《玛侬·莱斯科》上海排练演出记

2014年9月3日,英国皇家歌剧院、上海大剧院、上海歌剧院联合制作的普契尼四幕歌剧《玛侬·莱斯科》在上海大剧院举行了首演。非常荣幸,我作为一名默角演员参与到歌剧的整个排演过程中,与上海歌剧院和皇家歌剧院各位优秀的艺术家在一起共事,并有机会和此次上海复排导演以及乐队指挥进行访谈和交流。与大师和各位艺术家们在一起,观察他们的工作方式,比较不同国度所带来的文化差异,虽然时间短暂,却也给我上了生动的一课,让我受益匪浅。

利用晚会排练演出进行第二课堂的教学改革

高校第二课堂作为培养大学生知识能力、人格情操、创新意识的阵地,由于起步晚、发展慢等原因,存在认识偏差、缺少支持、管理不善等问题。利用各类晚会的排练和演出,在思想认识、组织管理、授课模式等方面对第二课堂进行改革,保留第二课堂原有的对学生发展有利的因素,改变传统管理方式,增加政策支持,不仅有利于其科学运作,同时也能帮助学生真正学有所获。

学校合唱教学排练及演出组织策划探讨

开展学校合唱教学,不仅要进行排练和演出,同时要做好一系列的组织和策划工作,才能够保证合唱的效果以及教学的质量。本文主要围绕学校合唱教学排练及演出组织策划展开分析和论述,首先介绍影响到学校合唱教学的一系列因素,然后分析当下学校在推进合唱教学排练演出时存在的一些问题,最后提出全面加强学校合唱教学排练以及演出组织策划的有效举措。

关于高等院校管乐团发展路径的思考——以湖南怀化学院乐团排练教学实践为例

普通高等院校组建管乐团，不仅丰富了学校的校园文化生活，而且有效提高了大学生的专业素质和综合素养，是高校素质教育的一个重要组成部分。高校组建管乐团，要针对学生的音乐专业基础知识和技能水平，把乐团的排练和演出作为一个社会化的实践平台，精心组织，因材施教，最大限度地发挥管乐团的素质教育功能。

课堂教学与艺术实践相结合的硕果——《欢乐颂》排练教学心得体会

在沈阳音乐学院庆祝建校五十周年之际,我们师范系全体同学经过一年合唱课的积极准备,成功的完成了贝多芬第九交响曲终曲合唱《欢乐颂》的排练演出任务。为自己母校五十年大庆增添了光彩。

太原市歌舞团演出《春天,你好》

春节前夕,由太原市歌舞团策划,并排练演出的歌舞晚会《春天,你好》与观众见面。《春天,你好》分为《你好,太原》、《四海欢歌》、《都市节奏》、《跨入新世纪》四部分组成,其中有重唱、独唱、群舞、双人舞等表演形式,结合五年来山西省会太原发生的巨大变化,展现了全市人民团结一心,奔向新世纪的美好心愿。

线上线下融合的“物体戏剧”排演实践

在艺术创作中,戏剧艺术最重要的特点之一是现场性,从创作过程中的排练,到剧场演出,人与人面对面的合作交流是必不可少的元素。然而受到疫情的影响,世界各地的剧院不得不暂时关闭,演员们无法在一起排练演出。同时,大学里的戏剧类实践课程也无法按常规进行,一般的网络教学很难满足这一特殊课程的需求,这一切促使戏剧教师思考,用什么样的形式能够在这样的特殊情景下继续戏剧实践课程的创作与排演。“物体戏剧”(theatreofobjects)流行始于西方20世纪80年代,它有时替代被认为过时和失去价值的“木偶戏剧”这个术语,除了木偶外,它还包括移动布景、舞台装置、演员与人物形象的结合。

小井出清泉:汤印昌的剧作札记(上)

汤印昌(1943.10-2005.7),福建云霄人,曾任漳浦县芗剧团编剧、漳州市戏剧研究所副所长,系中国戏剧家协会会员、福建省戏剧家协会常务理事。主要作品有新编芗剧古装戏《煎石记》《保婴记》《拾银记》《母子桥》《兄弟讼》《纺纱谣》和芗剧现代戏《慈母泪》《海边风》《台湾阿舅》等。作品多次在省内外获奖并被京剧、越剧、梨园戏、潮剧等剧种移植上演。从《煎石记》到《保婴记》到《母子桥》,汤印昌确立了他成为芗剧艺术精神传统传人的地位,成为福建省新时期以来屈指可数的剧种化的优秀剧作家。他温和谦卑的个性气质与剧种所擅长表现的人性内容和草根情怀有天然的吻合,他的作品既有传统的诗意,又有现代的气息。(王评章语)赵秀华是汤印昌的夫人,原漳浦县芗剧团主要演员,亲历了汤先生作品酝酿创作、排练演出的全过程。黄秀宝是漳州市歌仔戏(芗剧)传承保护中心编剧,赵秀华把汤先生的剧本遗稿、创作札记、读书采风笔记都交给她帮助整理。陈坤玉曾长期在原龙海县芗剧团工作,一直敬重汤先生的人品和才华。三人重温汤先生的遗作遗稿,从剧目选材、写人、出戏等方面叙述学习体会,本刊拟分三期连载,以志对前辈艺术家的怀念,并期对剧本创作的生活化、民间化以至剧种化,有所启迪和助益。

