视觉性与非视觉性的主体生成:解读捷克电影新浪潮的一种视角

捷克电影新浪潮的艺术创作在视觉上大量运用关于吃、对话、观看电视等人类生活中的常见事物的视觉隐喻,在强烈的作者风格下进行魔幻现实主义的艺术创作,并以动画、动画结合实拍或全实拍的方式拓展了电影语言视觉表达的边界;这一实验性手法的背后是普遍的表征危机与对人类主体地位的怀疑;同时是在融合民族特色与现代表达融合的电影风貌下显示出对整体历史观念与主体建构的怀疑态度。本文将从捷克电影新浪潮的视觉表现出发,以艺术史、电影史和身体美学的跨学科视野,在艺术创作演变历史维度中,以吃、对话、观看电视、面部动作等现代性身体语言为研究横切面,同时结合捷克新浪潮电影创作的社会语境、普遍作品特征,对捷克电影新浪潮背后的“视觉性”及其反面的“非视觉性”进行解构和批判。

浅析二十世纪六十年代捷克电影新浪潮的特点

在内外高压的情况下,二十世纪六十年代捷克电影新浪潮兴起,涌现了一批优秀的实验性电影。捷克电影新浪潮的产生离不开二战后国内现状政治局势以及法国电影新浪潮的影响。本文将在国内外背景下,分析二十世纪六十年代新浪潮电影的特点。主要研究探讨电叙事风格、电影主题、电影审美三个方面,深入挖掘电影呈现效果、主题内涵、导演理念。通过对比、整理、归纳新浪潮电影探索这一时期电影新浪潮特点,丰富观影者的思维角度,从而感知电影背后所呈现的时代特点。研究电影新浪潮的特点直接目的是了解捷克二十世纪六十年代电影现状以及捷克时代精神。更深层次是使人们与捷克原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新的历史人文文化以及新的精神启蒙。

捷克电影:诗和圣洁的田野

对于许多中国观众而言,捷克电影是个陌生的名词,印象中的捷克电影,似乎只有《好兵帅克》和动画片《鼹鼠的故事》。有人或许会把《布拉格之恋》当成捷克电影,而那其实是美国人拍摄的,尽管电影的内容源自捷克作家米兰·昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》。高晓松写过一首歌,叫作《生活不止眼前的苟且》,其中有这样两句歌词:"生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野。"在我看来,捷克电影的永恒主题正是—生活不是眼前的苟且,而是诗和圣洁的田野。

20世纪六七十年代的捷克斯洛伐克喜剧电影研究

20世纪50年代末至60年代初,捷克斯洛伐克的电影创作者深受法国电影新浪潮、电影手册派和左岸派的电影理念影响,他们试图探索并寻找一条崭新的捷克电影之路,变革本国的电影创作理念与手法,由此催生了捷克电影新浪潮。20世纪六七十年代的捷克斯洛伐克电影人制作了大量经典的喜剧电影,这一时期的喜剧电影创作显示出一定的共通点,即电影主题反讽政治与战争且显现出捷克民族独有的黑色幽默,并且时刻关注小人物的生存与命运。除此之外,他们对现实生活中疑问的探索、对纯电影独特风格的追求以及对个人风格的坚持值得我们分析与借鉴。

创伤书写的纷呈景观——论新世纪捷克政治反思电影

作为东欧电影的重要板块,政治反思电影的核心话语是"创伤书写"。新世纪以来,捷克影坛在商业消费主义主导的全球化语境下,再度复兴了政治反思题材电影创作并赋予其多元化的时代内涵,建构出话语丰富、观念交替、异彩纷呈的"创伤书写"景观。2000—2016年,捷克政治反思题材电影按大致时间线索表现为消解创伤、建构创伤、超越创伤的主题演进态势,并以家庭喜剧、黑色悲剧、青春正剧三种类型呈现出来。

全球语境与本土故事——论新世纪捷克“二战”题材电影

如何将普世价值与民族立场相结合,讲好全球语境下的本土故事,是目前东欧各国战争电影创作所面临的核心话语问题。新世纪以来,摆脱了政治束缚的捷克"二战"题材电影依托于其较强的工业基础,将悠久的本土创作传统与国际化的产业制作模式相结合,在坚持民族文化特色的同时努力寻求价值表达的跨文化共鸣,积极塑造正面的捷克国家形象,以战争大片、大屠杀叙事、女性书写等为方向展开了多元化探索。

以物而思——论杨·史云梅耶早期电影中物的临在

杨·史云梅耶是捷克杰出的电影导演与艺术家,他的电影与动画作品以超现实主义风格为特征,并受到许多其他艺术家的影响。本文通过讨论史云梅耶早期电影中表现的"物"的临在,来展现其独具一格的创造力与思想中的诗意。

在物品中收集失散的情感——杨·史云梅耶访谈

杨·史云梅耶在这篇访谈中,回顾了早年对传统木偶戏的创作迷恋,介绍了影响他电影理念的重要艺术家和导演,讲述了捷克超现实主义运动的历史情况,以及他的电影如何受到了超现实主义影响,分析了弗洛伊德的梦的理论与他的电影之间的对应关系,讲述了他重要电影作品的创作意图、创作方式和美学特征等。