建州女真与朝鲜交涉之研究——以《建州探情记轴》为中心

明朝对女真推行禁止与朝鲜"私通"的外交政策,1592年,努尔哈赤借朝鲜的"壬辰倭乱"机会,提出"助朝征倭"。朝鲜为侦探其军情选派申忠一出使努尔哈赤居城。得出了"老乙可赤为最难当"、明朝已失去"驾驭夷狄之能力"的结论。为此,申忠一编写了"建州探情记轴"一书。

崔光丽的川剧舞台艺术特色——从《情探》的创新说起

近年举办的纪念川剧旦角泰斗阳友鹤先生120周年诞辰的演出活动中，省川剧研究院的梅花奖得主崔光丽在“阳派川剧传承人暨川剧名家演唱会”上演唱了《刁窗》片段；随后，

论川剧《情探》的艺术特征

《情探》不仅是一部优秀的川剧，还是一部优秀的文学剧本．具有很高的艺术价值．在地方戏曲艺术中具有很大的影响力．本文拟从剧本的悲剧性结构特征、唱词的人物化结构特征以及唱腔的悲剧性特点、伴奏的悲剧性特点来分析川剧《情探》的艺术特征。

解析川剧文学化进程中的经典文本创新——蓝光临先生论川剧《情探》的文学化与艺术化创新

此口述史是蓝光临先生将自己平生关于《情探》的所见、所闻、所学、所感、所得梳理而来,它以朴实的语言揭示了川剧走向文学化的进程。该口述史以生动的语言对《情探》的背景、剧中敫桂英与王魁这两个主要人物思想感情发展脉络,以及《情探》呈现的表演艺术等所作的深入分析,深刻地展示了该剧丰富的文化内涵,这些文化内涵不仅体现出川剧的艺术魅力,也令人折服地认识到《情探》不愧是川剧走向文学化的经典之作。

越韵传承经典 银幕甲子轮回——越剧电影《情探》导演钱勇创作谈

《情探》是越剧经典剧目,在1958年和2017年两度被拍摄成戏曲电影搬上银幕,已故越剧老艺术家傅全香和她的学生陈飞,分别在两部电影里出演了女一号敫桂英。本文聚焦新版越剧电影《情探》的艺术创作,立足于电影导演钱勇的视角,回顾了本片从运作筹备到创作得失的方方面面。

试论川剧《情探》的改编成就

《情探》旧名《王魁负桂英》、《活捉王魁》,是京剧、川剧、越剧等许多剧种的保留剧目之一。有的演出全本王魁负桂英,也有的只演出《阳告》、《阴告》、《活捉》这几场。这本是一个古老的剧目。明叶子奇《草木子》说,“俳优戏文,始于《王魁》”;徐渭《南词叙录》说:“南戏始于宋光宗朝,永嘉人所作《赵贞女》《王魁》二种实首之”。可见这个剧目是南戏最早剧目之一,以后八百多年来,戏文、杂剧、传奇、近代地方戏都有此剧演出。宋官话杂剧有《王魁三乡题》一本,话本有《王魁负心》,戏文有《王俊民休书记》,元柳贯有《王魁传》,杂剧有尚仲贤《海神庙王魁负桂英》,至明代。

温故而知新——川剧《情探》音乐探讨

对于川剧《情探》一剧,过去谈剧本、表演的多,谈音乐的少;即便涉及音乐也是只言片语者多,专题专论者少,这对于全面理解该剧音乐带来了一定困难。因此只就过去所见所闻和收集到的一些文字和音响资料作参考,再加上个人在整理资料中的一得之见,试从三个方面对《情探》音乐加以分析。 一。

飞向郎前诉悲怆 评弹《情探》唱词赏析

这是评弹《情探》中敫桂英的两段唱词。评弹《情探》是上世纪50年代初由秋翁（平襟亚）、刘天韵据赵熙原著川剧《焚香记》改编的，故事述书生王魁落魄，得名妓敫桂英救助，两人海誓山盟，结为夫妻。王魁赴京应试，得中状元，竟负盟再娶。敫桂英接到休书，愤而自尽，然而她冤魂不散，竟自寻到王魁，先以情相探，冀其悔悟。但王魁绝情，拔剑相向，敫桂英大怒，遂活捉王魁。这“梨花落”唱篇便是敫桂英鬼魂来到相府书房见王魁时所唱。

美丑关系论——川剧《情探》、《迎贤店》新释

人类社会生活中美丑现象纷繁错杂,变化流动,戏剧舞台上也是如此。但是,川剧更擅于直面人生,从美丑关系上把握客观世界,进行艺术创造。本文拟对川剧舞台艺术创作中这一显著特色,结合两个(一悲一喜)传统精品剧目进行探索。 (一) 社会美、自然美和艺术美是美的三种基本形态,而社会美则主要地体现于人,亦即体现于人的社会实践(物质的和精神的)之中。然而,“任何时候,好同坏,善同恶,美同丑这样的对立,总会有的。”“真善美的反面是假恶丑。没有假恶丑就没有真善美”(《毛泽东选集》五卷416页)。美丑关系体现于个人,往往出现外在形象(容貌。

青莲与仕莲首次粉墨演《情探》

青莲与仕莲首次粉墨演《情探》邓学莲过去戏曲演员首次粉墨登台，成异地首演颇为讲究。除在大街小卷张贴海报、剧场高结彩场等广告宣传外，演出时还有一番约定俗成的礼仪，为演员祝贺捧场。至于排场的隆重程度，则因人而异了。５５年前，我的胞兄邓先树（青莲）与师兄赵仕...

