论杜运燮四十年代诗歌创作中的“摄影主义”手法

九叶诗人杜运燮的创作有着鲜明的个人风格,其40年代的诗歌创作具有鲜明的现代意识和现代派的诗学特征,丰富了新诗的表现手法。其中,"摄影主义"这一手法的运用,对杜运燮诗歌风格的形成起到了重要作用,也从另一角度发掘出这一手法所包孕的积极的诗艺可能性。

东方主义视阈下晚清民国题材摄影的视觉策略和对当代中国的影响

从东方主义摄影归纳西方视角下的中国形象被多种污名化的策略,可以看到西方视角下,对中国古老文明所产生的既向往又带偏见的情感冲突,这些摄影常让受众对中国文化和记忆产生误读,使不了解中国面貌的观看者以新奇又偏见的方式对中国整体状况进行判断,甚至影响到现当代的国家形象的建设。

构成主义摄影的画面形式研究

构成主义摄影在包豪斯实验影像体系的影响下,最终演化出"排字摄影法"这一过程,启示了我们,摄影艺术的发展离不开最基本的先锋意识和融合思想。本文通过从构成主义思想的本源入手,大体就构成主义摄影的形成与发展、构成主义与包豪斯实验影像体系相结合的必然性以及平面设计在摄影创作中的技术、美学形态、表现等三方面进行论述。综合分析构成主义摄影的创作范式与形成规律,进而对包容性和多元化的创作理念之于摄影艺术发展的影响进行思考与辨析。

摄影“分离主义”与斯蒂格里茨

早期的摄影依附于绘画,绘画主义长期支配着摄影创作的方向。1891年,受爱默森“自然主义摄影”理论的影响,一场从对绘画的依附中独立出来的摄影“分离主义”运动从英国肇始,迅速蔓延到欧洲和美国,并在斯蒂格利茨的推动下,成为一种自觉的长达四分之一世纪的现代艺术运动,直接催生了现代摄影艺术的诞生。斯蒂格利茨也被当之无愧地誉为“当代摄影之父”。

物力主义摄影的表现形式研究

本文通过比较分析的手法,对物力主义摄影相继出现的表现形式进行阐述与剖析,从器材发展、技术技巧以及视觉心理等不同角度,简要论证了20世纪初摄影介于科学信仰、机器美学和技术创新等诸多客观因素,而确立的创作原则,即直接、即时和瞬间。

超现实主义摄影在现代平面广告中的应用与研究

超现实主义摄影起源于20世纪30年代，是当时比较盛行的摄影流派，体现出现实与幻想之间所具有的超现实艺术境界，并且不受任何理论所控制。随着时代的不断发展，超现实主义摄影以其独特的创造精神、较强的视觉冲击效果以及巧妙的语言表现，得到现代平面广告的青睐。超现实主义摄影的艺术性与现代平面广告的商业性在现代化社会发展中有着相互影响、相互渗透的作用，彰显了现代平面广告设计的艺术价值体现与现代平面设计的审美提升，并且能够突出现代化产品的性能，达到广告宣传的作用。

超现实主义摄影在平面广告中的视觉语言表达

摄影是一种基于专业设备记录影像的现代科学,属于艺术范畴的应用科学之一,随着审美艺术的转变而转变。随着现代视觉审美以及摄影技术的发展,超现实主义流派摄影得以出现,此类摄影具备了强烈的视觉冲击以及丰富的内涵等特征,被广泛应用于多种领域中,而平面广告则是一个主要应用领域。超现实主义摄影参与到平面广告设计中,无疑为平面广告设计的发展提供了全新的方向以及展现形式。文章以超现实主义摄影与平面广告的融合发展为核心,试析超现实主义摄影在平面广告中的视觉语言表达。

超现实主义摄影在现代平面广告中的应用与研究

摄影作为平面设计的重要表现手段,具有独特的表现效果,超现实主义摄影因其强烈的表达能力颇受喜爱,其刺激消费者的眼球的能力使消费者的记忆更加鲜明,成为现代平面广告创意中的新势力。

浅谈女性摄影中女性主义的表现

在摄影艺术中,女性主义摄影是站在女性的角度对摄影艺术所持有的一种理论和主张。女性主义摄影历经了从觉醒到充分发展的成长过程,它有自身的艺术特点、表达内容和表现形式。本文通过分析女性摄影中的女性主义现象,发掘女性主义摄影的独特魅力。基于女性在对世界的认识、感知、表达等方面都与男性有一定的差别,女性主义摄影在创作中更主观、感性和细腻。同时也提出了女性主义摄影存在的局限性,以便对女性主义摄影的缺陷与不足有更清晰的认识,为女性摄影的鉴赏和创作提供了一些参考价值。

