从造像看照相:论摄影本质

摄影诞生以来对其本质的讨论从未间断过,但传统上以摄影与绘画的比较或是借由社会学、哲学领域知识的探讨都未能真正深入摄影的本质。从宏观的历史维度,依托信息论的科学世界观可以从创造图像的视角去探讨摄影本质,进而总结概括摄影秩序性优良的本质特征,并由秩序性的差异厘清摄影与其他艺术创作手段间的关系。

科技介入艺术:数字时代中的摄影本质及其当代社会应用

摄影的诞生促使复制时代来临,也让数字化相关的议题不断被提出新的观点。人类的文明总是伴随在历史的演变下,配合艺术与科技的跃进影响每个时代人类的思维。人类意向性的促使及感知万物的方式,因而让科技与艺术终将在新形式中继续演进下去。因为摄影在技术与思维的转折过程里,总是伴随传统与创新的混合,进而让当代的人类可在新科技发展中找到旧时代的思维作为整体的脉络。所以可见,藉由摄影在光与电的整合运用,似乎又将把先前哲学所分支而成的艺术与科技于数字化时代中回归为一。

摄影教学与研究中被夸大的数字影像问题

笔者通过阅读近几年各大学的学报,发现其中有关数字影像研究的文章均存在一个误区,即把数字图像技术与数字摄影混为一谈。本文阐述了数字图像技术并不等同于数字摄影,作者认为在摄影教学中应该把数字图像和数字摄影的概念严格区别开来,否则会对摄影教学带来危害。

苏珊·桑塔格的摄影批评的三个向度

桑塔格对摄影的批判可以从三个向度把握:对摄影本质的批判、对拍摄者和拍摄对象之间关系的批判、对观看者和拍摄者关系的批判。桑塔格的摄影批评以美学为经线、道德为纬线,从摄影影像的特性出发,通过对摄影真实性的质疑批判,力求揭示出摄影背后隐藏的权力关系。

透过爱德华·韦斯顿看点石成金的摄影术

笔者通过分析爱德华·韦斯顿的摄影特点,进一步研究摄影的价值和魅力。任何一种绘画形式都不能把事物还原得比摄影更出色,摄影的这种特性曾制约了摄影作为艺术的发展成长。爱德华·韦斯顿恰恰在不改变物体原貌的情况下,使平凡的物体表现出其他物体不具有的特质。这是摄影进入艺术殿堂的一条新出路,也让诸多摄影师明白,美不仅仅存在于新奇独特的地方,震撼人心的美往往就隐藏在人们身边。

主持人语

《摄影与再现》(Photography and Representation)发表于《批判探究》(Critical Inquiry)杂志1981年春季号第7卷第3期,第557至603页,这篇文章成为西方美学界和艺术理论界在上个世纪80年代关于摄影本质争论的源头性文献之一,文章作者罗杰·斯格鲁顿(Roger Scruton)教授是英国著名哲学家,主要研究艺术哲学和政治学,他的艺术理论不拘泥于具体的门类艺术,在建筑、音乐等领域都有研究,《摄影与再现》在新的理论背景下重新界定摄影的本质,跳出了摄影理论相对封闭的内部视野。

摄影是什么--摄影与艺术关系视域下本雅明哲学解读

纵观摄影发展史,某种程度上是摄影与艺术(绘画)的关系史,论者多从两者相互模仿、竞赛和超越的视角关联同异,未能揭橥摄影艺术的本质和功能。本雅明却由表及里,在研讨摄影与艺术关系的视域下,揭开重要却部分隐匿的摄影本质、特性和功能等哲学问题:一是通过画家借照片辅助、印象派画家与摄影家竞赛、肖像画家改行肖像摄影家揭示摄影的本质为“真实性”;二是通过摄影与戏剧、摄影与绘画、灵光的问题揭示出摄影“如实复制”的特性,推动民主和商业化的进程;三是通过比较“摄影作为艺术”与“艺术作为摄影”,揭示摄影的审美、人类学、科学、政治学等社会功用。本雅明的摄影哲学之思对中国当代摄影具有深远的启迪价值。

论波德莱尔对沙龙摄影的质疑

摄影术诞生至今已整整170年,在最初的60年中,沙龙摄影成为绘画新的对抗形式,摄影在美学中的地位被人们激烈地讨论和批判。其中波德莱尔对摄影在艺术中的定位的评论对后来摄影艺术的转向起了很大的推动作用。本文主要根据波德莱尔的批判内容对其加以引申,意在展示摄影艺术在诞生初期发展的脉络。

试论影像作品能否摆脱文字独立存在

英国文学家、艺术评论家、电影电视剧本作家约翰·伯格的《另一种讲述的方式》视野宽广,极富洞见,提出了最为独特的思考。探索了摄影师与被拍摄之间、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力,拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。本文即以书评的形式来分析该书作者在研究摄影本质发展态势上的学术建树和本著述的学术意义及价值。