浅析支声织体在戏曲音乐中的应用

支声广泛存在于世界范围内的民间音乐中，我国的戏曲音乐是我国民族民间音乐里的重要组成部分。在800多年的发展中，戏曲音乐不断的改进与革新，以它旺盛的生命力持续至今，而支声的应用一直贯穿于我国戏曲音乐发展的整个过程中。

论支声织体在民乐合奏音乐中的应用

支声广泛存在于民间音乐中，它是民间多声部音乐的主要形式。中国各地区、各民族的民乐曲中存在大量的支声现象。许多不同的乐器在演奏同一旋律时必然会产生偶然的临时结合的各种变体，而这种变体就叫支声。本文就民乐合奏的音乐中支声织体来进行分析，从旋律的纵横变化对支声织体进行分类。

支声织体在歌剧《蝴蝶夫人》中的运用

本文通过对普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》的介绍,浅析存在于这部歌剧中的一种写作手法,即支声织体在音乐中的运用,使非作曲人士对支声有初步的了解。

多声部作品中支声织体类型探析 以《我将悲惨地在痛苦中死去》《弥赛亚》为例

支声起源于西方多声部音乐,是西方各个时期多声部作品中常见的创作手法。文章通过对支声的概念和支声织体类型进行阐述,分析了《我将悲惨地在痛苦中死去》《弥赛亚》两部作品中出现的支声织体类型,以期为我国音乐作品的创作提供一些参考。

论“分合式支声织体“分合式支声织体”与“和声式织体”结构形态的异同

在支声音乐及其创作过程中,分合式支声织体类型是民间歌者或专业作曲家经常使用的一种创作手法,尤其在民间多声部民歌中十分多见。这种支声织体常表现出的是"时分时合"的音乐形态。其中,"分"指的是形成和音,"合"则指构成同度或八度。而和声式织体构成的也是多声部音乐,却呈现出纵向的、由连续和声音程组成的结构形态。二者之间存在着一种微妙的联系和差别,在实际曲谱分析中也非常容易被混淆。文章对具有代表性的"分合式支声织体"与"和声式织体"谱例进行分析,并将二者对照比较,由此它们之间结构形态的异同。

浅谈支声在合唱作品中的运用

支声是世界各个国家民间音乐中必不可少的重要组成部分。而支声复调是现代音乐创作的主要技法之一。我国民族民间音乐里，民歌是重要组成部分，而民歌包含声乐作品和民族器乐作品。在中国民族民间音乐的发展中，大批声乐作品的创作与革新，为中国民族民间音乐注入了新鲜的血液，而支声的运用也为我国声乐事业的发展起到了积极的推动作用。这主要以合唱的形式演唱居多。

管子曲《柳叶青》织体的五种类型

本文从探索管子曲《柳叶青》的独奏和伴奏的关系入手 ,对该曲织体的结构形态、复调特征、和声内涵及艺术特性进行了比较系统的分析、研究。揭示其艺术特质与内涵 ,探索管子曲织体配置的艺术规律 ,为弘扬我国优秀的传统音乐文化尽绵薄之力。文章将《柳叶青》的织体归纳为五个类型 :一、加花衬托式支声复调织体 ;二、减花衬托式支声复调织体 ;三、加花减花交替式支声复调织体 ;四、填充衬托式支声复调织体 ;五。

中国钢琴曲中的支声现象

具有浓郁中国元素的钢琴曲,已经成为民族音乐中的重要组成部分。随着对中国钢琴曲的不断深入发掘与研究,逐渐打破了＂中国音乐是单声部的、没有多音音乐＂这一片面的论断。从支声织体分类这一角度入手,对中国钢琴曲中的支声现象进行梳理和分析。

采用中国民间曲调的结构原则(上)——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二

陈怡的《烁》和《钢琴协奏曲》都创作于1992年,即她在哥伦比亚大学学习的最后阶段。此时陈怡的创作注意力,开始从注重音高结构方面,逐渐转到了整体与局部的曲式结构中。她在作品中系统性地运用节奏组合和结构比例原则,而且对音响的调配和织体在曲式结构中的作用,给予了更多的关注。同时,陈怡在对中国民间乐曲结构原则的深入研究后,力图将中国民间音乐曲式结构思维与西方无调性音高结构原则相结合,并积极探索使西方乐器按中国民间器乐合奏方式演奏的具体手法。此文为作者博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》中的一个章节。