发展中的多样化——近年川剧舞美设计探索管窥

近年来由于一些在艺术实践第一线的有志之士的努力耕耘,川剧舞台美术设计在改革开放的时代大氛围下,正朝着更加多样化的方向发展。这里,试就近年川剧的一部分舞台设计创作的探索作一些反思,以期通过共同探讨,有利于加快川剧舞美变革的发展进程。

系统工程方法和黄梅戏的发展

徐乐义同志提出一个观点:黄梅戏是个系统工程。这个观点披露之后,立即引起了黄梅戏艺术界的强烈反响,反响的原因,似乎主要对于领导重视的喜悦。当这种对须导重视的期望值并没有以具体的给钱给物的形式而得到实现后,反响渐趋冷淡了。我以为这是值得悲哀的现象。在我看来,提出这个观点远比钱和物的价值更为重要。存在决定意识,意识更反作用于现实,

《WM》的实验与探求

近年来话剧舞台上陆续出现了一批探索性剧目,作者都是中青年,他们扩展艺术视野,突破传统的戏剧观念,进行大胆的探索和创新,取得了一定成绩。但不可否认,这些剧目还存在着这样那样的不足和问题,为了发展我国的话剧艺术,活跃不景气的剧坛,本刊就《WM》、《天才与疯子》展开讨论。下面发表的四篇文章,分别从不同的角度和方面谈了自己的看法,仅供参考。

十年创业非寻常——记成都市川剧院一、二联合团

省委提出“振兴川剧”十年来,成都市川剧院联合团(成都市川剧院一、二团)走过了一条不平坦的路。在艺术表演团体的体制改革和激烈竞争中,联合团以振兴和繁荣川剧艺术为己任,始终坚持自己的建团方针,立足传统,勇于革新,人尽其才,鼓励竞争。始终把精力集中在艺术生产和艺术创作的改革探索上,出人出戏出效益,逐渐形成了剧团独有的风格特色。

杂感三题

一、显浅与艰涩 戏剧原是一种最具通俗性的艺术形式,“本性上是世俗的,平民化的”(余秋雨《中国戏剧文化史述》),因须使“雅人俗子同闻而共见”(李渔《闲情偶寄》),故“贵显浅”(李渔《闲情偶寄》)。无论何种形态的戏剧,一旦脱离民间而进入宫廷、沙龙,成为只有少数人才能欣赏玩味的“精品”之后,即渐渐丧失了它活脱脱的生命力。

坚持个性特征 丰富表现手段——试论花灯表演的继承与借鉴

新兴的地方剧种云南花灯,自建国以来无疑是成长了,发展了。但是,比起同类型的新兴剧种,如“黄梅剧”、“花鼓剧”、“沪剧”来说,它却是远远地落后了。在新的历史条件下,面对电影、电视的冲击,其它艺术品种的迅猛发展,花灯演出的上座率不断下降,危机是潜伏着的。花灯如何发挥自己的优势,如何增强竞争意识和竞争能力,使其在云南这片土地上站稳脚跟,并走向全国,这是每个关心艺术发展的人不能不思考的。这里就花灯表演艺术的继承、借鉴问题谈点个人看法,以求教前辈和同行们。

转型期的中国戏曲

看了全国地方戏曲南方片交流演出的17台戏,似乎印证了我的一个想法:中国戏曲目前正处于转型期。而上海淮剧《金龙与蜉蝣》则处于转型期金字塔的塔尖。 流变与转型应该说是戏曲生存与发展的规律。流变指长期内不断的微变与渐变。

期待于话剧的……

期待于话剧的是什么?期待在我们的话剧舞台上能够更多地奏响生活的主旋律。戏剧脱离不开时代。方兴未艾的变革之风正深深地影响着我们的整个生活。有作为的剧作者应该有一种深沉的使命感,听从生活的召唤,到变革的现实中去,怀着强烈的激情和胆识去描写和表现勇于变革的人们。我们的舞台需要淡雅的水彩画,更需要凝重、强烈的油画;需要诗意的抒情,更需要热烈的呐喊;需要诙谐和幽默,更需要解剖和思考。

黄梅戏《红楼梦》与戏曲改革

从沸沸扬扬谈论戏曲危机到振兴戏曲以至戏曲改革已经有好几年,各种议论触动了戏曲的各根神经,对戏曲的发展和繁荣起到了积极的推动作用,人们希冀找到一个摆脱戏曲危机的良方,找到一条振兴戏曲之路。黄梅戏《红楼梦》就是在这样的文化历史背景下产生的。

戏曲剧目的三个“三并举”

