科学论证,建立中国民族音乐分析的理论体系——评沈洽《描写音乐形态学引论》

沈洽教授著作《描写音乐形态学引论》是基于民族音乐形态学而展开的系统建立、剖析和多维论证,提出了综合音乐和文化二元视角进行民族音乐形态学分析的独特理论与方法,以全面了解音乐作品。整个理论体系综合了音乐、物理、数理、文化等相结合的认识方法,以数字音频技术的定量分析为依据,科学论证了音乐构成的形态与规律。这是一本具有方法论意义的学术著作,被评为为中国文艺原创精品出版工程项目,这不仅对民族音乐理论的研究具有指导意义,更是为建立中国民族音乐分析的理论体系奠定了基础。

一“腔”心力书国“音”:评沈洽《描写音乐形态学引论》

《描写音乐形态学引论》出版于2015年,是沈洽形态研究的鼎力之作。从“音腔”的提出伊始,沈洽就从未停止过对传统音乐形态研究的探索道路,从《音腔论》到“音乐描写法”再到《描写音乐形态学引论》,从《民族音乐学研究方法导论》到《贝壳歌:基诺族血缘婚恋古歌实录及相关人文叙事》,都是沈洽对于自己几十年来的形态研究的思考、总结与应用。通过梳理、分析沈洽近40年来的形态研究成果以呈现其在形态研究上的总体脉络,进而全面阐释《描写音乐形态学引论》这部“真正意义上”的传统音乐描写分析范式。

西西弗斯的石头与山崖——沈洽《描写音乐形态学引论》·序言

民族音乐学的历史始终面对着"己文化"与"他文化"规约之间认知上的推己及人或以彼视我。因此,面对音乐描写,民族音乐学者既要警惕己文化规约的乐位套用,又要在田野考察中贴近于研究对象的"乐位",所谓"理解"与"阐释"(interpretation)。而做到这一点的前提,是完成对象声音实际状况的记述和描写。沈洽的《民族音乐学描写法引论》,是作者继其《音腔论》之后以民族音乐学学科方法进一步探讨形态学"音""调""腔""拍""字位"五个位元系统,并探索音乐形态"基料"描写之理论和操作性的力作。本文为该著序言。

描写音乐形态学之定位及其核心概念(上)

描写音乐(形态)学旨在探讨描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术,是笔者专为民族音乐学从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化而设计的一个最基本的研究环节;其整体理论框架包括三对核心概念(描写的/规约的、乐素的/乐位的、设定的/约定的)、六大位元系统(音的、调的、腔的、拍的、字位的和复音的)和六种系统化处理技术(物理的、数理的、符号的、民族思维的、自省的和比较的);总的要领是:采用现象学的"悬置"技术直面作为研究对象的音乐声轨迹本身,发现和找出研究对象中对音乐操持者和拥有者而言有意义的各音乐元素的位的系统,按研究对象的操持者和拥有者集体无意识约定的观念为研究对象作类型化处理。由于篇幅所限,本文只涉及学科最核心的部分——学科定位及其核心概念。

《描写音乐形态学引论》书评

《描写音乐形态学引论》一书出自学者沈洽先生之手,该书分为十章,分别是从描写音乐形态学定位、三对描写音乐形态学的核心概念、五大描写音乐形态学基本乐位系统、三种研究描写音乐形态学技术方法四个层面对"描写音乐形态学"进行全面阐述,为音乐形态学研究提供了新的思路与方法,具有较强的现实意义。本文主要是从篇章结构与主要内容、学术取向与研究方法,以及笔者的读后感三方面,对本著作进行了浅易的评析和解读,力求对"描写音乐形态学"这门学科,有一个更深度的认识和了解。

读沈洽《描写音乐形态学引论》,思现行“曲式与作品分析课”教学的改革

沈洽《描写音乐形态学引论》一书,对中国音乐的形态进行了较为全面、系统的剖析和描述。提出了一整套切实能将传统音乐与文化结合在一起来研究,具有较强说服力的理论和具有操作性的研究方法。该著的问世,对中国传统音乐理论的研究具有极强的现实意义和深远的历史意义。拜读后,触发了笔者对中国传统音乐理论研究的重要组成部分——中国传统曲式与作品分析研究及其教学的诸多思考。

论张爱玲小说创作中的音乐描写

张爱玲曾说她不大喜欢音乐,但她的小说却频频跳跃着不同乐器的音符。张爱玲把音乐融入小说,增强了小说的艺术表现力。本文将简要分析张爱玲小说中的音乐描写,窥见其深厚的音乐艺术修养,探索音乐在张爱玲小说中的艺术生命力,发掘其独特的审美价值。

唐诗中的音乐描写

唐代是一个音乐盛行的时代,唐诗对当时各种精妙的音乐作了大量出色描写。本文以借鉴唐诗创作法式为旨归,从音乐表现的角度切入,以涉及音乐的唐诗名作作为研究对象,探讨了唐诗在音乐描写上的成功经验和内在原因。

李贺诗歌中音乐描写的艺术表现手法研究

通过研究李贺诗歌中的音乐描写,笔者发现李贺诗歌音乐描写的主要修辞手法有用典、比喻、借代、夸张、对比等。从李贺诗歌的音乐描写中,今人可看到李贺以音乐描写抒发了其内心感受,亦可看出唐代诗人的音乐评价,以及唐人对音乐意象的接受及其音乐文化意义。在唐代,诗歌音乐描写的盛行促发了音乐的发展,提升了整个社会的音乐审美境界。同时,也使得当时的音乐得到广泛的传播。