杭剧,一部地方戏的前世今生

作为一个杭州人,你也许在很久很久以前听过杭剧,也许你从来没有听过杭剧,甚至从没听说过这个名字。杭剧,又名“武林调”“武林班”,是杭州真正的地方戏,是杭州人用正宗的“杭州闲话”唱的戏文。2005年5月,杭剧被列入浙江省第一批非物质文化遗产名录。著名剧作家,中国戏剧家协会第一、第二届主席田汉曾这样评论杭剧：“与北昆相比,各有所长。”

苏青与戏曲

四十年代与张爱玲齐名的上海女作家苏青,解放后曾与上海的戏曲,特别是越剧,结下一段姻缘。 我是1951年初认识苏青的。当时我正十八岁,因为自幼是个“戏迷”,看到上海市人民政府主办的第一届戏曲编导学习班在《解放日报》刊登的招生广告,便欣然报名,经过考试录取进班。苏青原名冯允庄,长我二十岁。

努力建立艺术档案 为剧团艺术生产服务

瓯剧起源于明末清初,距今已有三、四百年的历史,是我省古老的地方剧种,它拥有八十四个传统剧目及许多“外方戏”,音乐唱腔丰富,表演独具特色,数百年来,瓯剧几经兴衰,历尽沧桑,直至解放后,才获得了迅速发展。一九五九年,几个流散于民间的乱弹剧团经过整顿合并,正式成立了温州市瓯剧团。

为了孩子，奉献我们全部的爱──写在四川人艺儿童剧团建团十周年

为了孩子，奉献我们全部的爱──写在四川人艺儿童剧团建团十周年曹健带着丰硕的成果、满怀喜悦地心情，四川人民艺术剧院儿童剧团的同志们迎来了自己的节日──四川人艺儿童剧团建团十周年。值得自豪的是年轻、富有朝气和生命活力的四川人艺儿童剧团，在仅有十年历史的磨...

话剧《母亲的歌》七人谈

上海青年话剧因为探索话剧艺术的演出形式,最近在该团排练厅,用中心舞台,四面环看的形式(见封二照片)演出了《母亲的歌》。新的尝试带来创作上的新问题,为此,我们组织了一次座谈会,请该剧导演胡伟民和参加这次演出的部分演员谈谈他们在表演上的体会与看法。

《唐宫夜宴》为什么能火

“鬓云欲度香腮雪,衣香袂影是盛唐。”2021年河南春晚节目中,由郑州歌舞剧院排练演出的《唐宫夜宴》仅2月16日单个视频片段在社交平台就累计观看千万次,相关话题数据也在持续增长。“河南春晚出圈”“河南春晚真中”等留言活跃在各大网站。

让小花开得更芬芳

由上海市教育局、共青团上海市委员会、中国福利会、中国戏剧家协会上海分会联合举办的一九八○年上海市少年儿童戏剧汇演,于一九八○年九月开始到一九八一年一月胜利结束。在上海的戏剧园地里开放了一批芬芳扑鼻的小花。

世界现代舞的未来——与舞蹈艺术家谢欣对谈

现代舞"看"什么?王曦:你们的舞团有专职的摄影师吗?谢欣:暂时没有舞团固定的摄影师。但是有非常棒的摄影师朋友,会经常一起玩,演出的时候也会邀请他们来拍摄。有时也会有很棒的摄影师主动提出合作,比如这次工作坊的北京老赵。我在开幕式的发言、论坛、舞团排练演出现场、整个"身体最前沿"两周,他全程都在,很感谢他。王曦:这样他会比较了解你的创作。

神形兼备 富有魅力是表演艺术的最高境界——我在话剧《立秋》中扮演马洪翰的体会

作为话剧演员,能使自己塑造的角色神形兼备、富有魅力——这是我在话剧表演领域所追求的最高境界。只有达到这个高度,才能向观众准确传达剧本所赋予角色的文化内涵,才能使角色更加鲜活、更具感染力,从而使观众得艺术欣赏的满足和愉悦。因此,需要演员始终保持饱满的创作热情和聪颖的感悟能力,在演出当中不断揣摩,修正表演分寸,填补空白,更加细腻的去丰富角色的内心世界,然后通过演员的眼神。

专访《推销员》导演阿斯哈·法哈蒂 电影将继续借鉴戏剧

在执导了获奖无数的《一次别离》后,导演阿斯哈·法哈蒂受邀在法国拍摄了影片《过往》,并获得了当年戛纳电影节最佳女演员奖项。而现在,他又回到了伊朗。今年他给戛纳带来了一个对当今伊朗社会现状、家庭关系、中产阶级进行观望与审视的作品。《推销员》讲述了一对住在德黑兰的演员情侣间的故事。