支持性音乐与想象方法对创伤儿童行为改善的个案研究

个案描述了一个经历过大地震的男孩,在地震过后仍然存在情绪和人际交往障碍等问题。治疗师对其进行6次音乐治疗,主要应用了支持性音乐与想象方法帮助儿童增强自我意识,从而改善他的情绪和行为,减少创伤反应。在治疗前,该患儿创伤量表中各项分值均高于同年龄的众多儿童(94分),而儿童自我意识量表则刚刚在标准值的边缘(46分,自我意识水平偏低)。治疗后,创伤量表降为78分,自我意识量表分值则升高至64分。

钢琴课程教学中学生艺术表现力与音乐想象力培养的方法探讨

本研究旨在探讨钢琴课程教学中学生艺术表现力与音乐想象力的培养方法。通过对相关文献的综述以及钢琴课程教学中学生艺术表现力与音乐想象力的培养方法的详细探讨,研究发现通过音乐理解、技巧培养、情感表达以及创造性弹奏和跨学科视角下的音乐欣赏等多种教学方法和策略可以有效提升学生的艺术表现力和音乐想象力。同时,研究也发现教学实践中存在的挑战主要包括学生学习兴趣的不足和个性差异带来的教学难度等问题,针对这些挑战提出了相应的应对策略。因此,本研究为钢琴教育实践提供了相关的教学指导和策略建议。

音乐教育学理论与教学方法实践探索——评《音乐教育理论与实践》

对音乐教学领域内的教学原则与方法、教学内容与形式、课程设置与设计等理论进行深入研究,有利于我国音乐课程教学改革,有利于教师系统学习和实际教学操作。音乐教育理论主要来自音乐教育实践活动,其理论又能科学有效地指导音乐教育实践,使音乐教育实践避免自发性和盲目性。音乐教育可以完善人的个性和促进心灵的健康成长,还可以开发和启迪学生的智慧,培养人的感情和爱心,发展人的艺术想象力。

音乐心理治疗:音乐引导想象

美国著名音乐治疗学者海伦·邦尼(Helen Lindquist Bonny)于1970年代创立了人本主义/超个人主义音乐心理治疗方法:音乐引导想象(Guided Imagery and Music,缩写为GIM),也称邦尼方法(BMGIM)。文章是根据海伦·邦尼在音乐治疗国际论坛上的主题演讲——“迈向我们人性的复苏”,由丽莎·萨默编辑其核心内容而成。该文详尽阐述了音乐引导想象的定义,治疗的五个流程:序曲、放松、焦点/主题、音乐/意象、终曲以及海伦·邦尼创立音乐引导想象方法的整个发展历程。文中还阐释了音乐引导想象的理论基础以及严格的培训机制。

浅析钢琴演奏中音乐想象的重要性

钢琴演奏不仅要忠实地再现原作,而且可以创造性地对原作进行丰富和补充,使音乐作品焕发出新的生命力,这就需要想象力来参与。钢琴演奏者对音乐作品内容与情感的体验,意境的领会都离不开想象,可以说想象是钢琴演奏的灵魂,贯穿于音乐表演的全过程。本文对钢琴演奏中音乐想象的重要性及如何培养演奏者的想象力进行了研究,为提高钢琴演奏的水平提供了思路和方法。

设置环境 创新方法 激活想象 感受心灵 有效评价

根据小学音乐课程标准，小学音乐教师必须高度重视小学生的发展，真正善待小学生、尊重小学生、发掘小学生，让小学生的音乐兴趣、音乐情感都能够在充满着浓郁的人文情怀的课堂中获得最大限度地培养。作为小学音乐教师，笔者深入地认识到，音乐在小学生的人生发展中发挥着非常关键的作用，既能够陶冶小学生高尚的音乐情操，又能够提高小学生的音乐学习水平，能够非常有效地提高小学生的智商水平以及情商水平。

简论音乐欣赏教学的过程与方法

欣赏课是音乐教学的重要内容,欣赏音乐也是学习音乐的一个重要目的。如何上好欣赏课,怎样进行欣赏音乐的教育活动,使学生尽快学习欣赏音乐的基本知识,提高音乐欣赏水平,是值得我们音乐教育工作者探讨的问题,也是我们进行音乐教育改革的一个重要内容。 人类对音乐的感受是一种特殊的心理活动,它不同于对其它艺术形式的感觉。人们对音乐的接受和理解,主要是通过音乐的听觉和音乐的思维来实现的。

培养学生音乐想象力“三法”

音乐是一门情感艺术,其魅力在于能给人们一个想象驰骋的空间。人们的生活离不开音乐,而音乐区别于其他艺术形式,独具魅力。为了让学生更好地理解音乐,更重要的一点就是要培养学生的想象力。中学生正处在富于想象的年龄,用音乐开启学生想象的大门,培养他们的发散性思维能力,能使他们学会以审美的态度感悟人生,认识社会,这是音乐教师在教学中的一个重要任务。

