摇滚风格练习曲《足球小将》作品解析

本期给大家带来一首中度摇滚风格的原创练习曲《足球小将》,在分析曲目之前我们先来简单了解下Rock风格。摇滚风格大致兴起于20世纪四五十年代中期,受到当时美国主流音乐的影响,这其中就包含了节奏布鲁斯(Rhythm and Blues)、乡村音乐(Country Music)和叮砰巷音乐(Tin Pan Alley),某种意义上讲摇滚乐就是这三种音乐风格的融合。

基于反设计思维的中国摇滚乐队专辑设计

摇滚乐作为一种具有反叛精神的音乐形式,一直以来都吸引着大批乐迷。专辑作为展示音乐的媒介之一,其设计不仅是简单的包装,更是一种表达艺术和传播文化的载体。分析了反设计思维与中国摇滚乐队专辑设计的关联性,提出了基于反设计思维的中国摇滚乐队专辑设计方法。旨在打破中国摇滚乐专辑同质化的现象,更准确地传达摇滚乐的精神。

生活中的“瞬间”:青年参与摇滚音乐节的具身行动与日常生活连续

在青年参与摇滚音乐节现象的相关研究中,“抵抗叙事”聚焦在亚文化层面,认为青年的参与是对社会现实和主流文化的抵抗;“消费叙事”则倾向强调摇滚音乐节的休闲产品属性,认为青年是在体验被商品化的自由。日常生活的视角则将摇滚音乐节参与放置在延绵的日常生活之流进行考察。研究发现,青年会依据自身生活境遇对摇滚音乐节进行创造性使用。尽管参与摇滚音乐节的具身行动导致了主体日常经验的断裂及情感震荡,但青年会使用情境性认同维持日常生活连续性。此外,“生活叙事”下的摇滚音乐节参与研究有助于理解青年日常生活中的短暂抽离行为。

《满江红》:传统民乐与现代摇滚碰撞出的家国情怀

《满江红》中豫剧与摇滚的混搭,振奋人心,奠定影片基调;中外乐器的交织与对话,丰富其配乐的层次感。影片不仅在叙事上通过不断反转吸引观众,更通过反转将埋藏于心中的家国情怀揭示。悲与喜的反差离不开声音传达的精雕细刻,音与乐的奏鸣将角色的内心与观众的情感结合在一起,实现具有中华民族特色的美学表达。

女唢呐匠玩转“乡村摇滚”

曾经的八音会“好把式”是男人的天下。如今,“好把式”的席位上,开始出现女人的名字,其中一个叫曹艳霞。作为民间吹打乐的一种,上党八音会在山西省的长治、晋城地区广为流传。作为国家级非物质文化遗产,八音会有着悠久的历史,近年来在长治地区渐渐又“热”起来。婚丧嫁娶,东家想要讲“排场”,少不了请八音会班社来演一场;春节闹元宵、四月初四迎神赛社,逢年过节,各村都想请八音会来热闹热闹。

阿多诺文化工业视角下“摇滚已死”

霍克海默与阿多诺认为文化工业是统治阶级为了利益统一文化意识形态,以控制大众为目的,具有系统性、复制性、欺骗性的特征。在文化工业操纵下艺术的否定性、本真性消失。文化工业的生产、审核、消费环节下,摇滚乐作为一种具有否定色彩的艺术,摇滚乐商品化、摇滚歌曲标准化、摇滚听众审美同一化。摇滚乐的内核——反叛性消失,“摇滚已死”。

那些年我们追过的演唱会--1994摇滚中国乐势力

1994年是看似平淡又注定不凡的一年,那一年的我们在春晚冯巩、牛群相声《点子公司》的欢声笑语中度过;那一年的我们通过电视直播欣赏了1994世界杯,记住了巴乔失意的背影;那一年的我们有幸见证了《重庆森林》《大话西游》《东邪西毒》等经典港片的诞生,却未曾听闻一场具有标志意义的摇滚演唱会也在香江的土地上悄然酿。尽管中国摇滚教父崔健早在1986年就唱响了《一无所有》,但由于内地地区唱片工业的滞后,中国摇滚乐的种子还一直处在萌芽状态,除了黑豹和唐朝乐队,许多有才华的摇滚音乐人还处于“吃了上顿没下顿”的自娱自乐状态,等待着先进唱片工业的救赎。

