网剧改编的性别策略、网感呈现与价值建构

网络文学的影视改编,力图突破性别壁垒,逆转“看”与“被看”的性别权力机制,建构一种具有平权意识的影像话语。在叙事特征上,注意采用游戏化的叙事或非线性叙事。突出“类型+”的策略,以喜剧化的风格带来一种“轻语态”,契合年轻观众的文化消费心理。不少优秀的影视改编作品,则力图通过叙述个人的成长历程,塑造一种新型的理想化的人格,建构一种更合乎人性的审美家园,实现网络化的诗意栖居。

论网络文学改编类古装剧的“想象力消费”:现象、本质与反思

网络文学改编类古装剧是近年中国剧集生态中的突出现象,此类改编剧降解了主流话语主导下“再现”历史的“正史”表达功能,加强了大众文化语境中影视剧的文化消费功能,尤其体现在“网生代”对历史可“穿越”、拼贴、杂糅、并置的想象上。这是一种具有明显青年亚文化特性的对历史的“想象力消费”。叙事游戏化与性别想象多元化是此类古装剧在环境、人物、时空设置、性别想象上体现出的新变化。结合大塚英志、东浩纪的二次元文化研究,可以认为这一变化实则表明“想象力消费”已经成为网络文学改编类古装剧乃至网络文化生产与消费的重要原则。但网络文学改编类古装剧创作存在不少问题,应该调整策略,优化质量,以适应在当下文化语境中的生存与发展。

关于南音《梅花操》钢琴改编曲的思考

杨双智采用南音的指骨谱及参照洞箫、二弦的润腔,将南音传统器乐作品《梅花操》改编成《第一钢琴组曲“梅花”》。其乐谱与南音《梅花操》高度形似,但因演奏乐器、发声媒介的不同,致使润腔、钢琴指骨谱音区发生变化,以及支声复调与主调织体转变等,钢琴曲与南音又呈现神韵迥异。尽管如此,以传统音乐为素材的钢琴改编曲对推动中国钢琴音乐多元化发展和促进大众了解中国传统音乐都是有益的尝试。

经典文学作品改编的时代性阐释——由小说《人生》到电视剧《人生之路》

从经典文学作品到电视剧的改编,成为近年来影视剧创作和关注的热点。编剧既要遵循小说原著的精神,又要勇于开拓和创新,让文学经典走近人们的当前生活,以满足不同年龄时段受众群体的审美期待。由路遥小说《人生》改编的电视剧《人生之路》,在拓展叙事时空、展现地域风貌、塑造人物形象、反映社会民生形态等方面,与时俱进地呈现出社会发展演进的时代性背景和现代化元素,从而有意地突破小说原著叙事时间的局限,拉近文学经典与现代生活的距离,让文学原著的主题精神深入和延续于当下社会,继续发挥文学经典的艺术魅力。这也是该剧的成功价值所在。

广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。

孤独症谱系障碍RUBI-PT方案的改编及适应性调查

目的·探究“行为干预研究单位孤独症网络家长培训”[the Research Units in Behavioral Intervention(RUBI)Autism Network Parent Training,RUBI-PT]方案的中国本土化改编并对其适应性进行调查。方法·按照文化改编的4个步骤对RUBI-PT方案进行改编,包括信息收集、初步改编设计、初步改编测试、进一步调整。信息收集阶段邀请了6位儿科专家和2位心理治疗师进行6次焦点小组访谈,并根据专家意见从语言、治疗形式、治疗设置等方面对RUBI-PT方案进行初步改编;初步改编测试阶段招募了16位孤独症谱系障碍(autism spectrum disorder,ASD)患儿的家长,分2批参加线上RUBI-PT,结束后收集项目反馈问卷并行适应性调查分析,最后根据测试结果进行方案的进一步调整。结果·RUBI-PT的初步改编方案由个体培训调整为团体培训,包含8次核心技能课程,采用线上会议形式实施。初步测试结果显示,家长对于上课进度、上课过程、课后作业完成情况、作业点评情况的满意度分别为90%、80%、100%和100%;课程难度方面,第7次课(功能性沟通训练)和第8次课(教授技能)的难度最大。依据上述调查结果和专家小组意见完成进一步调整,最终形成本土化RUBI-PT的改编方案。结论·经过改编和适应性调查,形成了适用于中国ASD儿童家庭的家长行为训练策略即RUBI-PT。

