地域文化资源在美术课堂中的融合实践探索——以泉州掌中木偶艺术进校园为例

地域文化是特定区域历史演变中源远流长、独具特色的文化传统,反映了当地的民俗和生态。本文结合泉州掌中木偶艺术进校园的案例,探究地域文化资源在美术课堂中的融合实践。通过对泉州掌中木偶艺术的深入研究,探讨如何在美术课堂中将地域文化资源融入教学实践,总结出制定教学计划、文化背景介绍、实地体验和观摩、艺术创作,以及互动交流活动等措施,以丰富学生的艺术体验和文化认知。

掌中木偶戏《衣衫换江山》的技术创新与舞台表演研究

目的:文章深入探索掌中木偶戏《衣衫换江山》在技术创新与舞台表演方面的独特魅力,以期为掌中木偶戏的传承与发展提供新的思路,促进中华优秀传统文化的传承与创新。方法:文章主要采用文献研究法、实地调查法。通过查阅相关文献资料,了解掌中木偶戏的历史渊源与发展现状。通过实地调查,观看演出《衣衫换江山》,感受其舞台魅力。深度访谈《衣衫换江山》的演员及观众,收集第一手资料,全面分析该作品的技术创新与舞台表演特点。结果:《衣衫换江山》在技术创新方面取得了显著成果。该剧通过引入现代科技手段,如LED灯光、投影技术等,给观众带来了震撼的视觉体验。在舞台表演方面,演员们精湛的技艺与独特的表演风格赋予了木偶角色鲜活的生命力,使整个演出充满了艺术感染力。该剧剧情设计巧妙、表现手法新颖,吸引了大量观众。结论:掌中木偶戏《衣衫换江山》的创新主要体现在注重细节、舞台呈现技术迭代升级、剧情与表现手法创新三个方面。文章从演员技艺与表演风格、舞台表演策划与实施、舞台效果的营造与展现三个方面,论述掌中木偶戏《衣衫换江山》的舞台表演。《衣衫换江山》技术创新与舞台表演的意义在于更好地继承与发展传统木偶戏,丰富与拓展当代舞台艺术,推动文化交流与传播。

浅谈青少年推广传播掌中木偶戏的经验与成果

掌中木偶戏是我国优秀传统文化的重要组成部分。本文探讨青少年推广传播南派掌中木偶的经验与成果。通过将掌中木偶戏融入青少年课程,举办丰富多样的活动,以及社会实践,取得显著成效。导师和学生的积极参与,完善的课程设置,充足的师资力量和教学资源,为掌中木偶戏的传播提供了坚实基础。寓教于乐的教学方法激发了学生的学习兴趣,培养了他们的审美素养和创新能力。举办艺术节活动,既展示了教学成果,也提升了学生的实践和表演能力。学生在潜移默化中接受了优秀传统文化的熏陶,增强了文化自信和民族认同感。掌中木偶戏在青少年中的推广与传播,为培养具有文化自信的新时代青年发挥了重要作用。

馆藏泉台掌中木偶赏析

本文主要通过对中国闽台缘博物馆馆藏8件民国泉州掌中木偶及8件台湾掌中木偶进行介绍与对比,揭示泉台木偶艺术的密切关系。促进闽台木偶艺术的交流,有利于增进两岸民众的情感而产生共鸣。

“小人戏”演千秋功业——评掌中木偶神话剧《五里长虹》

曾因荣获第二届国际木偶节多项大奖,而名震中外的晋江掌中木偶戏剧团,再出新声,以大型神话剧《五里长虹》在繁花竞放的侨乡舞台独树一帜.著名编导庄长江,前曾几度应邀走向南洋传播古老梨园戏曲艺术,今又跨越戏曲领域,突破自我而走进南派掌中小偶"小人国"的创作天地,挖掘侨乡历史题材,弘扬泉州文化,颂扬晋江精神,推出这一稀珍"小人戏"精品.剧目从有关五里桥的民间传说人手,从"天下无桥长此桥"的安平桥的建造这一事件来展开人、妖、神、鬼间的戏剧冲突.

