“图像时代”中国画发展之启示——以《搜尽奇峰打草稿》为例

《搜尽奇峰打草稿》是中国绘画史上的一件重要作品。它不仅是石涛直抒胸臆的得意之作,而且包含了他寄情山水的艺术主张。这件作品所体现出的艺术观念对后世中国画的发展有着较大影响,是对中国文人画发展的一次理念宣誓和一种捍卫举动。由此而肇始的“搜尽奇峰”的中国画写生方法成为对“外师造化,中得心源”这一惯性情感表达的崭新诠释。

搜尽奇峰打草稿——《石涛画语录》艺术创作思想初探

《石涛画语录》是石涛对自己完善而独到的创作理论的总结,它对以后的中国画的创作与表现起着重要的指导作用,其中的"搜尽奇峰打草稿"的论述对后世画家的艺术创作有着很大的启发。许多画家正是运用了其中蕴含的创作原理,在艺术创作中充分地展示出了他们特有的审美认识,从而形成了自身独特的艺术风格。

试析“搜尽奇峰打草稿”

"搜尽奇峰打草稿"是清代画家石涛提出的,是进行书画创作的一种观点,强调的是画家在书画创作过程中应多搜集素材,只有这样才能迸发灵感,创作出优秀的作品。但画作亦应多磨多练,只有这样才能够把"搜尽奇峰"所产生的创作灵感和意境淋漓尽致地展现在作品当中。这是只有在"打草稿"的过程中才能够逐渐凝练出的一种境界。"搜尽奇峰打草稿"也是对一位艺术家在创作过程中能够深入生活的一种称赞。

“搜尽奇峰打草稿”

明代画家石涛在绘画的印章上刻有七个醒目的字:“搜尽奇峰打草稿”。什么叫做“搜尽奇峰”?就是要对丰富多采、复杂纷纭的社会现象以及可供加工、提炼的素材进行大量的汲取与积储。只有搜尽生活的奇峰,才能打出富有时代精神、个性鲜明、群众欢迎的“草稿”来。

基于生命体验的山水画创作探究——以石涛《搜尽奇峰打草稿》为例

中国山水画是画家内在生命宇宙所反映的真实体验。石涛著作《苦瓜和尚画语录》中核心的观点是"一画",其要义是让画家抛开传统与技法的限制,通过自身的创造力与妙悟达到物我合一的创作境界。从"搜尽奇峰打草稿"的美学思想到石涛山水画作品的"饰"与"质",都体现了中国山水画中的生命体验。文章对石涛山水画作品中的笔墨、境界、皴法、氤氲等不同角度进行分析,试探石涛山水画生命体验的现实意义。

从“搜尽奇峰打草稿”看中国画写生的意义

纵观中华上下五千年,中国文化具有独特、深厚的艺术魅力,特别是在绘画的领域,更是大放异彩。在这一领域之内,写生一直以来都站在相对较高的位置之上,它的创作过程也就像是一种打草稿的过程。将“搜尽奇峰打草稿”作为创作根据的石涛老先生,更是将绘画写生的创作方式发挥到极致,将人生哲学与绘画创作很好地融合在一起,为我国的中国画事业增添了浓墨重彩的一笔。

从“搜尽奇峰打草稿”看石涛的美学观

石涛,姓朱名若极,法名原济,亦作元济,是明末清初中国画艺术上具有开拓局面的代表画家。他有一幅画上署款"湘源谷口人",湘源指广西全州,全州汉时为零陵、洮阳两县地,隋唐时称"湘源",五代改名"清湘",故石涛别号中有清湘老人。史有清湘、潇湘、烝湘(或湘源、湘潭、湘阴)并称为"三湘"者。清湘之水柔媚澄明。

浅谈《搜尽奇峰打草稿》中的艺术观点

《搜尽奇峰打草稿》是我国著名书画家石涛的作品,其中以淋漓的水墨形式构成画卷主体,以截断的艺术形式拓展山水空间,体现出画家遵从生活、道法自然的艺术情操。《搜尽奇峰打草稿》这一绘画作品,是对宋明以来绘画形式的总结,具有极高的历史价值与艺术价值。

