没骨花鸟画法中“撞水撞粉法”的研究——以居廉为例

“撞水撞粉法”是居廉、居巢在传承清初恽寿平没骨技法的基础上深入研究和发展而创立的,它主要采用以“用水”和“用色”为载体的艺术手法来表现物象,是结合了写意与工笔两种技法的特点创造出来的一种创新表现方式。“撞水撞粉法”这种技法拓宽了现代没骨画的发展空间,在现代没骨画研究中起到关键的推动作用。居廉总结了前人的技法,并将西方绘画融入传统没骨画中实现创新,在没骨花鸟画史上起到了承前启后的作用。深入探讨没骨花鸟画与“撞水撞粉法”的演变历程,旨在研究居廉撞水撞粉绘画技法中的创新性和独特艺术风格。

粉彩“水点桃花”与国画“撞水撞粉”法比较研究

粉彩＂水点桃花＂与国画＂撞水撞粉＂法具有不同的发展状况,将二者进行比较,发现二者之间在颜料性质、＂水点＂技法、色彩晕染方面具有诸多共同点,同时也存在着一定的差异,对于确定粉彩＂水点桃花＂的来源、作用、地位均具有重要意义。

从居巢居廉的“撞水撞粉法”谈中国画的色彩渗化

所谓"撞水撞粉法"是指水与色、水与墨、色与色、色与墨之间的趁湿撞染,由此产生出自然渗化的效果,使色块具有流动感、随机性的生动变化,它将中国画以墨、色、水、粉等在画面中的肌理效果发挥得淋漓尽致。在"二居"的运用推广下,这一技法被越来越多的人学习使用,从他的弟子"岭南三杰"——高奇峰、高剑父、陈树人,到后来的容祖椿、李野屋,再到现代的苏小华、莫高翔,等等,"撞水撞粉法"频频出现在画面中,色彩渗化作为一种有意义的绘画表现手法,已经被越来越多的画家运用,也深得欣赏者的喜爱。

撞水撞粉法在没骨花鸟画中的技法呈现

撞水撞粉法是在工笔画与写意画的基础上发展而来的一种技法,主要是以“撞”的手法来表现物象。它不同于工笔画中“染”的技法,也不同于写意画中“写”的技法,而是融合了两种技法的特点而创造出来的一种新的表现方式。撞水撞粉法从起源到现当代画家的传承与进一步发展,经历了历代画家的不断创新和探索,并吸取了西方相关绘画技法,结合现代绘画材料的丰富性,具有独特的审美价值,契合现代人的审美需求,在长期的发展过程中形成了独具一格的艺术特色,从而奠定了撞水撞粉法的现代意义。

浅析居巢居廉撞水撞粉花鸟画艺术

居巢居廉是中国画花鸟发展史上具有重要历史地位和价值的两位画家。他们主要的贡献是:转变没骨画的传统观念,创新和发展了没骨画技法——撞水撞粉法,并将其巧妙地应用到没骨花鸟画的表现当中,从而促进了没骨画的进一步发展。文章主要分析居巢、居廉撞水撞粉技法形成的历史渊源与前人积淀,用举例、对比等论证方法对撞水撞粉没骨花鸟画的艺术特色进行了解读,初步探讨了撞水撞粉法的传承与创新发展问题。

探析撞水撞粉法的特征

“撞水撞粉法”在中国画创作中具有独具特色的艺术样式,它有别于工笔画的精致细腻和水墨画的酣畅淋漓,将工笔画和写意画的技法优势相结合,突破了中国画传统的严谨与刻板,以其特有的艺术表现力和丰富的色彩肌理形成了独特的绘画语言。在使用“撞水撞粉法”时,对于水和粉的把控是尤为重要的,水在这一技法中具有不可替代的重要作用,而粉在这一技法中也具有其特殊性。“撞水撞粉法”操作的可控性与自然的肌理效果满足了画家在艺术创作过程中的审美需求。在近现代的中国画创作中,“撞水撞粉法”得到了广泛的普及与运用。因此,分析“撞水撞粉法”的来源及艺术特征,探讨“撞水撞粉法”在不同画家笔下的特征,以更好地呈现这一技法的独特魅力。

撞不散的意韵与情浓——从苏百钧《秋韵》看传统技法的传承与拓展

作为花鸟画技法,撞水撞粉法根植于传统,融合了时代风貌,蕴含浓厚的岭南地域特点与人文精神,演变出没骨花鸟画发展的新面貌。随着时代变迁,人们对于传统技法进行持续不断的探索,撞水撞粉法的应用也从盈尺小幅跨越展现到当代花鸟画创作的大尺幅制作中。本文以苏百钧先生经典作品《秋韵》为案例,分析作品在表现语言的运用上对传统技法特点和情感的挖掘以及创新,探索传统技法在新时代花鸟画创作的应用与拓展。

岭南画派对水彩画技法的借鉴和吸收

西方水彩画与中国画具有相似性,随着中外通商贸易的发展,其作为一种新的绘画类别在我国逐渐兴盛,对近代中国画及画派产生了深远的影响。岭南画派主张"折衷东西方",吸取西方水彩画特点,对西方绘画理论、原则和西洋水彩画的技法等进行借鉴吸收,对当时中国画的革新以至后来中国画的发展有着至关重要的影响。

论花鸟画中雨的表现

一、根据古代画论、古诗词或某种情感对雨的表现 1.古代画论对雨的论述和根据理论对雨的表现 (1)古代画论中雨的描述 本文中的古代画论主要出自王世襄先生的<中国画论研究>.对王世襄先生整理的画论中对四时景雨的论述进行摘录,再以此为纲,分别对国内以传统画论为依归的画家进行分类,分类时以有代表性的最突出点作为分类的依据.……

清秀俊逸 明媚典雅——桂林博物馆馆藏居廉花鸟扇面作品赏析

居廉,作为中国近代岭南地区著名的花鸟画家,其作品呈现出一种清秀俊逸、明媚典雅的风格。他和居巢首创的"撞水撞粉"技法,为当时的花鸟画坛开创了新的绘画局面。此外他桃李满园,是近代画坛"岭南画派"创始人的业师。本文通过对桂林博物馆藏居廉花鸟扇面作品的赏析,来探索其对现代花鸟画发展的意义。

居巢、居廉绘画解析

19世纪中后期广东出现居巢和居廉这两位人文画家,在当时的画坛地位举足轻重,因两位同姓而合称为"二居"。居巢和居廉以写生、写实为主,描绘形态主要写意居多,在花鸟画的笔法和用料方式有大胆的创新。两位吸收恽寿平的没骨画法、文人写意的水墨法、传统院体工笔法等特点,再加以创新,发明撞水、撞粉法,20世纪初期形成一种潮流,众人将这一种新画法进行推广,在近代南岭绘画史上具有里程碑意义。