Herbst机动中的摇滚运动试验研究

为了研究新型战斗机布局在Herbst机动中的非指令摇滚运动问题,研制了模拟Herbst机动运动的风洞试验装置,发展了运动/流动同步测量技术;借助试验装置,研究了尖侧缘机身布局在Herbst机动中的摇滚运动形态,找到了摇滚运动产生的主要阶段,分析了运动参数对摇滚运动的影响规律。结果表明:Herbst机动中的摇滚运动主要来自于俯仰拉起阶段,圆锥运动阶段对摇滚运动基本没有影响;在俯仰拉起阶段,摇滚运动随拉起速度可分为准静态区、过渡区和类正弦区;在快速拉起的类正弦区,当拉起减缩频率为0.01时,拉起中的摇滚运动曲线在俯仰角50°之前基本重合,在俯仰角50°之后较为分散,在一定的俯仰角范围内,拉起减缩频率可作为尖侧缘机身布局拉起摇滚运动的无量纲参数。

摇滚音乐对音乐文化的价值

在经济全球化的时代背景下,摇滚音乐的产生和兴起对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用,不仅对于为广大爱好音乐的年轻人提供了新的精神支持,更为世界流行乐坛注入了一股新鲜血液。现如今,摇滚音乐对音乐文化的影响主要在于对思想的影响、技术的影响和文化的影响三个方面。与此同时,摇滚音乐对音乐文化的价值表现内蕴丰富,具体体现在创设新的音乐文化氛围、丰富新的音乐文化表达和挖掘新的音乐文化旨归。因此,本文旨在结合摇滚音乐对音乐文化价值体现的特征与现状,分析未来摇滚音乐促进音乐文化的发展前景。

艺术社会学视域下古琴与摇滚音乐的跨界探析

当今社会,人们对于音乐的个人喜好和审美情趣发生了巨大变化,在这种情况下,跨界成为当下文化艺术领域盛行的趋势之一,而古琴与摇滚的跨界融合格外引人注目。如何在艺术社会学视域下实现古琴和摇滚的有效融合成为大众文化背景下一种新的思考。本文以艺术社会学为视角,通过对古琴和摇滚跨界现象的艺术特征及产生原因进行剖析,不仅可以折射出当下社会状况对传统艺术所产生的影响,而且可以为传统艺术发展提供一些启示。

摇滚:时代与人心最朴实真挚的写照——中国现代摇滚音乐三十年感谈

中国摇滚音乐从1986年诞生至今已走过了三十年,现已发展成为中国流行音乐的主流类型之一。在三十年的风雨历程里,以其顽强的生命力不断的成长和繁荣,涌现出了许多不同风格、不同流派、不同题材的优秀作品,其都有一个共同点,即以最朴实真挚的态度反映时代发展与人民心声,秉承着这一理念,中国摇滚乐正大步的迈向更为广阔的未来。

摇滚,从查克·贝里谈起

查克·贝里,摇滚乐的鼻祖,美国吉他手、摇滚歌手与作曲家,同时也是开创摇滚乐的先锋之一。他重新定义了摇滚乐,并且发扬了吉他独奏,成为摇滚乐发展史上最有影响力的人之一。

“噪音”的起义——1960年代西方摇滚乐声音文化的重述

1980年代之后的西方摇滚乐开始被商业“收编”,其在1960年代建立的叛逆性遭到质疑。面对摇滚音乐历史的断裂,学界一方面认为商业社会侵蚀了具有“浪漫主义倾向”的摇滚精神;另一方面以“文化工业”的批判理论将摇滚乐理解为实体的“物”,阐释意识形态对“物”的塑形。双方论调的关键均在于将西方摇滚乐放在西方古典音乐美学谱系中加以检视,使摇滚之声处于缺席状态,如此一来,便忽略了作为“噪音”的摇滚乐的声音文化内涵。该文以法国学者阿达利的“噪音”研究为批评界面,分析1960年代西方摇滚乐的声音文化,重述其叛逆特征,认为西方中产阶级的青年摇滚音乐人以摇摆的节奏、重组音乐符码的“拼贴”手法和反文化歌词,从精英手中夺取使用“噪音”的权利,建构了一种现代都市的声音文化,完成了一场“噪音”的起义。

民间戏曲与现代音乐关系论——秦腔与内地摇滚演唱的共通性探究

一直以来,摇滚乐在流行音乐领域备受宠爱,对其的探讨也在不断进行,歌迷在着迷于摇滚乐的个性化魅力时,常陷入对其演唱方法的错误认知。基于上述现象,本文结合笔者多年的实践经验,即演唱经验与教学经验,对内地摇滚乐的演唱进行多角度的剖析,并发现其长期以来的习惯性唱法与戏曲秦腔的唱腔在发声上有诸多相近之处,尤其是与秦腔中“净”角的发声、吐字特点与气息技巧比较相似。两种大相径庭的艺术具有惊人的联系,因此,本文抽取内地摇滚乐与秦腔“净”角中较为典型的案例进行细节对比,试图反映各艺术间的共通性,展示中国内地摇滚唱法的发声体系,从而为人们学习演唱提供更多有效帮助。