雾中风景:影视改编实践的几个核心命题

在多元共生的文化语境下,如何将文学的精英化表达与影视的商业化、市场化运作相结合,是改编的重要使命。在二者之间对接、转换和生成的动态过程中,影视创作呼应着文学作品中的主题意涵、文化趣味,又在还原、补缀、重构、再生的改编策略中重新缔造着诗意。在文学与影视之间若隐若现的关联中,笔者试图以实践经验廓清隐藏在迷雾中的风景。从媒介转译之“镜”到意识形态之“灯”,影视创作正在戏剧化、动作化和形象化的情境叙事中探寻着自身的出路。

跨界的重制——从《繁花》改编切入

本文从电视剧《繁花》切入,探讨当下“改编”的发展。通过对于“改编”形态的探究,分析“改编”在当下的影视文化发展中的特征。

重申影视改编的三个命题:伦理原则、构成阶段和美学理想

在当下中国影视改编的新现象中,需要重申三个美学命题:第一,尊重源/前文本的伦理原则,“大胆虚构”最终还须落实在“谨慎改编”上。无论采取哪种改编方法,都应当对参照、借鉴、依赖的原作,保持起码的尊重甚至敬畏。第二,“存同”与“求异”是改编创作前后相继、主次有别的两个阶段。“存同”是指内容或形式因某种相似性而产生的共鸣,是改编的开始。“求异”则是在辨识自身匮乏的时候,厘清所要借鉴的内容,这是改编创作的主体部分。第三,追求“神似”的美学理想。中华传统美学对改编的理论阐释具有特殊的优势,形似与神似的两分法有效解决了改编分类的问题,更重要的是,“神似”作为改编的根本方法,确立了最高的美学理想。

文本与IP:改编活动的当代认知

本文系统探讨了影视创作中IP改编从古典美学认知到现代美学认知的转换,强调古典改编理论主要关注原始文本在特定艺术门类中的不同演绎和跨艺术门类的内容转化,而现代改编理论则强调尊重不同艺术形式的主体性和开放性。通过对具体案例的分析,文章展示了从原始文本到现代IP建设的转化路径,体现了IP改编在数字时代的独特价值。最终得出结论,认为IP改编不仅是对原著的忠实再现,更是一种具备现代美学态度的扩展性再创造。随着数字时代的发展,改编活动将在新的文化语境中获得更大的学术关注和实践意义。

对谈编剧秦雯:电视剧《繁花》的经典改编、人物关系建构与叙事策略

采访者:电视剧《繁花》是基于同名原著小说改编的,因此观众和研究者特别关心改编创作过程中对原著的具体处理。您能否分享一下在改编过程中保留了原著的哪些关键元素?进行了哪些主要修改,以及这些改动的原因是什么?此外,您选择现在这种叙事方式和结构来呈现给观众,背后有何考量?

论近年来小说改编戏剧中的叙述元素

近年来的中国戏剧舞台上,根据小说改编的戏剧作品频繁亮相,已经成为一种热点;而在改编中,叙述元素的凸显成为鲜明的特征,不仅进入了结构样式,甚至选择了改编的尺度,创造和决定了改编的空间。在西方戏剧中,动作说和叙述法是一组相互对立的概念,直至布莱希特叙述体戏剧体系的建立,被排斥的“叙述”获得了新的美学阐释和价值。本文以舞台剧《繁花》第二季、话剧《骆驼祥子》和话剧《大师和玛格丽特》为例,分析其中的叙述元素,同时指出改编中对叙述元素的运用,在丰富了剧场语汇的同时,亦存在叙述过度的风险。

