关于掐丝珐琅图案与色彩装饰的分析

艺术衍生品,是当今社会艺术、文化发展的必然产物,它拉近了人们与艺术的距离,使得艺术更加生活化、大众化。艺术衍生品的种类很多,掐丝珐琅装饰艺术衍生品便是其中之一,20世纪末,掐丝珐琅装饰工艺由欧美传入,目前,国内对于掐丝珐琅装饰工艺品也缺乏系统的阐述和技术探讨。珐琅能够经久不衰地受人欢迎,不仅仅是因为其颜色丰富,更是因为它色泽稳固,经久耐用。本文主要以掐丝珐琅图案与色彩装饰的运用和价值为研究对象,通过对掐丝珐琅图案与色彩装饰的运用现状进行分析,阐述其显存状况和价值,为更好研究中国传统掐丝珐琅图案与色彩装饰的运用在工艺设计中的未来发展做出探析。

掐丝珐琅工艺在室内软装设计中的应用研究

本文研究了掐丝珐琅工艺在室内软装设计中的应用。首先,介绍了掐丝珐琅工艺的基本原理和特点,包括其制作过程和材料特性。其次,探讨了掐丝珐琅工艺在室内软装设计中的应用领域,包括墙面装饰、家具装饰和饰品设计等方面。进一步分析了掐丝珐琅工艺在室内软装设计中的优势和局限性,并提出了一些应用中需要注意的问题和建议。最后,总结了掐丝珐琅工艺在室内软装设计中的潜在发展前景,并展望了未来的研究方向。通过本文的研究,可以为室内软装设计师提供有关掐丝珐琅工艺的应用指导,丰富软装设计的表现形式,提升室内环境的艺术感和品质。

掐丝珐琅工艺中“线”的应用研究

具有明艳夺目的色彩与华丽繁复装饰纹样的中国掐丝珐琅工艺是中国最为着名的金属表面加工装饰工艺。掐丝珐琅工艺制品的造型、纹样、材质与制作过程清晰地解读中国古代社会发展繁荣的状态、较高的生产力水平、人民的宗教观念与文化高度发展的水平。中国传统掐丝珐琅工艺中对于"线"的应用使其产生了独特的装饰特点,但在现今社会中国传统掐丝珐琅工艺在继承与发扬的同时也遇到了巨大的挑战,本文将立足于此进行分析研究,更好地将其科学传承与发展。

掐丝珐琅工艺系列饰品二

设计说明:掐丝珐琅工艺系列饰品是通过金属铝丝对图案轮廓进行描绘,将免烧珐琅釉料填入图案空白处,营造出图案的层次错落与色彩的缤纷多彩。此系列饰品的设计与制作旨在体现饰品造型设计的表现以及掐丝珐琅工艺的应用,另外,增加一些其他工艺如编织、刺绣等,也是非常可取的方法。每一副图案都包含着设计者的思考与想法,每一款成品都体现着设计者的工艺与细节。

论掐丝珐琅工艺在首饰制作中的运用

近年来,我国的首饰行业发展迅速,满足了人们对美的需求。掐丝珐琅工艺作为一门传统的古老工艺,它在首饰制作中的应用,使原本精美的首饰更加巧夺天工。所以,首饰设计者和制作者应该重视传统的回归,将传统的设计工艺继承和发扬,并将其运用到首饰设计和制作中,促进我国首饰行业的发展。

绝代风华 溢彩流光——论掐丝珐琅工艺中“线”的艺术

珐琅是一门世界性的综合工艺,与每个民族的经济、政治、文化有着密切的关联,不仅是古代人生活中的精湛工艺品,而且是社会上层的奢侈品,即便是现在,珐琅工艺依然可视为工艺品中的翘楚。中国传统掐丝珐琅工艺中对于“线”的应用使其产生了独特的装饰特点,但在继承和发扬的同时也遇到了巨大的挑战。本文将立足于此进行分析研究,更好地将其科学继承与发扬。

