寸心可表——广东省博物馆藏挂屏赏析

几千年以来,屏风一直是我国传统家具嵌陶瓷挂屏等等,可谓方寸之间尽显五花八中一个非常重要的品类,在家具门类中具有门,尺幅之间包罗洋洋大观。挂屏作为室内举足轻重的地位。它从最初象征王权的斧空间重要的装饰品,无论是从材质,造型,扆,发展成为分割室内空间,挡风屏蔽的实还是技艺方面都凝聚了制作匠人的巧思与精用家具,再从实用家具发展成为纯装饰性的工,也展现了一个时代的政治经济与文化,奢侈品,千百年来,屏风的装饰内容与主题方寸之间所蕴含的独特艺术魅力与文化内涵随着历史的更迭而演变,体现了不同时代人值得我们细细鉴赏与研究。本文精选广东省们的审美特征,诠释了我国传统文化的内涵。

方寸之“意”--清代宫廷挂屏图面装饰元素分析

挂屏是我国传统屏风众多形制中的一种纯装饰性屏风,主要吊挂在室内空间中,用以装饰空间界面。挂屏宋代已有,至清代挂屏的发展及装饰艺术表现达到繁盛期,这一时期挂屏的创作及留世样本的数量也相对较多,其中当属宫廷挂屏最具代表性,通过凝集较高的匠造技艺与精美名贵的多样材料,来制作出纷繁的装饰元素,终以在方寸之间构成精美的挂屏图面,这其中,比纯粹的视觉装饰更为重要的则是这些装饰元素背后所承载的装饰内涵与意象。通过对清代宫廷挂屏创作背景的分析,结合现存图例,研究清代宫廷挂屏图面中不同的装饰元素,发掘出其背后所蕴含的传统装饰艺术与文化内涵,对于进一步认知、传承我国传统挂屏装饰艺术给予一定的借鉴意义。

紫檀木边嵌牙鹤鹿图挂屏的修复

紫檀木边嵌牙鹤鹿图挂屏(对)为清宫旧藏的屏风类文物,一般悬挂于墙壁之上,原陈设于养心殿正殿东暖阁北屋。具有显著的清代“百宝嵌”工艺制作特点,主要功能是作为皇家室内的装饰用具,大多用于欣赏,彰显华贵。此对挂屏在形制、用料、装饰图案的风格上均具有典型的时代特征,工艺考究,制作精美。由于历史原因导致保存不善,使得此对挂屏均遭受到不同程度的损坏。出现了尘污覆盖、构件变形、嵌件脱落缺失等病害伤况,本文在科学检测与分析的基础上,使用便携式拉曼光谱仪检测出待补配嵌件的材质,运用红外光谱确定了粘接剂的种类,结合文物实际情况,进行了病害统计,确定了保护修复路线,运用传统工艺手段对两件文物进行了除尘清污、缺失象牙嵌件及螺钿嵌件的补配、象牙嵌件染色、脱落嵌件粘接、整体养护等保护修复措施,将此对挂屏修复完好,并在修复过程中对相关问题进行了讨论与分析,为今后此类文物的保护修复工作积累了实践的经验。

方寸之艺——清代宫廷挂屏的装饰初探

挂屏是我国传统屏风种类中,唯一一类挂置于室内墙面且功用为纯装饰性的屏风。挂屏起源于宋代,盛行于清代,于方寸之间展现了古人对于室内空间装饰的审美、认知以及精湛的匠造技艺。清代是挂屏发展的繁盛期,且以宫廷类挂屏最具代表性。通过梳理清代宫廷挂屏的发展背景并结合相关的图例分析,来探究清代宫廷挂屏各结构的装饰特点,发掘出其背后创作的精神价值与艺术价值,为进一步传承和推广我国传统挂屏装饰艺术提供一定的参考。

对故宫博物院藏缂丝挂屏的缂织技艺探讨

缂丝,以其特有的织造艺术魅力被誉为织中之圣。十八世纪缂丝技艺逐步走向繁盛,观赏性缂丝逐渐增多。以故宫陈列的两件缂丝挂屏--"应真渡海图"和"应真飞锡图"为例,通过对历史背景、题材典故、制作工艺等方面的剖析,探讨这一类缂丝文物缂织技术和工艺的精湛之处。