李瑞环同志在内蒙古乌兰牧骑艺术节闭幕式上的讲话精神,我深表赞同。繁荣文艺,解放思想,必须把坚持“二为”方向与文艺的根本任务是满足广大人民群众日益增长的文化生活的需要,辩证地统一起来,把贯彻“双百”方针与发挥文艺的娱乐、审美、认识、教育等多方面的功能,有机地结合起来。联系到戏曲的剧目建设,我想应该做到3个“三并举”:一是传统戏、新编古代题材戏和现代题材戏的三并举。有人以为,传统戏姓“封”,而后两者才姓“社”。

编者的话

新的一年又开始了。今年是建国四十周年。四十而不惑,我国正处于不惑之年。在党中央的正确领导下,随着政治体制与经济体制改革的深入,各个领域都在振作精神,奋发向上,以创造出优异的成绩来迎接光辉的节日。戏剧仍处在低谷之中。但我们要看到大批矢志不渝地忠诚于戏剧事业的人们正在奋起爬坡,努力克服困难。

鲜樱桃与山东五音戏

“六月里三伏好热的天, 二姑娘起程奔阳关……” 正值酷暑难耐,浑身汗淋淋的,这曲调颤悠悠软绵绵酸溜溜飘过来,透着无比阴柔无限温情,牵动人心腑。唱的虽是三伏天,却使听者忘记炎热。

观众——戏剧美学研究的重大课题——记“戏剧与当代审美要求”研讨会

早在一个多世纪以前,法国戏剧理论家萨赛曾指出:“谈到戏剧的时候,有一个事实,甚至最不经心的人,也不会注意不到,那就是观众的存在。谁谈戏,谁就一定要谈起看戏的观众。不能设想没有观众的戏剧。……没有观众,就没有戏剧。观众是必要的、必不可少的条件。

当代戏曲四十年:从自我完善走向自我超越(下)

1966年,中国历史发生了一次震惊世界、贻害久远的大曲折:毛泽东错误发动了“文化大革命”,使波及全中国的空前的动乱持续十年之久,给国家和各族人民以及中国共产党自身,都带来了严重灾难。戏曲也和其他传统文化一样,陷入毁灭的深渊。

“南国红豆”璀璨夺目 “红腔”艺术倾倒观众——深圳、广州粤剧团晋

国庆前夕,深圳市粤剧团和广州市粤剧团应文化部艺术局的邀请,先后晋京献艺。耀入眼目的“南国红豆”,为节日的首都舞台,增添了光彩。

张庚戏剧理论所显示的心理情感特证

张庚从事戏剧事业已近六十个春秋。几十年来,时势的造就,环境的安排,加上个人执着的追求,孜孜不倦的努力,张庚在戏剧界巍然独树一帜,桃李遍及天下。他以自己的道德文章和运筹组织之功,推动着戏剧事业的发展,谱写了戏剧发展史的新篇章,被誉为“现代戏曲学的基础工程师”。

鼓舞人心的第二届中国戏剧节

第二届中国戏剧节,从1990年11月20日开始,在北京的六个舞台上,演出了22台大戏,4台17个折子戏,1台8个话剧小品,外加开幕式和闭幕式上的演出,到12月10日,胜利结束了。这是一次十分重要的戏剧活动,我们祝贺这届戏剧节的成功。这届戏剧节的主要任务是:“弘扬民族优秀文化,发展中国戏剧艺术。”由于所有参加演出的戏剧院团、业余戏剧单位和工作人员的共同努力,应该说完成得很有成效。这届戏剧节为了同徽班进京200年纪念、振兴京剧演出有所分工,因而除了闭幕式上演出了五个京剧片断外,主场演出完全没有京剧。这就使得这次戏剧节上的地方戏曲剧种达到了18种。

坚持在批判继承文化遗产的基础上革新——对《也谈戏曲发展的矛盾运动》商榷之商榷

一、最近,在《中国戏剧》1988年第10期上,看到《也谈戏曲发展的矛盾运动——同〈淡化与强化的矛盾运动〉之商榷》(以下简称《也》文),颇感突然。因为在这之前,我并不知道《也》文的作者是一位“淡化论者”。等到我找到这位作者发表在1987年第3期《戏剧报》上的文章一读,才悟到我的《淡化与强化的矛盾运动》的主要观点、对他说来确有一定的针对性。为此,我愿意坦诚地和《也》文作者交换意见,以期进一步沟通思想,增进共识。二、我惊诧地发现,《也》文作者的论难方法带有很大的主观随意性:他在转述我的论点时。