掐丝景泰蓝工艺图案与色彩装饰的分析

掐丝是景泰蓝制作过程中最为关键的一道工序,掐丝完成后,可以给景泰蓝增添极高的艺术内涵,掐丝景泰蓝也因此在艺术界获得了一致好评,是收藏者喜爱的收藏品之一。本文从掐丝景泰蓝的整体概述出发,针对工艺图案以及色彩装饰在景泰蓝制作过程中的运用展开详尽的分析研究,旨在对掐丝景泰蓝制作中工艺图案的运用以及色彩的结合有更加详尽的了解,从艺术制作的视角出发,更好地体验掐丝景泰蓝独特的艺术韵味。

景泰蓝工艺画制作及其在室内装饰中的运用——以铜陵本土室内装饰为例

通过对景泰蓝工艺画的制作过程和工艺介绍,旨在表明铜陵本地铜文化可以运用到室内装饰上去,突出铜陵本土传统文化特色在室内装饰中表现,也使许多年轻人了解到我们民族传统手工艺的魅力,进而让景泰蓝工艺画这种民族传统艺术品融入人们的生活。

VULCAIN传统珐琅工艺

Vulcain皇凯秉承表厂历史传统，精心制作Metier d’Art大师工艺系列新表款，展现驾驭古老掐丝珐琅（Cloisonne）工艺的造诣。掐丝珐琅技术非常精妙，工匠必须倾注无比耐性，工序处理一丝不苟，方能造出完美的图案造型及历久常新的鲜艳色彩效果。

珐琅如意

珐琅如意是清宫旧藏众多如意中的一类,其中又分为掐丝珐琅和画珐琅两个品种。它们虽然都属于珐琅系列,但呈现出来的艺术效果则各有不同。 掐丝珐琅工艺起源于古代的埃及。

综合材料在装饰壁画中的探索与实践——以掐丝珐琅画《夏禹治水》为例

在中华文明发展史中,大禹治水这段神话传说故事,是非常重要的篇章,也是在黄河文明发展中重要的一环。在治水过程中形成的以公而忘私、民族至上、民为邦本、科学创新等为基础的伟大治水精神,也成为了中华民族精神中的重要篇章之一。可以说大禹治水这个神话故事中所代表的的治水精神是中华民族精神的源头和象征。文章中的作品以综合材料在装饰壁画中的运用为主要研究目的,主题围绕大禹治水,从中提取元素,创作人物形象,将治水过程用综合材料壁画的形式表现出来,在表现形式上用掐丝珐琅画的方法创作。

美轮美奂的艺术精灵 珐琅表

珐琅,又称"佛郎"、"法蓝"、"景泰蓝",是指用石英、长石、硝石和碳酸钙等加上铅和锡的氧化物烧制成粉末状的彩料后,再依其珐琅工艺的不同做法,填嵌或绘制于以金属做胎的器体上,经烘烧而成为珐琅制品。而珐琅表,作为珐琅做工的手表,就是在表盘和怀表的外盖和背部镶有珐琅工艺的钟表,一直是一种高贵神秘的存在,它们是收藏家的挚爱,也是拍卖会上让人惊叹的逸品。其色彩绚丽,具有宝石般的光泽和质感,耐腐蚀、耐磨损、

古树新花景泰蓝

景泰蓝作为我国特有的手工艺品,已有近六百年的历史。它以华丽灿烂的光泽、典雅凝重的造型和精巧丰茂、富于民族风格的图案而蜚声海内外。清朝宣统元年的《京华百二竹枝词》中,有诗句赞美它说:“工艺局成侈美观,各般制造尽追探。就中绝技高天下,压倒五洲景泰蓝”。诗中所说的“压倒五洲”确有所本。光绪三十年(1904年)在美国芝加哥举行的世界博览会上,景泰蓝曾经一展“芳姿”,荣获一等奖。

