禅下摩诘

王维被宋人苏轼评＂诗中有画,画中有诗＂,是谱写文字乐章的诗人,更是少见的佛学大家。于我而言,品读王维之作,最是欣赏其＂佛性＂。不可否认的是,禅宗之色空观对王维的影响是极大的,从禅宗看来,即是所谓的＂色不离空,空不离色,色即是空,空即是色＂。王维往往把这种抽象的理念寓托在自然美的感悟形式中,塑造那种虚空不实,却又变幻无常的境界：人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。

“黄河风情——汪伊虹美术作品展”在摩诘美术馆开展

2020年10月20日,由山西省书画院、山西省美术家协会主办,山西摩诘美术馆承办的"黄河风情—汪伊虹美术作品展"在摩诘美术馆开展。此展围绕黄河题材,梳理个人创作脉络,带来了早期、中期和近期作品共152幅。其中既有《北方正月》、《铁匠窑》、《最后一捆玉米》这样的名作、大作。

蕉窗听雨

东坡在儋耳,一日过黎子云,遇雨,乃从农家借箬笠戴之,着屐而归,妇人小儿相随争笑,邑犬群吠。竹坡周少隐有诗云:“持节休夸海上苏,前身便是牧羊奴。应嫌朱绂当年梦,故作黄冠一笑娱。遗迹与公归物外,清风为我袭庭隅。凭谁唤起王摩诘,画作东坡戴笠图。”

千古悠悠维摩寺

在河南省方城县西北郦山脚下有一座建于隋唐时期的千年名寺,声名远播古韵犹存,诗词歌赋氤氲至今,和诗人王维有着流传千年的动人故事。自唐朝以来,在中国土地上,知道王维这个诗人的很多,知道维摩寺的人较少。自古以来,能与古刹寺庙挂上钩、连着筋,集人名、字名、寺名、地名于一身的唯王维一人。河南省方城县城西北25公里四里店乡郦山脚下有座古寺叫维摩寺,传说该寺是以唐代著名田园诗人王维(字摩诘)的名字命名的。

文獻擷珍

左宗棠行书“跋王维辋川图题识”,团扇,湖南图书馆藏。钤有“大学士章”阴文印、“青宫太保恪靖侯”阳文印。扇面书:“王摩诘自作辋川图,笔墨可谓造入微妙。然世有两本,本用矮纸,一本用高纸,意皆出摩诘不疑。临摹得人,犹可见其得意于林泉之仿佛。此轴不必问画手之工拙,开之廊然,见渔父家数,使人已在尘埃之外矣。左宗棠。”王维,字摩诘,唐朝著名山水田园诗人,精通诗书音画。

悟“空” 统编教材王维诗三首的诗意穿越与解读

“空山不见人”“空山新雨后”“夜静春山空”……纵观统编教材编选的王维诗作,5首有3首写“空山”“山空”,带给师生以“空境”之美。山为何“空”?若以“知人论世”的文本解读法,会想到王维字摩诘,号摩诘居士,参禅悟理,笃诚奉佛,有“诗佛”之称。禅宗主张任运随缘,冲淡平和,得大自在。这使得王维虽经丧母亡妻之痛,却海沉浮之苦,都恬淡宁静,不忧不惧。

摄影的画意与诗意

苏轼在《东坡题跋•书摩诘蓝田烟雨图》中这样评价王维的诗:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”说明诗画本来就具有相生相融的关系。齐白石曾自谓:“我诗第一,印第二,书第三,画第四。”有人认为这是他对自己的诗过分自信了,我倒觉得是他认识到了诗的根基性作用。苏轼还有名句曰:“粗缙大布裹生涯,腹有诗书气自华。”这是对诗的作用的形象性诠释。

重阳佳节话传统

九为阳数,九月初九为重九,也即重阳。重阳节是我国民间传统节日,源于古代的祭祀活动,人们常在重阳登高、赏菊、宴饮、用茱萸装饰。重阳时节已是深秋,太白的诗“乐游原上清秋节”,三变的词“更那堪,冷落清秋节”,这里的“清秋节”说的都是重阳节。上巳踏青,重阳辞青,秋高气爽的时节正适合登高游赏。不局限于登山,登楼、登台都属于登高的范畴。感受自然,思接千古,定然会生发艺术创作的灵感。《重阳登高图》《王摩诘诗意图》就是苦瓜和尚与重阳有关的两幅中国画。

《老残游记》中的淮安名园与名花

晚清四大谴责小说之一的《老残游记》,不少人读过,但是你读过《老残游记·续集遗稿》吗?作为淮安人,如果你读了其第七回,一定会像我一样,倍感亲切。此回写道:“话说德慧生携眷自赴扬州去了,老残却一车径拉到淮安城内投亲戚。你道他亲戚是谁?原来就是老残的姊丈。这人姓高名维,字日摩诘。读书虽多,不以功名为意。家有田原数十顷,就算得个小小的富翁了。”

图文研究的逻辑起点与言说立场——文学与图像关系学理研究的思考

如果说20世纪之前主要是以文字为媒介来获取信息,那么20世纪以来尤其是21世纪,可以说是图像凭借自身的优势开始取代文字,形成了以图像为中心的文化形态。尤其是在当下,我们生活在一种图像文化中,一个景观社会里,一个由图像、拟像和类像所构成的世界上。"文学遭遇图像"是当前学界十分关注的问题,特别是在视觉文化的"读图时代"语境中,此问题更是成为学术热点之一。笔者以为,通过在学理层理对文学与图像的复杂张力关系展开具体和深入研究,将有助于我们在当下"读图时代"的语境中明确文学与图像研究的逻辑起点与言说立场。

