长城攀登者游憩专业化与地方依恋关系之研究

文章应用游憩专业化理论概念并结合地方依恋理论概念,针对八达岭长城攀登者在长城攀登活动游憩专业化及其对八达岭长城地方依恋的程度进行实证分析。研究结果表明,根据八达岭长城攀登者游憩专业化程度的差异可将其划分为专业投入型、认知技巧型、情感依恋型、爱好入门型与偶发玩票型等五种游憩专业化类型攀登者;此外,八达岭长城攀登者游憩专业化行为程度越高,其对八达岭长城的地方依恋强度越低;而游憩专业化情感程度越高,其对八达岭长城的地方依恋强度越高。

中国登山冒险电影的家国情怀与人文精神表达——以《攀登者》为例

2019年国庆前夕上映的电影《攀登者》还原了1960年和1975年中国登山队两次登顶珠穆朗玛峰的真实历史事件。故事围绕中国登山队员登顶珠穆朗玛峰这一鲜明的主线层层展开,开创了中国登山冒险电影的先河,彰显了中国人的家国情怀,体现了中国的人文精神。

比较视阈中新主旋律大片《中国机长》与《攀登者》的叙事得失

《中国机长》与《攀登者》均为“北上”香港导演执导,均关注真实发生的行业故事的新主旋律大片,且二者选材都具掀起观影热潮的巨大潜力,但二者实际接受效果却大相径庭--前者累计票房29.13亿元,在赚得盆满钵满的同时跻身国产影史票房榜十强(排名第九),而后者累计票房10.98亿元,投资一定不菲的它在与影院分账前提下难有收益。这种差别实归因于叙事与表达有异。因而,在比较视阈中细致探究二者的叙事异同与表达得失,无疑于相似类型的国产电影的未来创作有所启示。

登山题材与新主流叙事——谈电影《攀登者》的类型探索与英雄成长

作为2019年国庆的重要献礼片,同时也是中国首部登山题材的商业片,《攀登者》在影片的制作与营销方面,沿袭的是典型的"新主流电影"创作路径。本文从类型叙事、人物塑造、剧作结构等几个方面,对《攀登者》的商业化探索进行了分析,认为该影片为今后登山冒险题材电影的类型创作积累了经验,但在剧作结构上应注意叙事节奏的把握和对观众情感能量的把控;人物形象的塑造应注重主人公成长空间和成长过程的刻画,创造出既传播国家主导文化、展现时代风貌,又满足当代观众审美取向和情感需求的艺术精品。

中国“新主流大片”的类型化叙事——以《攀登者》为例

调查数据显示,《攀登者》真挚深切的家国情怀表达、成熟的类型创作和高水准的工业制作技术,均得到了观众的高度认可,而"精彩对白"和"情节合理度"是最受普通观众和专业观众诟病的两项指标。这样的数据,堪称中国当下"新主流大片"创作的缩影。本文将以《攀登者》为例,深入探究中国"新主流大片"的类型化叙事策略,同时挖掘当下"新主流大片"在叙事上存在的诸多问题与不足,以期探寻中国"新主流大片"的类型叙事创作规律。

历史记忆与国家认同的话语逻辑——以新主旋律大片《攀登者》为例

电影《攀登者》在国庆"狂欢"之日将1960年和1975年中国登山队两次登顶珠穆朗玛峰的壮举搬上银幕,并运用将个体叙述融入宏大叙事的叙事策略,形构了一段令人振奋的国家历史记忆。电影借由"攀登珠峰"体现出盈满的正能量,对当下社会产生着国家认同的驱策效应。尽管影片在展现登山专业度、情感处理和深度挖掘上存有不足,但总的来说,《攀登者》较为成功地完成了主流价值观的传达,亦完成了新主旋律大片在题材拓展上的一次积极的探索。

《攀登者》:民族形象的一次艺术实践

2019年的电影国庆档,由于新中国成立70周年的庆典而显得格外有意义。在国庆上映的三部献礼片中,影片《攀登者》也以其独特的题材和艺术样貌独树一帜。作为一部以登山为题材的体育片,《攀登者》不光展现了"登山"这项运动所面临的残酷环境,同样也展现了运动员面对残酷环境时坚韧不屈的精神。不仅如此,这部以我国运动员两次攀登珠穆朗玛峰为主要讲述内容的影片,更是向我们展现了一种民族形象。而从市场角度上看,影片对于"明星"元素的运用,让其所展现出的民族形象更加立体。

《攀登者》——“共同体美学”的民族形象探赜

饶曙光等电影理论家以中国文化基因中“天下观”的传统哲学思维为内在动力,西方哲学、社会学的“共同体”理论为思维架构,结合中国审美经验的现实基础提出了涉及电影本体和电影创作的“共同体美学”观,在这种观点关照之下,通过对体育题材影片《攀登者》的文本研究,从人物形象角度挖掘该影片在当今世界关系格局背景下对国家民族形象塑造的独特意义,从视听语言角度分析其所带来的振奋国人的民族共同体意识的爱国情怀,还有少数民族群体在影片中的平等性呈现方式传达出的“共同体”民族形象。

攀登者——池莉印象

攀登者——池莉印象彭诚心识池莉久矣！那是我刚从地区文化局调省城时，恰逢全家处于困境，因单位暂没住房，便租住在麓山脚下两间小民房内，冬天寒风袭击，夏季房顶上的预制板晒得滚烫，室内如蒸笼。每天清晨６∶３０赶班车，去十余里之外上班，晚上天漆黑了方归屋。两个...

