为人民创作是永恒的时代主题——关于摄影艺术创作“人民性”的思考

大众化摄影时代(全民摄影时代),由摄影人创造的摄影艺术文化,已经成为人民群众的精神需求,已经成为区别于文学、戏剧、书法和美术之外,更易于被人民大众所喜爱的重要艺术文化。强调人民性摄影艺术创作,就是要始终坚持与人民群众的"零距离"接触,把镜头对准人民群众,始终为人民创作喜闻乐见的宝贵摄影艺术精品。

摄影艺术创作中形式美的作用研究

在社会经济迅猛发展的背景下,我国艺术领域呈现出了新的面貌,尤其是摄影艺术深受广大人民群众的青睐。在摄影艺术的创作过程中,较为重要的一项内容就是形式美。通过形式美的展现,可以让摄影艺术空间感的体现效果更强,最大化地提高摄影创作的表现力。不论从哪一个角度出发,在摄影艺术创作过程中,进一步挖掘形式美的作用,都可以达到更好的创作效果,从而促进我国艺术事业可持续发展。

论数字技术对当今摄影艺术创作的影响

近年来,关于数字技术在传媒领域尤其是电视、电影艺术创作和信息传递等领域的应用的讨论始终是一个焦点。与之相随的一个新的名词——数字摄影技术也越来越受到追捧和关注。剖析数字技术在摄影创作中的应用,结合时代背景与以阐释,并对"数字摄影艺术创作"进行思考。

试论当代形式美在摄影艺术创作中的功能

构成事物的自然属性与其组合规律所呈现出来的审美特性被称为形式美,当代摄影艺术创作对形式美的基本要求有对立统一、对比、和谐及均衡。形式美在摄影艺术的创作中发挥着重要的作用,其主要功能有增强艺术的表现力、感染力以及深刻传达情感内涵三方面。优秀的摄影艺术作品一定是形式美与内容美有机结合的产物,二者缺一不可。

摄影创作对文人画艺术表现的借鉴

绘画和摄影同属于平面视觉艺术,不论是从事专业摄影艺术创作还是将摄影作为个人业余爱好,对文人画表现形式的借鉴和探索都是很有意义的一件事。许多摄影作品是参照文人画表现形式来进行摄影艺术表现的,由于摄影师对文人画形式的借用,使得摄影作品具有了一定的文人画的形式语言,给观众留下深刻的视觉印象。"文人修养"对摄影艺术创作有很重要的意义,摄影师个人要提升自我的艺术表现水准,提高自己的文化艺术素养,从传统文化中汲取艺术创作的精髓。

摄影艺术创作中的抓拍技法浅析

一幅好的摄影作品，几乎都是靠抓拍方法获取的。因此，在摄影艺术创作中抓拍手法越来越受到摄影师们的青睐。艺术无定法，摄影抓拍方法也没有什么固定的规则，但大体上要遵循一定的规律，下面我们从几个方面对抓拍技法进行一下探讨。

摄影艺术创作中形式美的作用研究

随着物质生活水平提高,人们的审美观也随之发生了巨大的改变,对艺术的要求也越来越高。摄影艺术是一种较为通用的审美艺术,其不仅是一种技术的表现方式,在表达情感、传递美的过程中也发挥着重要作用。在摄影艺术的表现中,形式美是一种较为普遍的表现方式,它具有其自身的优越性。通常来说,摄影可以借助形式美达到一种与大众的心灵共鸣,让人在不知不觉中产生思考和情绪波动。基于此,本文对摄影艺术创作中形式美的作用进行探讨。

摄影艺术创作中对比的作用

在摄影艺术创作中，为了使作品能够更加完美的表现主题，常常有意无意地运用对比手法。对比作为艺术重要的表现手段，广泛运用于摄影构图和造型中，对画面主题思想内容表现起着非常重要的作用。为了更好地掌握对比手法，我们应该分析对比的作用，以求更深刻的广大摄影爱好者了解和掌握。

以情取景 以情感人——情感在摄影艺术创作中的作用

一提起摄影作品,有人总认为它只不过是对客观物象的真实记录,这种看法是不全面的。摄影作品和其它艺术作品一样,是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。虽然它必须借客观存在的事物影象组成画面,比其它艺术形式对客观现实有更强的直接依赖性。

论摄影艺术创作的心理因素

摄影艺木,世人称之为“瞬间艺术”。而在摄影艺术家眼中,“瞬间”——意味着永恒,时代的脉搏,社会的源流和自体的潜能,一齐凝聚于千分之一秒的快门,为人类再现那宏观的时空,微观的世界以及人(?)内心的境地;摄影艺术同时也是社会意识形态组成的一部份,是审美意识,审美情感的形象表现,从心理学角度来讲,是人类在现实生活的启动。

