物质载体与意涵塑造——从纳粮收租图看汉晋艺术中的跨媒介交互

描绘地主庄园中收取田租、纳粮入仓场景的纳粮收租图是汉晋艺术中跨媒介交互的突出体现,在图像生成中整合了画像、现实场景、地上建筑和模型明器等多重视觉资源,也在画像石、明器、壁画和画像砖等物质载体中流转。汉晋时人利用媒介自身的特性配合纳粮收租这一主题,将图像塑造为汉晋丧葬观念下死后需求的物化和身份地位的象征。特定艺术主题在不同物质载体间的转换及表现形式的变迁,凸显出中国古代各艺术门类之间及其与社会因素之间的复杂互动。

全球化语境中的《收租院》——我院“2001·雕塑《收租院》学术研讨会”综述

由四川美术学院举办的“2001·雕塑《收租院》”学术研讨会暨河北美术出版社大型文献画册《收租院群雕》首发式,于2001年9月20-21日在重庆四川美术学院举行。自1999年旅美艺术家蔡国强以其《威尼斯收租院》在威尼斯双年展上获奖以来,《收租院》再次引起了国内外广泛关注。

浅析蔡国强作品《威尼斯收租院》的当代性

自从现代艺术以来,艺术和生活一直在做着兔子和乌龟的游戏,在西方艺术史的情景中,反现代艺术的美学特征是当代艺术出现的先决条件:其一是反对现代主义的精英主义观念和既定的艺术表现方法,追求不断的创新和反叛,崇尚原创性的个体价值;其二是颠覆建立在形式叙事上的现代主义传统,力图消解艺术与生活之间的鸿沟,主张艺术返回到社会现实之中。在西方艺术史的情景中,反现代艺术的美学特征是当代艺术出现的先决条件:其一是反对现代主义的精英主义观念和既定的艺术表现方法,追求不断的创新和反叛,崇尚原创性的个体价值;其二是颠覆建立在形式叙事上的现代主义传统,力图消解艺术与生活之间的鸿沟,主张艺术返回到社会现实之中。

清代江南收租机构简论

封建社会,地主在收租时节开仓设限、雇人催追均属平常。然而因收租,设置一个机构,特别是社会上出现以收租为业,并非属于某个个别地主的专门机构,则是中国封建租佃史上引人瞩目的现象。清代江南收租机构大量出现于同治初年,有“租栈”(苏州)、“仓房”(无锡)、“仓厅”(常熟)、“收租局”、“催租局”、“收租总局”等各种名称。从那以后,这种机构一直存续下来,活跃了半个多世纪。清代江南收租机构在其自身发展的过程中,经历过哪些阶段?出现过哪些类型?如何运转?能够引起我们哪些方面的思考?这就是本文试图探讨的问题。

说不尽的《收租院》——《收租院》的当代审美价值

大型雕塑《收租院》作为中国美术的典范作品,多年来产生了深远的影响,评论界对它的文化意义和艺术价值也形成了颇多有争议的观点。本文在概述这些主要观点的同时,探讨了如何认识《收租院》的当代审美价值的问题,并对它未来的境遇提出设想。

浅析纪录片《收租院》解说词的艺术魅力

纪录片《收租院》作为新中国60年代的代表性作品,具有鲜明的艺术风格,其解说词与画面语言的配合使得人物形象生动,折射出强烈的个人色彩和美学特色。

艺术与历史的交汇:《收租院》及其后续艺术文本

在中国当代美术史中,《收租院》是一个非常独特的艺术现象,它产生于特殊年代,是政治和艺术结合的产物。改革开放之后,经过思想解放和对外开放,《收租院》一度被人遗忘,但作为艺术的经典文本它再次成为被关注的对象,并一次次被再度演绎和讨论。

从《收租院》看时代语境的变迁对艺术作品审美属性的影响

《收租院》创作于1965年，四川大邑县地主庄园陈列馆邀请四川美术学院支援，后来由四川省文化局正式出具公函请四川美术学院参加，四川美术学院决定由雕塑系任课教师带领应届毕业学生作为毕业创作教学任务去完成。作品采用泥塑的表现形式，以阶级斗争的历史事实为题材，通过生动的艺术形象，深刻地反映了旧中国农村尖锐的阶级斗争，有力地揭露了地主阶级剥削压迫劳动人民的滔天罪行，热情地歌颂了劳动人民在毛主席和共产党的领导下，前仆后继，英勇战斗的革命精神。