《攀登者》:主旋律电影的叙事维度嬗变

《攀登者》的出现,体现着国产主旋律电影,尤其是体育题材主旋律电影在叙事维度上的嬗变。电影人对个体心灵的敏锐体察,对个体命运的悲悯,在《攀登者》中清晰可见,当人物的情感情趣,弱点缺陷和生活细节等被编织到国家使命中时,电影一样能给予民众强大的精神感召和心灵滋润。这是主旋律电影在多年探索后走向多元,走向成熟的一种体现,也是我国社会进步,民众视野由狭窄而益发宽广的结果。

为国登顶的攀登精神——评新主流电影《攀登者》

《攀登者》作为首部取材于中国登山队历史的登山片,可视作新主流电影在类型拓展上的一次有益尝试。影片实现了高完成度的类型叙事,成功将观众引入"戏梦"般的登山情境中,把友情、爱情、爱国情纳入攀登故事的叙述脉络中,引领了新的爱国符号——攀登精神。笔者将分别从新主流电影的类型拓展、三情同构的叙事脉络以及攀登精神的文化表达三个方面评价影片的得失。

主旋律电影与主流文化传播--以电影《攀登者》为例

电影《攀登者》是一部典型的主旋律影片。从传播方法上看,该片关注登山队里的每一个小人物,以小见大,家国同构,力求真实还原,为观众搭建通往历史的桥梁。从文化表达上看,《攀登者》从勇攀自我高峰、传承、集体主义、以人为本四个角度诠释了攀登精神的文化内涵。当然,作为登山题材电影,这部影片也存在专业性欠缺、感情线过多、炫技夸张等问题,对此,本文给出一些策略上的借鉴与参考。

攀登者的奉献

该文中的主人公白志强同志是一位自学成才的全军优秀中青年科技工作者。曾荣立二等功,获全军“优秀教员”称号。今年,他又作为全军首批公派留学生赴美国学习两年。他的事迹突出,是全国广大青年学习的榜样,尤其在勤于自学、不图名利、勇于奉献等方面堪称楷模,在当前条件下是难能可贵的,值得大力宣传。

攀登者 跋涉者 寻觅者——谈尤凤伟的创作

尤凤伟不是一个幸运儿,为此,他难以像某些人只凭一两篇恰巧赶上了潮头的作品就成为所谓的著名作家。他怀着热爱文学的衷情,寻觅人生韧性,在崎岖的文学之路不停地跋涉攀登,品尝了挫折的苦恼,也经历了迷惘与徘徊。正因为如此,他不会像某些曾经被誉为著名作家的人那样,只是昙花一现,而凭着勤奋与追求真诚的笔,逐渐为读者所认识和接受,并显示出颇为厚实的创作潜能。

郭树清:改革攀登者

学者型官员响应号召到农村插队、接着盼来了回城工作的机会、借“高考”的恢复改写人生……，与上个世纪50年代出生的许多人一样，郭树清在那个特殊的时代划出了一段属于自己的曲折青春弧线。所不同的是，自从走进大学后，郭树清的命运要比同年代的人好得多，从而也塑造了他与中国改革结缘共进的特殊身份。

攀登者的足迹──读王鸿文集《文苑春秋》

攀登者的足迹──读王鸿文集《文苑春秋》金芝今春以来，连续收到我的老友、原江苏省文化厅长王鸿同志寄赠的两部新作：诗集《山川吟》（江苏文艺出版社）文集、《文苑春秋》（中国戏剧出版社）。其时正忙于为安徽省黄梅戏剧院赶作《梁山伯与祝英台》，并随团赴台湾演出，...

攀登者的足迹──读《孙子威文艺美学论集》

攀登者的足迹──读《孙子威文艺美学论集》蒋峦孙子威先生所著《孙子威文艺美学论集》，包括《自序》与《后记》共三十九篇。这本集子收集的是作者四十多年来关于文艺美学论文的一部分，也是先生四十多年来在文艺美学领域孜孜探索历程的真实记录。该书以单列成篇，横联成...

特效影像的功能、效果与美学——对比《中国机长》与《攀登者》

献礼大片《中国机长》和《攀登者》把主旋律主题与类型策略相结合的创作思路是近年来"新主流"电影的重要形态,而CG特效技术作为支撑类型视觉呈现的重要手段已深刻影响了电影创作、接受甚至美学风格。通过对《中国机长》与《攀登者》特效影像的奇观与叙事功能、仿真与失真效果、美学风格的自觉性分析,可判断两部电影的特效影像对电影整体表达的影响。

攀登者的脚下──记裴钢博士的两件小事

不久前，公布了１９９９年新当选的中国科学院院士名单，４６岁的裴钢名列其中。举小事一二，以表裴钢的志向和事业的艰辛。裴钢，１９５３年生，１９８２年毕业于沈阳药学院，之后考取药剂学专家顾学裘教授的研究生，１９８４年获得硕士学位。１９８６年赴瑞典卡罗琳斯卡...