受关注,足见古希腊人的审美趣味与生活趣味。古希腊人对于体育竞技特殊的爱好从他们自己编的神话便可以看出。相传,希腊英雄阿溪里被特洛伊人射死之后,他的女神妈妈特地专程从海里赶来为儿子举行葬礼竞技。她把儿子的许多贵重遗物拿出来当奖品,奖给在角力、拳术、铁饼、射箭、跑步、跳远以及战等项比赛中赢得胜利的英雄。

外国雕塑欣赏

希腊雕塑艺术最初曾经历了“几何风格”和“东方化风格”时期。后来是所谓古风时期(公元前7—6世纪),雕塑显得简单粗糙,形象呆板,可以说这是希腊雕塑由幼稚逐渐走向成熟的阶段。接着便进入标志着希腊雕塑成熟与繁荣的古典时期(公元前485—330年),它在艺术史上往往被分为前期与后期。如果说古典前期(公元前5世纪)的雕塑具有庄严、宏伟和刚健的倾向,那么,古典后期的雕塑则显示出优雅、抒情与柔和的风格。希腊化时期(公元前334—30年)雕塑在古典风格时期基础上又增添了一层生动、活泼的气息。 提纳的科罗斯雕像,约公元前570年,大理石,

古典艺术中人物造型的对立平衡法则研究

古希腊雕塑家波利克里托斯在约公元前440年创作的雕塑作品《持矛者》运用的对立平衡法则在整个西方艺术史上非常重要,是古希腊罗马艺术家非常喜欢的表现人体艺术的手法之一。对立平衡法则使人体雕像的姿势自然和谐,优美生动,并能够让一件雕像或是一幅画中的人物富有动感和生命力。对立平衡法则一直沿用至今,影响了众多艺术家。

从“比例”上谈云岗的“佛像”

从艺用解剖学上来讲,头为身高七分之一的比例,称为七头身。在西方,公元前五世纪,希腊著名雕刻家波留库列得斯就已经创造了以七头身的标准,他的“持矛者”(卡脓)就是最好的范例。我们再来看看云岗佛像的比例,试看下面表格里的尺寸: