摄影蒙太奇、图像矩阵与媒介化博物馆——以展览“电影与摄影”(1929)为中心

1929年,由"沃克邦德"(即德意志制造联盟)发起并组织的大型国际图片展"电影与摄影"(Film und Foto)在德国斯图加特举办。展览意在打破美术与实用艺术之间的界限,呈现了大量没有文字的拼版图片。尤其是其展陈设计,基于莫霍利-纳吉的运动视觉和利西茨基的"普朗房间"形式,它营造了一个能动的视觉场域,而艺术家们孜孜以求的"摄影蒙太奇""图像矩阵""媒介化博物馆"等前卫形式及其政治力量也因此得以充分展现和释放。

《记忆女神图集》:瓦尔堡的影像实验——“Atlas”、运动摄影与蒙太奇

《记忆女神图集》作为瓦尔堡最后的研究计划,同时也构成某种先锋影像实验与视觉仪器。通过移动、装配图板材料,“图集”以游牧式的制图学原则构建异托邦矩阵。运动—影像指涉了情念程式的幽灵遗存与“图集”的电影结构。“图集”同时作为运动生命的快照与档案的接入界面,意义在其中不断跃迁增殖,并呈现为激进的反主体主义知识漩涡、恋像癖精神症候与达达式蒙太奇。“图集”作为一种“文化科学”,始终未曾放弃对现代性危机的诊断与回应,并不断在当下的艺术创作、展览现场乃至思想史层面发生着重构与闪回。

自然主义手法表现的超现实主义艺术对空间的表现

主要分析以达利等画家为首的、主张运用自然主义手法来表现的超现实主义风格在空间表现上的典型特征和具体表现手法,以及由此产生的空间对心理的主要影响。

苏俄前卫艺术的红衣大使:埃尔·里希茨基

埃尔·里希茨基是苏俄前卫艺术最杰出的代表之一。他为前苏联设计了大量展览装置和宣传作品,并推动至上主义艺术发展。他的作品极大地影响了德国包豪斯以及构成主义运动。里希茨基的整个职业生涯都与他的个人信仰"艺术家将成为变革社会的力量"相关。

摄影外观 关于摄影的艺术实践

在摄影长达180年的历史中,摄影家们分别从不同方面展现了摄影的魅力,不同的摄影外观各具特点,并且体现了摄影在艺术实践中的无限可能。尤金·阿杰(Eugene Atget)在19世纪末20世纪初便开始直接摄影的实践,早在欧洲还沉迷于画意摄影时,尤金·阿杰已经开始拍摄巴黎城市生活。他成立了自己的摄影工作室,使用大画幅相机和玻璃干版拍摄,并用蛋白印相工艺制作照片。

摄影从来是政治的

密尔斯说:"书写摄影美学的论文是一件富于魅力的事情,也是一件心神愉悦的事。"阅读顾铮的视觉研究文论,让我与密尔斯有同感。《现代性的第六张面孔》是顾铮近年来关于视觉艺术的研究文论集,这本书中的课题,涵盖视觉研究的各个方面,绘画、电影、漫画、书刊、展览,当然,谈得最多的还是摄影。只谈让我印象如此深刻的一点,那就是顾铮所关注的摄影艺术与社会的互动关系。他说:

《时代》画报与20世纪上半叶上海的视觉摩登

《时代》画报是20世纪上半叶在上海出版的一本具有代表性与影响力的摄影画报。画报编辑部集结了以张光宇为核心的现代设计师、以郎静山为代表的摄影家,通过摄影与漫画为主导的视觉图像呈现摩登上海与世间百态,引领当时的视觉艺术潮流,展现时人对于现代都市文化的认知与讨论。本文讨论《时代》画报与上海都市文化环境的关系,从摄影画报的媒介特性、图文内容、创作手法三个层面分析其对视觉现代性的独特实践,画报编辑团队创造性地运用大众传播媒介,结合摄影蒙太奇等先锋设计手法,呈现20世纪20年代末至30年代以上海为典型的现代都市景观。

影像·书写·潜沉话语——与当代英国左翼艺评家约翰·伯杰的对话

一九八○年代初期在美国念书时,我初次读到约翰·伯杰(John Berger)的Ways of Seeing,大受启发。这本激进地改变了几世代学生艺术观看方式的书,其文字之简练、观点之犀利,让我敬佩不已。一九九五年秋天我在英国伦敦大学攻读博士。