对“诗中有画”观的超越——王维《山居秋暝》教学解读

小学统编语文教材五年级上册收入了唐代诗人王维的《山居秋暝》一诗。教师在讲解这首作品时,往往都会引用苏轼对王维的一个评价——"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗"(《书摩诘蓝田烟雨图》)。在教学中,基于这个评价对王维的诗歌进行分析,有正面的影响,也有一定的局限性。本文基于《山居秋暝》一诗,谈谈其中的缘由。

再谈王维“窃”李嘉佑诗

王维"窃"李嘉佑诗,是唐人留给后人一个值得不断研究的问题。自唐以来,对它的讨论从未停止,在长期的讨论中形成了四种主要观点:王维"窃"李嘉佑诗;王维非"窃"李嘉佑诗;李嘉佑"窃"王维诗;王李各有此句诗。要判断以上观点,就需要研究清楚三个问题:其一、王维、李嘉佑生年问题;其二、王维创作《积雨辋川庄》的时间问题;其三、李嘉佑有没有可能创作出这样的诗句。并可借以认定,王维非"窃"李嘉佑诗。

王维诗的美学品格

王维（701—761）,字摩诘,盛唐著名诗人,山水田园诗派的领袖人物。王维的诗,冲淡平和,含蓄隽永。这与他的性格有关,也与他的高贵出身和坎坷经历有关。王维的父亲是官僚,母亲出自名门望族。母亲虔诚礼佛三十余年,使他们兄弟从一开始就与佛教结下不解之缘,他的名和字都来自佛教《维摩诘经》。王维少年时即显露出多方面的才华,诗、画、音乐无不精通,是朝野公认的才子。他21岁考中进士,

论王维的“画意诗”与“诗情画”

自从苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”①对王维诗作与画作的宏观印象论断一出,九百多年来,历代文论、诗话、笔记、文集,无不学舌,千篇一律,如法复述,递相转述“诗中有画,画中有诗”.

最是书香能致远——古籍整理随感

书籍是人类文明的重要载体,是人类进步的阶梯。优秀的书籍在人类历史长河中发挥着传承文化、教化育人的功能。笔者新近参与古籍普查工作,在翻检查阅中深深地感受到书籍的这种文化传承作用,颇有感触。围绕着同一种书,不同朝代的人或思想共鸣,或争论探讨,或推陈出新,使得这些经典穿越时空,历久弥新。唐代诗人王维的《王摩诘诗集》,这本诗集经由宋朝文学家刘辰翁评注,而此本带评的诗集又被明人顾璘读后附上自己的批语再次刊印。

耆旧遗音

我有万云壑,蟠胸不得呕。读君无声诗,一一皆我有。自从摩诘来,奥窔纷凿剖。腐朽与神奇,恣意相授受。遂令造化妙,亦复穷孕母。我生资江源,实维山水薮。谁知此灵窟,闭置若新妇。苟非至暱人,不得或亲厚。我幼与之狎,佳处知八九。崇嶐者截云,峭拔者插斗。矫者蛟龙腾,猛者虎豹走。臾须千百里,势住难械抙。有时网众鳞,濈濈争出首。有时屯万驷,踶啮杂牝牡。大若斧劈空,散类麻分绺。威严或宰官,婀娜又风柳。倔强儿负气。

浅议风景画中的地域特征

任何地区、任何时代的文化都有一种交互的特质.理论上的纯粹文化,实际上是不存在的.文化传播本质也许只有兼容并蓄,很难设想一种上源文化流传下来还能保持它的本来面貌,其混杂的地域和时代的印记或多或少地会显现其中,艺术也不例外.……

“诗画同律”与“诗画异质”——苏轼和莱辛诗画观的历史文化内涵比较

诗与画作为两种紧密联系的艺术样式,被称为孪生姊妹。“书画异名而同体”,“诗是无形画,画是有形诗”,“诗是有声画,画是无声诗”等名言隽语足以表现二者作为姊妹艺术的相通互借之处。然而,诗与画毕竟又是两种不同的艺术样式,其特殊性自不待言。况且中西艺术史上关于诗画的比较研究又是以各自的艺术实践为基础的,同样是诗,或同佯是画,在中西方却可能存在着不同的文化特征。所以本文就以中西方传统的诗画对比观为基点来探讨它们各自所体现的历史文化内涵。众所周知,在诗与画的关系上,苏轼倾向于“诗画同律”说。在《鄢陵王主簿所画折枝二首》之一中有“诗画本一律,天工与清新”的名言。

“行到水穷处,坐看云起时”——浅议王维诗中的浪漫主义情结

摩诘的诗中除有画外,还有乐理和禅趣,诗人的禅悟常常把精神的境界升华,为客观事物增加了更高一层的美感。

古代文人“润笔”趣谈(中)

九、送润笔找错门唐代诗人王维(701—759),字摩诘,太原祁县人,唐玄宗时曾任右拾遗、监察御史等官职,唐肃宗时官至中书舍人、尚书右丞(右丞相),世称“王右丞”。王维以诗文著称于唐开元、天宝年间。他擅长五言诗,田园山水诗尤佳;加之他精通书画,山水画技艺极臻精妙,又浑然天成,当时的画家几乎无人能及。宋代文学家苏轼评价他是“诗中有画,画中有诗”。他还深谙音律。有一次,有人得到一张《奏乐图》,不知道乐曲的名字,就拿去请教王维。