浅析新越剧《情探》的音乐

关于王魁与敫桂英的故事在宋元时期就已经广泛流传。20世纪50年代，田汉先生根据明清传奇《焚香记》中的故事撰写了越剧本《情探》，使其更富于传奇色彩。该剧后来被拍摄成戏曲电影，由傅全香、陆锦花主演。《情探》的故事内容是：落第秀才王魁穷途潦倒，流落异乡。名妓敫桂英怜其才貌，将其救起并赠予玉扇坠作为定情信物，二人结为夫妻。两年以后，王魁赴京赶考。

看《情探》品陆派

在越剧众多的流派中，我偏爱陆派，而陆派的代表剧《情探》也是我的至爱。

从其他谈到川剧《情探》的编剧技巧

川剧《情探》是四川赵熙在民国初年创作的。剧本的故事虽然仍取材于南曲的《焚香记》,但《情探》一折的写法完全是新的创作。从技巧上,无论在人物的刻画,矛盾的处理,剧本的结构,情节与戏的结合等等方面都超过了元明清的剧作家,尤其在文学语言上既是古典词曲体,但又不象南曲那样咬文嚼字,而是真正做到雅俗共赏。

论情感陶冶在语文课堂美育中的运用

在语文课堂美育中,教师通过多种手段和方式,引导学生领会课文中的情感,进行审美体验,达到陶冶情操的目的,这是语文美育的一大任务。文章从激发学生情感、探求课文中的情感、在练习中陶冶情感三个方面对语文美育中情感陶冶进行具体的阐述,以期供语文美育工作者借鉴。

戏曲电影中的女鬼:以越剧电影《情探》为例

从1958年到1960年短短两年间,来自不同戏曲剧种的三部鬼戏被成功搬上银幕,分别为越剧电影《情探》、蒲剧电影《窦娥冤》、弋阳腔电影《还魂记》。越剧《情探》而非川剧《情探》被选中搬上银屏,这与编剧田汉夫妇的文化政治影响力、傅全香的明星效应,以及1957年越剧《情探》舞台版的大获成功密切相关。越剧电影《情探》提供了一套将戏曲与电影两种媒介进行成功融合的方案:谨慎控制电影特效,以保留传统戏曲中的创造性场景过渡;利用黑白色调,以凸显中国及世界电影中黑白片的情感表达与灵异题材之间的密切关系;巧妙切换布景和不同表演风格,以彰显阴界之“虚”与阳界之“实”的对比。

苏州弹词【丽调】代表作《情探》赏析

苏州评弹表演艺术家徐丽仙所创造的【丽调】唱腔,音乐性强、辨识度高、特点鲜明,在文艺界内外享有较高的知名度,上海音乐学院原院长、著名音乐家贺绿汀曾有评价;“这才是真正的中国民族音乐。”【丽调】代表作《情探》选自中篇评弹《王魁负桂英》。作为苏州评弹学校高年级的弹唱教材,《情探》没有强烈对比的节奏,平缓而低徊;没有高难度的花腔设计,朴素而婉约。而其中“梨花落、杏花开……”一段唱,不仅诉尽了敫桂英相思之苦,也啼出了她被王魁弃后的怨愤与不甘。

我在声腔上的探索

我唱戏几十年了,承蒙观众与同行们的厚爱,给了我一个“傅派”的美称。对此我一直有些不安,似乎帽大身瘦了。戏曲流派究竟是怎样形成的?不少人认为这是演员创造的。这看法不够全面。流派艺术首先是历史发展孕育的成果,离开了一定的历史基础,任何流派都是不可能产生的。记得张庚同志说过,大凡文学艺术在它的幼稚时期是不会出现什么流派的。出现流派是艺术上成熟的标志。当艺术向更高水平发展,要求演员充分发挥个人才能,使艺术臻于完善的境界。

情系川剧老仍痴

目前,川剧不景气,尽管演出少,观众不多,而我这个经历过川剧鼎盛时期的“钢杆川剧迷”,对川剧仍是情有独钟眷恋不已。我不仅从小爱看川剧,还演过川剧,写过川剧,今虽年逾花甲,退休借聘,工作之余,常爬格子,时间很紧,但每当有川剧新戏演出,新人出现,老将献艺,旧戏新探,我都要去剧场作个忠实观众,手举相机,连声“咔嚓”,大拍剧照。我还买了好些川剧磁带,每当夜深人静,写作倦怠之时,收听川剧唱段,顿即精神抖擞,文思泉涌,又继续写下去。别人说我“痴”,你说是不是?可我就喜欢,这是一段延续了52年的痴情。记得1941年暑假,我由父亲萧中鼎从事地下工作的通江县转学到故乡垫江秉仁小学读八册。当时正是抗战时期,四川是大后方,尚未受到战火蹂躏。

《情叹》与文化记忆

这是一出很“省”台词的戏。所有唱词和念白都来自于传统川剧《情探》，不多的语言部分基本属于“戏中戏”。尽管台上并没有小桌，舞美布景简单到几乎没有，只在第二个片断，背景有种生生劈裂露出一抹血色的效果。音乐恢复到最古朴的形式，摒弃了当代戏曲最常用的弦乐伴奏，大量无乐队伴奏的清唱、帮腔，都是川剧最本体的元素，