浅析大卫·霍克尼摄影拼贴对他绘画空间表现的影响

大卫·霍克尼通过大量摄影拼贴的实践,揭示画面空间的表达应该是多方位、多视角。并且可以表现出不同的瞬间视点,他认为这样呈现的空间才更加真实,从而突破了文艺复兴以来的所谓科学的观看方式和空间表现形式,为人们呈现了完全不同的空间画面。

拼贴艺术在摄影中的应用研究

时间如白驹过隙,每一处风景在不同的时间地点观看皆会使观者感受不同,想要窥其全貌又很少会拥有这个时机,而拼贴艺术为人们提供了这个机会。拼贴艺术随着时代的发展,在达达主义、超现实主义、立体主义的熏陶下,从一种实践技法逐步完善成一种具有丰富的内涵和思想的艺术表现形式。文章对拼贴艺术在摄影中的应用进行研究,梳理摄影艺术学界关于拼贴技法的理论研究和创作实践,明晰拼贴技法在摄影创作中的艺术表现,探索摄影创作新流派——拼贴摄影的特点,通过对拼贴摄影与当代摄影的结合进行探讨和研究,为摄影创作者提供新思路,为摄影艺术的发展提供更多可能。

平面设计大师乔治·罗依斯作品探析

乔治·罗依斯是美国当代平面设计大师,纽约平面设计派代表设计师之一。他的作品多以文字、图形并用,摄影拼贴手法为主,巧妙处理设计主题的关系,并采用幽默、风趣,讽刺的表达意味,传达出简洁明快,又具有视觉冲击力的特性。

大卫·霍克尼的水彩画时期

自上世纪六十年代迄今,大卫·霍克尼在长达六十年的艺术生涯中,以丙烯、油画、彩色铅笔、蚀刻版画、摄影拼贴、舞美装置乃至iPad等多种媒介从事创作。他把这些媒介用得有声有色,不仅实现了自己的艺术表达,而且对其中一些媒介的表现技术还有所发明、拓展。不过,身为一位英国画家,大卫·霍克尼对于水彩却一直缺乏兴趣,直到2002至2004年间,他对水彩的态度突然发生了转变。