古典诗之音乐描写

我国是一个诗的国度，且历史悠久。古诗词为我们留下了许多感情真挚、动人心弦的篇章，尤其是古诗中对音乐中器乐、声乐的描写，常常以丰富多彩的风格美出现。

抚州采茶戏音乐形态描写的分析研究

抚州采茶戏是抚州地区极具代表性的戏曲之一。借鉴描写音乐形态学及当代音乐人类学的核心理念,从声音本身、发声的行为与方法、音声中语词描写及相关乐谱等角度,对抚州采茶戏的音乐本体形态进行描写、分析,揭示抚州采茶戏音乐旋律形态的规律特征,以推动抚州采茶戏更好地传承和创新。

完美至和 飘忽精微——略论《庄子》散文中的音乐描写

庄子哲学是以"道中心说"的基本理念进行结构,并且丰富、发展的。所谓的"道中心说",实际上指的是庄子对于宇宙自然的一种基本认识与基本看法:他以为"道"是一切的本原和中心,是亘古不灭的源与流;"道"既显示着宇宙万物的自然意义与本质,又显示着宇宙万物变化发展的原因与特征。正是从对"道中心说"的深切把握出发,庄子把对音乐的体悟与追求,看做是体悟天下大道的重要途径;而通过体悟天下大道,也能够更好地提高音乐感受能力,从而享受音乐的本质意义。虽然庄子不是一个专门的音乐家,而且他在谈论音乐的时候,强调与说明的也不是音乐本身,但是通过庄子对音乐的描写与表现,特别是通过他对音乐完整而准确的欣赏过程,依然可以看到他"法天贵真"的音乐思想,不凡的音乐才情与高雅的音乐修养。

《琵琶行》音乐描写的悲剧精神与超越意识初探

白居易的《琵琶行》不仅是一首脍炙人口的诗歌,在音乐方面的描写同样非常突出,运用大量的比喻、通感以及烘托手法,直观而又形象地将琵琶乐曲的美妙展现在读者面前,而恰如其分的叙事则将使人遭遇贬谪的苦闷心情与琵琶女的悲剧人生巧妙的联系在一起,更能够引起读者的情感共鸣。在这种情况下,琵琶曲的悲情色彩越是浓重,越能够反应诗人内心的反抗精神。

一“腔”心力书国“音”——评沈洽《描写音乐形态学引论》

《描写音乐形态学引论》出版于2015年,是沈洽形态研究的鼎力之作。从"音腔"的提出伊始,沈洽就从未停止过对传统音乐形态研究的探索道路,从《音腔论》到"音乐描写法"再到《描写音乐形态学引论》,从《民族音乐学研究方法导论》到《贝壳歌——基诺族血缘婚恋古歌实录及相关人文叙事》,都是沈洽对于自己几十年来的形态研究的思考、总结与应用。本文将通过对沈洽近四十年来的形态研究成果的梳理,试图呈现出沈洽形态研究的脉络;更重要的是,想通过对沈洽所有研究成果的梳理和分析,试图全面阐释沈洽这部"真正意义上"的传统音乐描写分析范式——《描写音乐形态学引论》。

试论《琵琶行》的音乐描写

白居易的长篇叙事诗《琵琶行》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术成就，成为我国文学史上不朽的名作。“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，说明远在作者生前，《琵琶行》就已风靡国内，并具有国际影响了。今天，我们读这首长诗，那优美哀婉的曲调，似成真音，久久地萦绕于耳际；

《琵琶行》音乐描写的悲剧精神与超越意识解读

诗歌与音乐在唐代发展到了一个后世难以企及的高峰,两门艺术相映成辉,成为唐朝时代的鲜明写照。白居易的代表作之一《琵琶行》,在音乐的描写方面格外突出。诗歌运用比喻、通感、烘托等手法,形象地表现出琵琶乐曲的美妙,结合简练的叙事,恰到好处地将琵琶女的人生悲剧和诗人白居易遭遇贬谪的苦闷展现出来,引起读者的共鸣。贬谪对于心志坚强的人来说,是涅槃。琵琶曲的悲情越是浓重,越能唤起诗人内心的反抗精神。诗人超越悲剧、超越当下低沉的自我、超越时代的意识迸发出来,对诗人自己是一种启迪,同时对中国文人大性格的形成也产生了重要的影响。

《琵琶行》音乐描写及意蕴赏析

《琵琶行》是著名诗人白居易所作的伤感诗。《琵琶行》中有种类繁多的物象和丰富多样的色彩,作者巧妙地将音乐艺术转化成了语言艺术,将诗中的伤感之意刻画得淋漓尽致。本文主要分析《琵琶行》中独特的音乐描写艺术与音乐意象,以期帮助读者进一步理解这首诗。

谈《琵琶行》中音乐描写的技巧

从"起始、发展、跌宕、高潮、结束"五个环节赏析《琵琶行》的音乐描写,在与刘鹗的《明湖居听书》、林嗣环的《口技》比较中,突出《琵琶行》正面描摹音乐的高超技艺。

文学作品的音乐描写技巧探微

古人对音乐非常重视,有很多描写音乐的作品。分析其写作技巧,作为今人从事音乐写作的借鉴。肯定今人借鉴成功的范例,提倡在文学作品中注重对音乐的描写。