论“大提梁石瓢”的传统韵味与大气追求

"石瓢壶"是紫砂壶艺术中十分经典且颇为受人喜爱的一种款式,在融合提梁后更显精巧雅致。"大提梁石瓢"在继承经典造型的基础上独有一份大气的追求,使"提梁石瓢壶"的造型结构特点得到了更为清晰的展示,彰显了这一壶型的传统风度与紫砂壶艺术之底蕴。

浅析“大提梁石瓢”艺术特征

提梁壶与石瓢壶是紫砂壶中的两种经典款式,有典型的中国传统审美风格,在结构上有极强的可塑空间。“大提梁石瓢壶”在经典的提梁石瓢壶的基础上将各结构部分进行了“放大”处理,突出表现了提梁与石瓢的结构特征,在和谐中展现古雅风尚。

浅谈《提梁石瓢》的装饰艺术与紫砂文化

《提梁石瓢》气凝重而意奇巧,型古朴而力苍劲,静穆典雅,经纬间饱含着诗情画意,每一个部位都浑然一体,恰到好处。不同的人对自然有着不同的感情,将这自然的情景、各异的情怀注入紫砂艺术的创作中去,就汇集成创意,在手中拍打出独具其韵的紫砂壶。

浅论紫砂“提梁开片石瓢壶”里的艺术想象

紫砂壶的一些趣味,是陶艺工作者通过创造形象来引发观者想象力的,比如紫砂"提梁开片石瓢壶"就别具匠心。在"石瓢壶"的基础上设计了圆形提梁,使人仿佛看到彩虹高悬的美景,嗅到雨后的清新空气,从而心旷神怡。"石瓢壶"型的开片花纹又若被岁月淘洗过的痕迹,在观者脑中产生一种岁月静好的主观感觉,使整把"提梁开片石瓢壶"突然有了生气。这样的审美效果,是由形象产生的意象境界,也就是"虚"、"实"相结合的结果。从制作者的角度说,如果我们没有活跃的艺术想象力,对紫砂"提梁开片石瓢壶"的"实"的形象进行再加工,也就不可能使观者产生审美的愉悦。

紫砂“石瓢提梁壶”之美学探析

"曼生壶"由清代乾隆嘉庆年间的陈曼生设计、杨彭年制作。陈曼生在离宜兴不远处的溧阳当过县令,这期间陈曼生与杨彭年有过十分密切的合作,这种设计稿最后定型为十八种样式,这就是为人们津津乐道的"曼生十八式"。"曼生壶"到了200多年后的今天却被越来越多的收藏者、投资人所提起。陈曼生不仅在宣纸上设计了壶样供杨彭年依样制作,有时还会在制好的壶上亲自刻些诗文。诗文刻好以后他还会将"阿曼陀室"的印章印在壶底正中。制壶者杨彭年的印章则往往印在把手上或壶盖里。而今,研究"曼生十八式"对于当代紫砂壶的工艺设计仍具有重要的指导意义。