清代宫廷挂屏的图面装饰主题研究

挂屏作为一种以装饰性为主要功能的屏风形制,其精湛、丰富的装饰艺术主要集中表现在清代宫廷的挂屏中。为进一步探求清代宫廷挂屏的装饰艺术,在基于清代宫廷装饰审美与装饰文化的大背景之下,对于清代宫廷挂屏的图面装饰主题表现进行梳理、归纳与分析,进一步探求其装饰表现特征与文化内涵,借此得以反窥清代宫廷的装饰审美与文化,对于我国传统装饰文化的认知与传承给予一定的理论支撑。

儒道释文化影响之下的清代挂屏研究

挂屏是悬挂在墙上的一种装饰性屏风,是宫廷里备受欢迎的陈设品。本文以清代挂屏研究为主线,通过社会及文化背景的研析,呈现了挂屏艺术综合了满族文化,儒、道、释文化以及域外多元文化之间的影响,展示出清代传统挂屏艺术文化相互交融发展的艺术特征。本次研究主要梳理儒、道、释文化在清朝时期的发展状况,以及在儒道释文化直接影响下的清代挂屏艺术表现,意在为挂屏陈设艺术的传承与发展提供一些理论支撑。

《明皇试马图》挂屏

《明皇试马图》是唐代画家韩幹的作品。韩幹,生卒年月不详,是唐代天宝年间的杰出画家。据张彦达《历代名画记》载:“韩幹,大梁人,王右丞维见其画,遂推奖之。官至太府寺丞,善写貌人物,尤工鞍马。初师曹霸,后自独擅。”韩幹以画马著称于世,画的内容也主要是围绕着“马”这一主题展开的。宋代《宣和画谱》著录其作品52图,至清代《石渠宝笈》著录其藏于清宫的作品,已祇存《骏马》、《猿马》、《神骏》、《马性》、《照夜白》、《园人呈马》、《明皇试马》及《洗马》等8图。韩幹作品现大都已流散,目前能见到的祇有收藏在美国的《照夜白图》和收藏在台湾的《牧马图》。 《明皇试马图》

广绣挂屏画的艺术价值

文章通过概说传统广绣挂屏画,探讨广绣挂屏画的题材、构图和风格特征,肯定其审美价值。

清代宫廷陈设——挂屏

挂屏作为屏风类家具发展演化而成的装饰陈设艺术品,随着清代内务府造办处的设立,其制做工艺和艺术水平达到了前所未有的高峰。内务府造办处制做的挂屏数量之丰,使得挂屏得以在宫室苑囿中大量使用,成为清代宫廷陈设的常用陈设。避暑山庄博物馆所藏挂屏,不仅承载了丰富的历史文化信息,而且还是我们研究古代社会政治、经济、文化艺术以及生活习俗的重要实物资料。

漫谈象牙雕刻与牙丝编织——从一件珍贵的牙丝编花鸟挂屏谈起

我国象牙制器文化最早可追溯到距今七千多年的新石器时期,发展至商代初具规模,历经数千年逐渐形成比较完备的工艺体系,清代达到高峰。牙丝编织源于汉代,是牙雕的重要分支,但这项技艺却如流星一般由闪耀归于沉寂,直至清代才再度崛起。牙雕艺术的传奇历史,起落兴衰,都将由一件珍贵的牙丝编花鸟挂屏展开。

705t/h循环流化床锅炉降床温挂屏改造

通过对耀光电厂705t/h循环流化床锅炉进行炉内增加挂屏,最终实现降低锅炉运行床温、炉内石灰石效率提高、锅炉NOx原始产生量降低,改善锅炉排放条件,为进一步做好超低排放打好基础,指明方向。对国内循环流化床锅炉相关问题的解决提供参考及经验。

乾隆时期壁子匾、对联、挂屏——兼论弘历有意识的设计行为

故宫藏壁子匾、对联、挂屏数量众多,保存完好,其中又以乾隆时期的最为精美。弘历与内务府造办处通过“呈样”与“画稿”的方式进行沟通,形成了设计—制作的工作模式,拓展了明代以来的匾、联、屏形制。文章以内务府造办处活计档为史料文献,结合故宫藏品实物,探讨乾隆时期的壁子匾、联、屏形制、材料的产生、发展,以及其与弘历审美思想千丝万缕的关系。