宝石璀璨

宝石镶嵌是一项传统的时计装饰工艺,与雕刻、掐丝珐琅及微绘珐琅等珍稀装饰工艺齐名。运用宝石装饰时计的珍贵制表传统已跨越五个多世纪。这项技艺,需要制表师极高的造诣与坚韧执着的耐心。相较于传统表盘的同心镶嵌,雪花镶嵌的独特工艺可以将形态各异的宝石嵌于表盘之上,从而将原表盘材质经宝石点缀后几乎隐匿不显。如此一来,便呈现了无与伦比的璀璨视觉效果。

色彩缤纷的“珐琅”风

珐琅材质是在地中海地区温暖的海岸中首度被开采发现,属水晶同一族系的矿物。从古老的世纪开始,在欧洲风行珐琅工艺之前,珐琅就曾被运用在珠宝与其他装饰品的设计制作上。一开始只有金匠、珠宝匠才使用珐琅材质创作,一直到15世纪才开始被制表工匠运用在制表工艺之中。从此,运用在制表工艺的珐琅技术渐渐发展出四种独特的工艺技术:雕刻内填(champlev)、掐丝彩绘(cloisonn)、精雕透明珐琅彩绘(flinqu)以及微缩彩绘(Mininature),也成为制表领域中不随着时光消逝的运用艺术工艺。在瑞士日内瓦,当地的艺术家以珐琅装饰了表款面盘、表壳等,并渐渐在制表领域中成为运用珐琅工艺技术的专家。伯爵向来遵从工艺传统传承的重要价值,于是决定复兴这门独特的珐琅工艺并让它成为表厂中重要的技术之一,这也是几世纪以来众多表厂少有的工艺技术。如伯爵总裁PhilippeLopold-Metzger所言":珐琅艺术已经成为伯爵创作的不老之泉。"

康熙款画珐琅初探

康熙款画珐琅誉满中外,存世稀少,故宫博物院库存亦不过三、四十件,其器形小巧玲珑,有盒、炉、碗、瓶、水盂、杯盏、花篮、鼻烟壶等十几种。从珐琅的釉色、教识来看,可以分为两大类。现在就其中有代表性的十件器物,作些简单的介绍,以利于比较研究。第一类康熙款画珐琅,有炉、盒、盖碗三种,共五件。其中有盒三件,形体都很小。1.直耳三足炉:高5.4、口径6.4厘米,钢胎厚重,黄珐琅地浑厚,用赭、浅蓝、浅绿、

魅力语境——论珐琅设计的奢侈化表现

设计＂物＂奢侈纪表现,是留附加价值的具体体现,珐琅设计的＂情趣和品味＂是设计奢侈化思潮的本源。本文从二个层面来探讨珐琅设计的奢侈化表现：其一,设计的奢侈化诉求;其二,设计表现的奢侈化——通过对情感语境、价值取向、材质品格、设计实现等方面,分析设计奢侈的多元性……寻找珐琅设计沁人心脾的魅力。

四季的灵性——珐琅

"Luxury"——绝尘平淡生活。作为近年来活跃于纸间的华丽辞藻,她综合了珠光宝气、智慧结晶和复杂工艺,栖息在云端之上供人追逐。而居于"Luxury"之上的则非艺术莫属,这种仅存于精神世界的灵性,遮掩了钻石珠宝的光芒。

珐琅器：清宫制造

从西方传来,融汇中国元素,"工作间"曾一度搬入清宫的只有珐琅器有一个外来语的音译词,在中国工艺品中放射出中西合璧的光彩,它就是珐琅。隋唐时期的中国西域有个叫拂菻的地方,同时代的东罗马帝国和西亚地中海沿岸已经会造一种叫拂菻机的搪瓷嵌釉艺术品,这种拂菻机被简称为"拂菻"。到了明景泰年间,这种被称为"发蓝"的工艺品又被叫转了音,珐琅由此而名。珐琅斑斓的成分来自石英、长石。