在音乐欣赏课中培养学生的想象力

一直以来，学生最十白上音乐欣赏课。他们普遍感觉，课上欣赏的音乐太过深奥难懂。如果教师不采取有效的教学方法引导学生，让音乐欣赏课单调、枯燥的现状持续下去，则根本谈不上提高学生音乐素养。教师应该怎样在音乐欣赏教学中，把单调、令学生感到“云里雾里”的音乐激活呢？培养想象力是一个不错的方法。通过培养想象力，学生可以将抽象的音乐旋律转化成具象的画面，化听觉为视觉，形成更直观的体验。

小学音乐教学中如何培养学生创新力和想象力

在素质教育背景下,突出了音乐教学在培养学生审美能力方面的重要性,节奏、旋律以及音符都是音乐的重要组成部分,能使学生的想象力得到激发,促进其创新思维的形成。现代小学音乐的教学目标已经发生了一些变化,不再仅仅强调学生对演唱技巧的掌握程度,更加突出了音乐在培养学生创新力和想象力中的价值。本文就小学音乐教学中培养学生创新力和想象力的方法展开了一系列的浅谈。

怎样培养学生的音乐想象力

第一、在课内培养学生准确地感受与理解音乐作品的能力。无论是欣赏、唱歌、还是演奏，教师必须将不同民族、不同时代、不同作曲家的音乐语言和风格准确形象地向学生进行讲解。世界上两千多个民族，生活在不同的地域，有着不同的自然环境、社会形态、历史、宗教、经济、语言，在长期的生产劳动和历史发展过程中创造了自身的民族文化。俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已。”

幼儿音乐欣赏的教学方法在文学启蒙教育活动中的运用

音乐欣赏，是指幼儿通过倾听音乐对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动，是提高幼儿音乐理解能力，丰富幼儿音乐想象力，使幼儿养成良好的欣赏习惯和健康的审美态度的一种活动。

幼儿音乐教育的重要性及教学方法探讨

近年来,国家对幼儿教育工作越来越重视,这也促进了幼儿教育的快速发展。音乐教育在幼儿教育中具有极为重要的作用,通过开展幼儿音乐教育,将其作为净化心灵和陶冶情操的重要工具,其不仅能够陶冶幼儿的情感,而且能够更好的激发幼儿的想象力和创造力,促进幼儿身心的健康发展。文中分析了幼儿音乐教育的重要性,并进一步对幼儿音乐教育中教学方法的有效运用进行了具体的阐述。

情境教学让音乐课堂更精彩

情境教学就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。音乐课的情境教学则是教师运用音乐特有的艺术魅力，通过声、图、动画等各种手段，让学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐，受到感染和熏陶。我的教学对象是小学生，他们的知识水平有限，非常需要教师精心创设各种有效的情境，帮助其更好地感受和理解音乐。因此根据小学生的年龄特点和心理特征，我对小学音乐课情境教学的途径进行了探索，下面谈谈自己一些做法与体会。一、生动语言激发学生兴趣。

试论钢琴音乐素质训练及音乐表现要素

本文着重论述了钢琴基础教学中音乐素质训练和音乐表现的要素。音乐素质训练是钢琴教学中薄弱的环节,进一步加强音乐素质的训练,有助于培养学生学习的兴趣,提高学生钢琴演奏水平;音乐表现要素是钢琴教学中的主要内容,教学中必须加以研究,只有加强音乐理论的学习,才能使学生钢琴演奏水平整体提高。

谈内心听觉及其训练方法

"内心听觉"是音乐家最重要的听觉功能之一,是艺术感知的重要组成部分。本文分析了内心听觉的含义、重要性以及它的形成和发展过程,并提出了在视唱练耳教学中内心听觉训练的具体方法和步骤。

让音乐教学充满创造的魅力——浅谈小学生音乐创造能力的培养

培养创造型人才已成为当今教育事业中一个重要课题。笔者结合小学音乐教学实践,努力探究对学生创造能力的培养。一、发挥想象力为歌曲创编歌词在歌曲授课结束后,教师可以加入一个让学生为此歌曲增编新歌词或改变部分歌词的环节。

幼儿音乐创造能力浅见

培养幼儿的音乐创造能力 ,要从幼儿个性特点出发 ,要打破传统的单一的教学模式 ,积极采用适合幼儿音乐教育的联想、即兴、典型示范和感化教育等形式多样的教学方法 ,培养幼儿对音乐学习的兴趣感 ,增强想象力。

浅谈普通高校乐理知识的教学方法

音乐教育是高校实施美育教育的一种重要手段,也大学生审美艺术教育的重要手段,是提高大学生艺术修养和综合素质的重要内容。培养学生健康高雅的音乐审美情趣,使学生具备用音乐的耳朵聆听世界,感悟生活,进而丰富学生想象力和创造力是高校音乐教育的目的。而这一切都要从乐理知识这门课程开始。随着我国音乐教育的不断深入普及,乐理知识课程成为大学生公共艺术必修课程。

音乐教学是培养学生创新能力的重要途径

新的音乐教学模式中要求以学生为主体,以培养学生创新能力,掌握学习方法为主,要求音乐课堂教学要和学生创新能力、想象力的培养相结合,通过音乐教学提高学生的创新能力。