清风入画屏——南京博物院藏清宫挂屏研究

随着时代的发展和家居装饰品类的不断增多,屏风从最初的实用家具发展到清代已经更多地成为装饰品,其中挂屏的出现更能体现这一转变。清宫挂屏不仅工艺精湛,而且用料十分讲究,是装饰性屏风的代表。南京博物院在建院伊始,即已接收陈设在奉天行宫和热河行宫的大量宫廷文物,其中就有数量颇丰的清宫挂屏。本文将从清宫档案中关于挂屏的记载、挂屏的制作工艺和装饰主题三个角度来解读南京博物院珍藏的大量清宫挂屏。

乾隆皇帝的佛国世界——颐和轩东暖阁圣容漆泥子佛挂屏龛解析

圣容漆泥子佛挂屏龛是清宫佛教美术作品中特殊的一种,其中的诸尊以擦擦制成,而位于中央的人物则是乾隆皇帝本人。此类文物的解读,对于研究乾隆时期的佛教与艺术意义重大。故宫博物院现存的圣容漆泥子佛挂屏龛有多种构图,其中悬挂于宁寿宫区颐和轩东暖阁的一件,规格最大,构成也最为复杂。通过研究分析可知,挂屏龛以乾隆皇帝、无量光佛与阿閦佛构成其中最为主要的三尊,形成东方、西方与中土的组合,周围环绕诸佛、菩萨、女尊、护法以及祖师等尊像,是清宫佛教图像的重要遗存。

故宫养心殿金挂屏的制作工艺研究及修复——以清代紫檀木边镀金竹林鹤兔图挂屏修复为例

挂屏是古代家具的一种类别,兼具陈设性与艺术观赏性。在清代,挂屏具有品类繁多,材质各异,主题鲜明的特点。清宫对于挂屏的制作工艺及其考究,并且有相当严格的规定。从来源看,又分为宫廷与非宫廷制作,即主要由故宫养心殿造办处或大臣们在年节时分进贡而来。

佛教与皇权的融合——两种清宫圣容漆泥子佛挂屏龛试析

清宫旧藏中有一类特殊的文物,档案称之为“漆泥子佛挂屏龛”。挂屏龛中的诸尊使用擦擦模制而成,嵌入木制方格并配以玻璃龛门,玻璃佛龛外边的部分,以绢托裱,并施以彩绘图案。其形式为清宫所独创。漆泥子佛挂屏龛中,有一类以乾隆皇帝为主尊,至今尚未公布详细信息。本文对故宫博物院现存“95尊”与“107尊”两种圣容漆泥子佛挂屏龛进行了内容辨识和解读,并对其制作与含义等问题进行了初步探讨和分析。

《乾隆射箭油画挂屏》述考

《乾隆射箭油画挂屏》以乾隆皇帝在避暑山庄习武为题材绘成(图版一)。挂屏周缘饰紫檀木阳纹线边框(框纵105.3厘米,横224.1厘米;画心纵95厘米,横213.7厘米),其内部设木质骨架,由立骨十一根、横骨五根构成,共组合为若干个等面积小方格。骨架上裱多层浅黄色高丽纸,绘画者便直接在纸上作油画,不另敷画布。挂屏背面的中上部贴一黄纸签,其上墨书楷体:“如意洲双松书屋”七字。

谈清乾隆识文描金罗汉图挂屏

北京艺术博物馆收藏有两件乾隆识文描金罗汉图挂屏,均为竖长方形,紫檀木框,屏面黑漆地,上半部识文描金乾隆皇帝《御制罗汉赞》诗内容,下半部识文描金罗汉。一挂屏上部隶书撰"指出乾闼,手扶禅杖。塔或倚肩,瓶或擎掌。或佩法轮,或持拂子。如意如谁,数珠数此。虎驯若狸,以手抚之。全身威猛,满志慈悲。御制罗汉赞",下部右为一枝叶繁茂菩提树,树下站立九罗汉.