《摩西与亚伦》的创作背景

由于欧洲反犹太主义潮流的升级,1921年勋伯格在奥地利度假村被逐,这个经历促使他重新审视他的犹太人身份,终于导致他那"未完成的名作"《摩西与亚伦》的创作。歌剧所描写的人物和主题皆来自"出埃及记",两种性质不同的信念之间的冲突被反映在音乐里。勋伯格在作品首演前6年去世,但他一直把《摩西与亚伦》看作他最重要的作品。

歌剧《摩西与亚伦》中序列思维的运用

阿诺德.勋伯格作为20世纪音乐浪潮中的领军人物,其创立的十二音作曲法影响了整个20世纪西方音乐的历史发展进程;而勋伯格所创作的歌剧《摩西与亚伦》更是20世纪歌剧中的典范之作。本文从歌剧中的序列设计与构成与截段划分入手,进而对剧中的"序列、截段、主题"三者之间的联系进行研究。

一版抹除了历史语境的勋伯格“自画像”——评巴士底歌剧院2015新版歌剧《摩西与亚伦》

2015—16乐季,巴黎两座国家歌剧院以＂威尔第还是勋伯格,为什么要纠结呢？（Verdi ou Schnberg,pourquoi choisir？）＂为口号,启动了一项横跨交响乐、歌剧、室内乐、芭蕾舞等领域的宏大计划：先是9月16日,巴黎歌剧院管弦乐团将勋伯格的《乐队变奏曲》（Variations pour orchestre,Op.31）搬上爱乐大厅的舞台;接下来,从10月17日始,全新制作的歌剧《摩西与亚伦》（Moses und Aron）在巴士底歌剧院揭开她的神秘面纱;随后的10月25日晚,

重塑摩西——从歌剧《摩西与亚伦》中探寻勋伯格的自我意象之显现

勋伯格作为20世纪作曲领域的领军人物,在歌剧《摩西与亚伦》的创作始终传达出强烈的个性色彩。文章通过深入这部作品,探寻其中显现的作曲家的自我意象。

勋伯格与摩西,在鲁尔

鲁尔/呼召 2009年，鲁尔三年节（Ruhrtriennale）上演了二十世纪音乐巨匠奥地利作曲家勋伯格的力作《摩西与亚伦》（Moses und Aron）。鲁尔，是一个近年受人关注的德国北部城市，以前为工业重镇，煤矿与钢铁产量一度占据全国百分之八十份额，

英雄的负面——作曲家笔下的圣经人物

悲剧似乎总能引起歌剧脚本作者的浓厚兴趣，这些忙得不亦乐乎，手头往往有一打订单的作家们最热衷的就是从前人的创作中汲取灵感，而《圣经》则是此类题材取之不尽的源泉，其中的那些悲剧英雄人物大多家喻户晓，雅俗共赏，只要稍加润饰加工就能新鲜出炉，博得众人的赞赏。