搜尽奇峰打草稿

“搜尽奇峰打草稿”,是清初著名画家石涛的-句名言.“搜”是深入、认真,“尽”是言其多、全,“奇峰”是样本、眼界.当笔者利用一周时间一鼓作气读完由上海海关学院姚永超副教授寄赠的译著《潮来潮去：海关与中国现代性的全球起源》（以下简称《潮来潮去》）,感到这是一次含金量较高的文史阅读,一些困惑不解的问题得以茅塞顿开,确实开卷有益.众所周知,史学研究没有捷径可走,所谓求证是件乏味活,求知是件开心事,可以想见当初英国剑桥大学方德万教授编著此书之艰辛,由此就联想起石涛这句名言.

搜尽奇峰打草稿——著名书画家盛怀杰侧记

盛怀杰自幼酷爱书法绘画和文学,尤其对中国画艺术有较系统的学习和研究,对历代名家作品反复临摹钻研,几十年来先后拜著名书画家穆家麒、戴泽、郭公达、朱秀坤等为师,并拜访过王琦、娄师白、王学仲、王成喜、黄均、刘大为、孙菊生、陈大章、姚少华、张松、王涛、冯远、马振声、张海、吴燃、杨晓阳等十几位艺术大家,博采众家之长,又加上自身的艺术灵感和悟性,作品既有传统的一面,又有自己独特的风格,多次参加国内外展出并获奖。

搜尽奇峰打草稿的画坛大师石涛

明末清初,中国画坛出现了四位富有传奇色彩的艺术大师,他们就是声蜚后世的四大高僧——朱耷、石涛、弘仁和髡残。其中尤以"八大山人"朱耷和"苦瓜和尚"石涛名气最大。石涛是桂林靖江王赞仪的十世孙朱亨嘉的长子,原名朱若极。清顺治二年(公元1645年),桂林城破,转瞬之间,地位显赫的王族子孙顿成一文莫名的贫民。十六岁那年,这饱尝国破家亡之苦的贫苦少年,离开桂林,赴全州湘山,再一次改变身份,成为以青灯黄卷为伴的苦行头陀。起初法名元济、原济,号石涛,并有大涤子、"苦瓜和尚"等诸多名号。

搜尽奇峰打草稿 胸有丘壑笔有神——走近吴天麟教授的陶瓷艺术世界

在景德镇国际陶瓷博览会上,记者见到了吴天麟教授,戴着一副眼镜的吴教授举止儒雅,言语亲和,身上散发着文人气息。当他谈及自己的艺术人生、创作历程和从教岁月时,当年的一切犹如昨天,历历在目……吴天麟自幼就喜欢绘画,小时候家住美丽的莲花塘,那里的一花一草、一石一木、一颦一笑都能在其笔下呈现。他15岁那年便在机缘巧合下进入中国轻工业陶瓷研究所学习。

搜尽奇峰打草稿 画中山水天地宽--记山水画家杨本立

山水作伴付诸笔端初识杨本立是在山水画家雷惊涛的墨云堂里。他不善言谈,安安静静,一开始很难将他与绘画联系起来,尤其是得知他的身份后,更加感觉他公务繁忙至于应该是觥筹交错,疲于应酬,当得知他正在学习山水绘画时,多少还是有些讶异。后来在杨老师的画室里终于见到了他的多幅画作。无论是人物肖像还是山水画,扑面而来的视觉冲击还是挺令人震撼的。看他的山水画里既有连绵的山丘,和缓的线条,又有水墨点簇树叶,渲染山石皱折。无论是画面上的线条还是成画后渲染的色泽,都让人感觉到画家内心的那份宁谧与潇洒。