从潜意识的角度解读超现实主义摄影的形成

实际上,在"达达主义"运动后期,当时的摄影界就已经意识到摄影创作如果没有基础创作理念的支撑,那么单纯的技术和画面形式就如同无源之水,是不可持续发展的。因此,一批前卫摄影家开始探索摄影自身创作理念的重新构建,并最终在日渐兴起的心理学方面找到了契机,并以此为基础结合超现实主义艺术思潮逐步形成了超现实主义摄影流派。本文通过从弗洛伊德心理学中"潜意识"的概念入手,大体从潜意识对摄影的影响、超现实主义摄影中的梦与潜意识、潜意识与摄影创作相结合的必然性以及超现实主义摄影中的潜意识表达等多方面进行论述,综合分析超现实主义摄影创作背后的心理学因素,进而对心理学之于摄影艺术发展的影响进行思考与辨析。

绘画主义摄影的形成和发展

绘画主义摄影诞生于19世纪中期到20世纪初的欧洲与美国,主张模仿绘画的形式与内容,从而实现摄影的艺术性特征。绘画主义摄影主要经历了三个阶段,分别为仿画阶段、高艺术阶段、画意阶段。从仿画阶段开始,摄影与绘画之间展开了第一次交融与合作;在高艺术阶段,注重表现日常题材,通过寓言故事、历史故事及宗教故事培养人们的道德观念;在画意阶段,对画意摄影展开批评的自然主义摄影、具有朦胧美的印象主义摄影、联盟团体连环会以及摄影分离派等,多角度、多方面地推动了绘画主义摄影的发展。画意摄影是以绘画作为形式美的摄影形式,大大丰富了摄影手段和摄影语言,也是摄影术诞生后的一次伟大尝试,探索了摄影的多种表现的可能性。

谈极简主义摄影在招贴设计中的创意表现

该文主要就极简主义摄影和招贴设计的创意表现相关理论进行探究,希望通过研究,为极简主义摄影和招贴设计的结合发展起到理论支持作用。

论构成主义摄影文化传播中的东方美学观

对于构成主义摄影这种起源于西方的摄影艺术形式,东方摄影艺术家在学习和创作中产生了大量的作品,并形成了构成主义摄影的东方美学观。其思维内核表现为注重东方空间美学中的"态",在简单中带有东方婉约;其形式内核显示出诗化与理化的并存;精神内核等表现在生活哲学与生活美学的贯穿。通过对于东方构成主义摄影中思维、形式和精神内核的研究,将影响我们在未来传播中的构成主义摄影对于东方美学的认知,从而会促进东方美学和构成主义摄影更紧密的融合,有利于向世界传播东方的美学价值。

现实主义摄影小议

现实主义是19世纪伴随着资产阶级这一新兴阶层的兴起而发起的艺术运动和艺术风格,也是西方国家向现代社会转型过渡时期的一种艺术现象,体现了中产阶级的意识形态和文化要求。现实主义摄影这一概念的出现,与19世纪中期以来在文学和艺术领域里兴起的现实主义风格是息息相关的。然而现实主义也是摄影发展史内部作出的适时选择,现实主义摄影在本质上摆脱了对旧的绘画形式的模仿,在最贴近摄影本质的范畴内探索了摄影语言的可能性。

超现实主义摄影的审美倾向评析

超现实主义摄影作为艺术摄影一个重要的流派,大众对于其审美倾向从诞生之初便有着争议。超现实主义摄影的审美发展也经历了几个大的时期。进入新世纪对于该流派的审美倾向有着显著的特点,从技术创造、审美意象、大众传媒等几个方面看,超现实主义摄影审美倾向对于摄影行业本身是具有积极意义的。超现实主义摄影不是“疯子的摄影艺术”,它是这一流派发展变迁的理性表达。

相机为笔——马良超现实主义摄影

“我其实倒没有觉得自己的作品很荒诞，大部分时候现实比我的作品更荒诞。”马良相机下的人物状况看上去匪夷所思，却是另一种意义上的真实。具体、形象却带有一些戏谑的画面仿佛把我们带入另一个世界，他经相机为笔，描绘着一幅幅心灵画卷。