南派掌中木偶戏《五里长虹》唱腔音乐初探

晋江南派掌中木偶戏是国家级"非遗"保护剧种,其传统音乐颇具研究价值。本文以晋江南派掌中木偶戏经典剧《五里长虹》唱腔音乐为例,根据该剧目在唱腔音乐上与提线木偶戏、南音、梨园戏等同渊源、共血脉的泉腔体系关系进行分析研究,揭示南派木偶戏泉腔系统音乐的艺术魅力及其文化价值。

掌中木偶传统艺术的创新与发展——从掌中木偶剧《金星花——小萝卜头》的排演说起

掌中木偶表演艺术创新发展,必须立足传统,接续现代;必须让现代科技,"为我所用";必须广采众长,"化为我有"。晋江掌中木偶非遗传承中心创作的多媒体动漫掌中木偶剧《金星花——小萝卜头》,正是在继承基础上大胆创新与发展的结果。

创造舞美造型与偶趣演出的和谐美——谈掌中木偶儿童剧《魔箱》的舞美创意

掌中木偶剧是傀儡戏中木偶体形最小的剧种,其舞台空间相对较小,舞台的视觉画面十分有限。如何使小剧种的木偶小天地在原有的舞台上拓展出较大的空间?该剧的舞台设计从空间上出新,在结构上突破原有舞台的局限,使木偶能够在不同的环境里变换表演,达到上下呼应的效果,从而提升了舞台空间的审美趣味。而人物造型设计则一改传统偶戏中模仿戏曲脸谱化的行当界限,以夸张变形的写意手法,抓住人物最具代表性的特点加以强化,使他们的形象更突出,性格更鲜明。

场景重构:实景演出介入的闽南掌中木偶剧数字化保护

本文主要阐释实景演出介入闽南掌中木偶剧保护的可能性与双重面向的互惠互利。在非物质文化遗产的永续发展问题被置于数字技术迅速发展的时代背景中后,科艺赋能的数字化保护手段逐渐成为保护与传播非物质文化遗产的主要方式之一。本文以闽南掌中木偶剧的数字化保护为例,首先梳理闽南掌中木偶剧数字化保护现状,其次揭示数字化保护仍存在重视技术、忽视本体的问题,复观闽南掌中木偶剧与实景演出在以旅游为核心的发展模式中的联系,最后论证实景演出如何唤起观众对闽南掌中木偶剧本体的关注,确定二者融合的可行性,指出闽南掌中木偶剧数字化保护的传播形式与文化内核对实景演出的反作用,为推动非物质文化遗产生态良性发展提供策略参考。

中职计算机动画角色在掌中木偶的应用

在新的时代背景下,掌中木偶的传承以及发展受到了冲击,想要真正的实现高质量发展目标,势必要结合当前的时代背景加以 创新,制定出更为适宜的计划和方案,促使掌中木偶得以有效的传承。中职计算机动画专业备受关注,在角色设计上与掌中木偶存在着 一定的联系,本文将结合二者间的结合点,分析中职计算机动画角色在掌中木偶中的应用。

馆藏民国江加走木偶头鉴赏

泉州历史悠久,文化遗产丰富,素有"地下看西安,地上看泉州"的美誉。木偶为泉州珍贵的文化瑰宝之一,自唐代开始流传至今,在泉州掌中木偶头雕刻艺术家中最为著名的当为一代木偶头雕刻大师江加走。文章主要通过介绍泉州市博物馆馆藏的民国江加走掌中木偶头来浅谈对泉州掌中木偶戏、木偶头与江加走大师的一些认知。

小木偶 大世界

今天,校小记者团请来了一位木偶大师下午第二节课,黄老爷爷出场了。他向我们介绍了两种木偶:掌中木偶和杖头木偶。掌中木偶像手偶一样,一举一动都离不开手。因为木偶的内部有一个像小布袋一样的构造,所以用掌中木偶演的戏又叫布袋戏。陈老师问:“你们知道掌中木偶最宝贝的地方在哪里吗?”

地方戏曲剧种的兼容与固守——复排南派布袋戏折子《迫父归家》随想

地方戏曲在传统艺术继承与发展的道路上,只有立足于固守剧种艺术的个性,在继承传统基础上求创新发展,才能真正促使地方戏曲在多元化文化市场竞争中永葆青春。

苏统谋与南音(八)——木偶剧团的辉煌时期

苏统谋当上掌中木偶剧团团长后,第一个重点抓的戏就是《小白龙》(原名《白龙公主》)。这个剧目在前期投了很多钱,请了很多老艺人帮忙打磨,用了很多的心血,所以演出很成功,为剧团赚了很多钱。正如苏统谋所说:"艺术到什么层次,功夫到什么层次,剧目就是什么层次。"