机械复制时代的挪用图像与艺术创作

艺术总是与政治、经济有着密切的关系。在机械技术突飞猛进的时代,人类的生活也发生了根本的转变。即使是最富于独立见解的艺术和纯精神的质朴艺术也不能自外于社会环境和视觉历史发展脉络。本文通过分析大量采用挪用手法的中西当代艺术作品,进而探讨此类艺术创作的深层意义。

从罗聘《鬼趣图》看异文化的图像挪用

罗聘《鬼趣图》"之八"直接植入了西洋的人体骨骼图,成为中西绘画碰撞与融合的有趣例证。虽几乎是直接的移植,然而经过细节的更改、背景的处理之后,《鬼趣图》"之八"的趣味已与西方医学性质的图画完全不同,而成为清中期在文人、市民阶层中习以为常的鬼怪形象。这种异文化的图像挪用,既使画面增添了从未有过的造型手段,又为西画东渐提供了行之有效的思路。

跨文化视野下“可可佩利”图像挪用策略研究

基于跨文化的研究视野,以美国西南部岩画艺术衍生形象——"可可佩利"(kokopelli)作为研究对象,在回顾其母题图像——印第安文化中"长笛演奏者"的起源和类型的基础上,分析跨文化挪用过程是如何通过对图像特征的保留与延续、清除与省略以及对形象所处情境、动作和姿态的调整与改造等等多种策略和方法,来实现艺术表现、审美效果、功能价值和精神意义的传承和创新。

会饮与示疾:炳灵寺第169窟维摩变相渊源考

维摩变相所据经文虽源自印度,其样式却创于中国。炳灵寺第169窟留存下目前所见最早的维摩变相,虽有西域经典可供参考,却无直接粉本用来借鉴。本土画师根据经文中维摩诘是大乘菩萨的阐述,以中土的线描技法并参考西域既有的图式,给予维摩诘以装饰华贵的菩萨装扮,其中侧卧于床榻的维摩及身后的侍者组合,是犍陀罗装饰盘和佛塔浮雕的常规表达。169窟的维摩变相,是当时画师挪用西方图样、结合中土画风的艺术创造,图像所兼容的多元因素,可作为中西文化交流的历史见证。