论摄影艺术创作的主观能动性

尽管摄影是以机械性能的照相机为工具，面对客观现实才能完成其拍摄，但摄影艺术创作并非机械地再现现实生活，而是对现实生活的主观表现。在整个创作过程中始终蕴含着创作主体的洞察力、感受力、想象力、思维能力、情感以及兴趣爱好、个性特征等主观因素；也体现着作者主观控制的操作技能。充分认识摄影创作的主观性，才能使摄影创作跃上新台阶。

试论摄影艺术创作中的灵感

王朝闻先生说:“灵感在艺术创造活动中是一个重要的心理现象,它不仅促成独创的形象的产生,而且也是推动创作活动的一种心理动力,它加强着艺术家的创作冲动”,①在艺术创造工程中,灵感也正如余秋雨先生所说:“(它)不可强求,来去迅捷,这正说明看似全凭主观意志产生的灵感,常常不以主观意志为转移。因此,艺术家应该对它有一个明智的态度:尊重它,而不是凌驾它;引发它,而不是塑捏它。”②摄影艺术创作同样也需要灵感。

我国摄影艺术创作现状粗览──圈外人的印象与随想

我国摄影艺术创作现状粗览──圈外人的印象与随想涛声摄影艺术是科学技术发达的产物，是现代物质文明孕育的新生儿。它的艺术史极短。跟人类创造的大多数艺术门类一样，摄影艺术是由实用性扩展升华而产生的。人类发明照相机，最初动机仅为录下生活中的真实景象，使短暂变...

浅谈摄影艺术创作中形式美的作用

形式美,具体是指事物自然属性与规律所呈现出的“美”。 现阶段,摄影艺术创作针对形式美应遵循以下四点法则:第一,对立统一法则;第二,对比法则;第三,均衡法则;第四,和谐法则。 具体而言,在摄影艺术创作过程中,形式美的重要作用不容忽视,不仅可以显著增强艺术表现力与艺术感染力,还能有效传递情感,提高艺术效果。 优秀的摄影作品无法脱离形式美,是形式与内容相结合的产物。 对此,文章分析了形式美在摄影艺术创作中的作用,以供参考。

当代形式美在摄影艺术创作中的功能分析

摄影艺术是一种审美艺术形式的体现,通过画面能够直观表达出人们的想法,也可以让现实的生活汇集在画面中,使其具有艺术价值,传递真实情感、美感。本文分析了摄影艺术创作中形式美的功能,提出了形式美的表现手法。

浅谈舟山摄影艺术创作与海洋文化、佛教文化的关系

从理论上分析和研究某种艺术行为与某一地域文化的关系,探讨两者之间的内在联系与相互作用,从而找到指导艺术创作的方法,这对于我们开展艺术创作活动、丰富艺术创作的文化内涵、推动地域文化主动融入民族文化乃至世界文化大家庭的工作,无疑是有帮助的。

按摄影艺术规律进行创作

摄影艺术是一种非常大众化的艺术样式,它能直接、迅速、生动地反映现实生活。一幅好的摄影艺术作品,能使人最真切地感受到生活中的美。但是,公共汽车月票上贴的照片,并不都是人像摄影艺术作品;“到此一游”的照相,不就是风景摄影艺术创作;如何能够拍出令人喜爱。

论摄影新时期的艺术创作新观念

进入21世纪，摄影艺术创作在技术设备进步的作用下．在摄影领域划时代地开创了观念更新和发展的新时期。这是一个观念进化的时期．是一个技术发展日新月异的时期。摄影创作者们经历了创作观念的固守、观望、探索和追求的演化之路，逐步进入了摄影新观念无限拓展的空间．将其定义为次思维与观念的变革．似不为过。自j9世纪80年代，感光成像技术诞生至今．漫漫百多年．摄影从来就是地球人生活不可或缺的一份视觉佐餐和盛宴，对于人类的生存发展．可谓无所不在，无所不及．无所不为其用。然而．进入摄影新时期，人们惊奇地发现，原本认为无可挑剔的传统影像创作，却以惊人的蜕变．

技术? 艺术?——小议摄影的两面性

摄影是艺术的一个范畴,拥有艺术所赋予的一切特质,但是又游离于艺术的边缘,以自己的纪实性和社会性标榜独立。本文论述了摄影兼具艺术和技术的双重性,阐明只有在尊重技术存在的前提下,才可以发挥出摄影艺术性的重要优势,使视觉特性得到最大限度的体现。也正是基于这一点,摄影的双重性特征得到肯定。抒情的艺术与纪实的技术表达了一个独特的视觉文化现象,也拉近了艺术与生活的距离,这是摄影存在的真正价值。