从石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》窥其美学思想

石涛作为清初绘画大家、理论家,以其独特的作品面目及美学思想,影响清以降山水画发展。他在汲取古人画学思想及笔墨的基础上,建立了自己的艺术语言,创作出大气磅礡的《搜尽奇峰打草稿》图卷,除此之外,其《云山图轴》《梅竹图卷》等亦是影响深远,流传至今。历来对石涛进行研究与撰写的学者比比皆是,不外乎都是从生平行迹或美学思想入手,大多数都忽略了他的画作与诗跋,本文别开新面,以石涛的代表作品《搜尽奇峰打草稿》图为例,进行石涛美学理论的探析。

浅析石涛《搜尽奇峰打草稿》

《搜尽奇峰打草稿》是石涛重要的代表作之一,作品皴法、苔点反复,明显有别于当时被皇帝赏识的“四王正统”画风,而石涛用《搜尽奇峰打草稿》反对“四王正统”的仿古之风,也同时来表现自己提倡生命的创造精神。从《搜尽奇峰打草稿》异常丰富的表现来浅析石涛释放他自己的生命创造力,反对仿古之风的主张。

石涛绘画的创新性研究——以“搜尽奇峰打草稿”为例

'搜尽奇峰打草稿'是明代遗民画家石涛的绘画理论。石涛青少年时期便是一种不羁的性格,他学习书画从不为时风传统所束缚,正是他这种离经叛道的性格特点,才使他能够冲破传统、打破陈规,提出了许多有见地的绘画理论。一、'搜尽奇峰打草稿'绘画理论的提出在明代晚期,中国画坛的绘画已经偏离了正常轨道,对传统和前人的绘画有着过分的执着,大多数画家只是对前人之法的照搬照抄,而很少在绘画中表现自己的性情,如此一来,当时的画坛已经缺少了生命力。

搜尽奇峰打草稿 泼墨为章百载风——孙克纲先生巴蜀采风散忆

今年是孙克纲先生诞辰一百周年,忆起往事,不胜感怀。20世纪60年代,克纲从天津美术出版社(现天津人民美术出版社)调到中国美术家协会天津分会(现天津市美术家协会)从事专业创作,后来我们还一同进入市文化局创作评论组,在同一间办公室工作。我们共事多年,有几年还住在大理道同一栋楼里,他住二楼,我住一楼,关系十分密切。

“山川与予神遇而迹化”——解读石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》

石涛的绘画艺术融合了儒家的进取精神和道家的自由精神,倡导"画家投身到大自然中去,从实际生活中获得感受","搜尽奇峰打草稿",创造"山川与予神遇而迹化"的艺术意境。其作品奇肆豪放、不同时流,面貌多变,对后世产生了深远影响。

搜尽奇峰打草稿——观朱常棣的山水画

朱常棣先生是1938年生人,即将迎来八十大寿。借此,我们得到一个机会,可对其艺术生涯作一次巡礼了。先生早年求学于成都工学院,大学毕业后拜成都花鸟画名家朱佩君为师,学习中国画。从那时算起,先生已相伴笔墨度过了半个多世纪的时光。在这漫长的人生岁月中,他创作了难以计数的作品。其作以广泛的题材、丰富的图像,镌刻了其个人艺术发展的轨迹,留下了时代变迁的烙印。从其投师经历可见,朱常棣是从花鸟画入手开始学习中国画的,但后来他对山水画产生了更浓厚的兴趣。在其主要围绕山水、花鸟两个领域进行的创作中,花鸟画的地位当然不容忽视,不过,他的山水画却更能先声夺人。

“搜尽奇峰打草稿”浅谈

本文先从古人作品谈起,进而引出"搜尽奇峰打草稿"这一传统绘画理论,而后又从量的积累、物我交融两方面来对这一理论进行初步探讨,在以中外艺术家的创作过程为例的同时潜移默化地使读者认识到"搜尽奇峰打草稿"的重要实践意义,旨在使读者意识到艺术家的成功和艺术作品的诞生都是一个漫长的过程。