流逝与沉淀——《收租院》再认识

在1949年以后的当代中国造型艺术史上，大型群雕《收租院》是一个极为奇特和著名的作品现象。在1965年诞生至今的44年间，它伴随着不同时期的社会主张和价值观念发生的演变．在美术界乃至整个社会引起了强烈的反响和争议，先是高度的震撼和赞美，后来又遭到批判和冷遇，直到现在，对它的评价仍莫衷一是。

一代“政治标本”的塑造史 《收租院》与刘文彩沉浮

《收租院》成为浓缩旧社会罪恶的盆景,反派主角刘文彩也升级为中国几千年来地主阶级总代表、剥削压迫的代名词。今天,当人们以艺术的名义重看《收租院》时,对刘文彩这个政治标本。

从《收租院》到《辉煌中国》浅析我国电视纪录片的发展

中国电视纪录片自1958年我国电视事业诞生起,从早期的纪录电影母体中逐渐独立出来,开辟了具有中国特色的电视纪录片发展道路。本文以《收租院》和《辉煌中国》前后两个截然不同的时期的具有代表性的电视纪录片为例,对比分析中国电视纪录片的发展历程,总结发展经验,展望发展前景。

《威尼斯收租院》与表演者权

具有一百多年历史的威尼斯双年展,是当今国际最重要的艺术展览之一。在1999年6月12日—1月7日于意大利威尼斯举行的第48届威尼斯双年展中中国艺术家蔡国强凭着《威尼斯收租院】》赢得了该次大展的最高奖。但是,随之而来的海内外的批评和指责却在这胜利的光环上覆盖了浓重的阴影。主流观点是:蔡国强侵犯了《收租院》原创者的著作权。

四川汉代养老、收租、告贷题材画像砖解析

画像砖作为汉代社会出现的一种在墓葬中展现死者生前生活场景的一种特殊载体,在帮助我们探索了解汉代人民生活中起到了至关重要的作用。而四川是汉代画像砖分布的一个重要地区,此地出土的“养老图”更是备受瞩目。文章试从“养老图”的定名、其与其他类似图像的界限和此类图像在墓葬中出现的含义三部分进行叙述。

《收租院》二题

我从来没有讲过蔡国强的《威尼斯收租院》是否侵权,我只是说《威尼斯收租院》之于《收租院》是一种引用而不是抄袭。侵权是否是“法”的问题,对“法”的问题我没有能力去评判。我在“世艺网”上的《引用≠抄袭》一文中讲得很清楚:“‘法’的问题由司法界去解决、本文主要谈‘理’”。我最无法理解的是理论界对蔡国强的围攻。

《收租院》评论管见

关于雕塑《收租院》的评论可以分为三个时段:第一时段从1965年到1977年,主体看法是把收租院看成现实主义的创作成就,看成雕塑向工农兵学习、为人民服务的艺术成就,是政治方向正确的革命文艺。在这段讨论中,有两个现象值得注意:一是个别评论家如王朝闻比较强调雕塑语言,注意雕塑创作使用的手段等等。二是强调艺术的大众化问题,经常谈论的是雕塑要为人民所喜闻乐见。

大型人物群雕《收租院》45年后再进京

在20世纪中国造型艺术史上，有一部无法绕过的经典作品，那就是由四川美术学院雕塑系师生和民间艺人共同创作的大型人物群雕《收租院》。1966年《收租院》来京展出引起极大轰动；时隔45年，《收租院》将再度进京。

“收租院”风雨历程30年

中国的一代人,20多年前曾在老师严肃的目光下背诵过《收租院》一课。从此以后,在人们的心灵里,“收租院”便是一个阴森恐怖之地,刘文采更是一个魔鬼。 在日新月异的今天,收租院里那一尊尊形态各异的泥塑还在吗?刘文彩及其《收租院》是否已被人们遗忘?