罗兰·巴特文化意指视角下的摇滚乐符号翻译

罗兰·巴特在叶尔姆斯列夫ERC意指关系的基础上,提出了符号二级意指系统,并将之运用于文学、文化批评及其背后的意识形态剖析和修辞学分析,形成了其独具特色的文化意指分析模式。本文借助罗兰·巴特文化意指相关理论,包括二级意指系统、直指和涵指等理论,并着眼于横组合关系和纵聚合关系,分析摇滚乐符号翻译,试图挖掘其中的文化内涵和意识形态冲突。

摇滚乐与青年时尚文化研究

在多元文化发展的基调下,摇滚乐从多种音乐类别分离出来演变成一种文化,其表达方式、受众人群都有着相似的符号特点。摇滚文化代表了特定人群的世界观和人文价值,时尚设计也受其影响被广泛使用于服饰、影像、涂鸦艺术中,逐渐构成青年时尚文化。文章以摇滚乐作为论述的切入点,概括摇滚乐有关概念及演变过程,阐述了摇滚乐、摇滚精神、摇滚文化之间的联系。由此剖析摇滚乐和青年时尚文化的关系。联系目前社会发展状况与时尚趋势对其展开深层讨论,为青年时尚文化的研究带来借鉴成果。

接受心理视域下小语种摇滚音乐剧创作路径探赜

2017年,法语音乐剧《摇滚莫扎特》第一次来到中国巡演,广受中国观众的欢迎,也让“摇滚”系列音乐剧成为中国剧迷关注的焦点。这部剧似乎为中国音乐剧行业带来了短暂的春天,但如何使“好景”常在才是更大的议题也是时代的考验。文章聚焦于此,以《摇滚莫扎特》《摇滚红与黑》《摇滚浮士德》三部音乐剧的引进为线,从审美理论出发,试图厘清三者与大众市场回馈的关系。通过对“摇滚”系列剧目样本的研究,文章梳理其在中国市场赋魅与祛魅的过程,探索小语种音乐剧在制作与宣发中观众的接受心理,思考中国在音乐剧剧目引进过程中的文化过滤与文化选择。

《摇滚狂花》的母女关系建构与母性神话改写

抓住“她力量”腾空而出的电视剧《摇滚狂花》撕裂了传统的女性题材电视剧气质,力图在母女关系的构建中探寻女性自我身份归属。《摇滚狂花》打破了弗洛伊德提出的母女关系中的“共生幻想”,撤退到两个平等个体的话语对峙;通过彭莱这一角色引发的“母性危机”对母性神话进行反思,使得传统母亲形象得以消解重构,颠覆了男权社会对母职的规范,改写了当代女性价值视阈下的“母性神话”。与此同时,《摇滚狂花》还通过“姥姥-母亲-女儿”的母性谱系的镜照省思寻求母女关系的和解。

泛摇滚音乐的传统与新世纪前卫的意识形态之争

伴随着朴树《NewBoy》的歌声,二十一世纪到来。科技发展以及音乐产业的工业化使得电子舞曲和流行音乐登上了时代的大舞台,而有过二十世纪末黄金年代的摇滚乐和布鲁斯音乐却在新时代有些水土不服,就连新金属乐队代表活结与联合公园也渐渐在大众的视野中暗淡了下去,新时代的摇滚乐似乎只能是圈内人的孤芳自赏了。直到近些年,名为Periphery和Polyphia的两支前卫金属乐队凭借着打破传统的形式,前卫且高超的技巧以及乐队成员出色的相貌迅速火爆出圈。尽管如此,这两支前卫乐队并没有受到传统乐迷的欢迎与肯定,甚至外网的乐迷还会有一定的厌恶情绪。本文将从内容、形式以及意识形态多个角度来讨论导致这一冲突现象的原因。

从后殖民语境浅谈中国摇滚乐“本土化”的艰难发展

摇滚乐作为外来物进入中国,引起了后殖民主义话题的讨论,这个带有反叛气质的音乐类型在20世纪80年代迅速被中国青年追捧,它的发展势头迅猛。为了展现中国特有的历史和古典文化,中国摇滚乐不断地进行本土化创新,它一味地追溯中国的传统文化,在区别于西方摇滚乐的过程中确立自己的价值,这样只会在本土化的道路上迷失方向,落入后殖民的圈套中无法独立发展。本文通过介绍中西方摇滚乐的起源、中国摇滚乐本土化的实验,以及它在发展过程中如何面对西方摇滚乐的冲击,分析中国摇滚乐发展的艰难处境。