缺席的“主位”与在场的“客位”:草原文学改编电影的当下审视

运用主位与客位的理论框架审视草原文学改编电影的文化呈现与动态互动,通过对比分析《鄂尔多斯风暴》《蒙根花》《黑骏马》和《狼图腾》等作品,揭示了改编过程中主位视角的缺失与客位视角的强化,及其对原著文化内涵和电影表达的影响。研究指出,在草原文学的电影改编中,应平衡主位与客位视角,全面展现草原文化的丰富性、复杂性和深度,实现文化的有效传播和交流。同时,改编者应关注原著作者的创作意图和观点,认识到自身解读和再创作的重要性,以推动草原文学与电影的共荣共生。

画出沉默国民的魂灵与悲剧——论《阿Q正传》的连环画改编

鲁迅的《阿Q正传》自发表以来,先后被改编成10余种版本连环画。小说原著主要由阿Q的生活片段连缀而成,缺少完整的故事情节和贯穿前后的中心线索,这对于以故事性和通俗化见长的连环画而言,既增加了改编的难度,也带来了一定的开放性。不同时代语境下的改编者在尊重原著精神的基础上,按照生活经验和艺术规律进行了再创造,用不同的艺术方式以图释文,为沉默的国民塑形,再现了旧中国底层民众不幸与不争的悲剧,描绘了旧时代沉滞的乡村图景,对于原著的大众传播和经典生成具有重要意义。

中华优秀传统文化改编作品的创作机理与开发策略研究

基于中华优秀传统文化资源进行改编的二创作品作为文化记忆传承的重要途径影响着国民的文化认同,同时对弘扬民族精神、提升文化自信有巨大推动作用。习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调“深刻把握中华文明的突出特性”,并在全国宣传思想文化工作会议上重申弘扬中华优秀传统文化的必要性。对此,传统文化改编作品的开发规范应受重视,西方学者扬·阿斯曼开创的文化记忆理论致力于探究处于文化圈中的人在社会交往中传递记忆、获得认同的内在机制,有助于梳理相关作品的创作机理。文章聚焦中华优秀传统文化改编作品的开发现状及问题,基于文化记忆理论分析作品从记忆唤醒、解构、重构到活化各环节的创作逻辑,并进一步提出改进要点。

跨媒介与跨文化的探索——韩国网络漫画的中国电影改编研究

中国电影《独行月球》《我要和你在一起》《我爱你!》《照明商店》改编自韩国条漫,创作时都对原著进行了不同程度的跨文化改编。首先,电影需要将条漫的叙事结构整合为商业电影的经典叙事模式,并将漫画的视觉特征转化为电影语言。其次,电影修改了条漫中的空间、物象、事件和人物,与中国社会现实相接轨,缩小物质和精神层面的文化差异。整体上,韩国条漫在中国电影中的跨文化改编,推动了文化的圈层跨越,但相关问题也引发了传播偏差。因此,韩国条漫落地中国和在地化影像创作,需要调节媒介话语,并真正弥合故事层面的文化差异。

语图转换中的“山乡巨变”——论贺友直对《山乡巨变》的连环画改编

贺友直根据周立波小说《山乡巨变》改编的同名连环画,在以图释文的艺术转换中,寓乡村风情于社会变革,运用“明显强烈的处理手法”,凸显人物在外貌、身份和性格等方面的主要特征,成功塑造了邓秀梅、李月辉、刘雨生、盛佑亭、陈先晋、王菊生等一批新型乡村干群形象。贺友直善于在连环图像叙事中“做戏”和“制造情节”,将充满政治指涉的社会化内容纳入乡村家庭伦理生活叙事,生动再现了合作化运动给山乡人物带来的巨大影响。画家在以传统线描笔法构设山乡风情的同时,赋予山水风物以鲜明的时代蕴含,在原本紧张峻切的时代氛围中营构出轻松活泼的诗意空间。

多重美学内涵下的国产电影文学改编

国产电影始终关注文学艺术的恒久魅力与社会功用,电影人以不同的方式积极对各类文学作品进行改编,实现文本的再传播。而这也蕴含了多重美学内涵,忠实于原著的改编给予读者印证理解,具有强烈代入感的审美互动;而电影人加入了自身解读体悟或时代要求的创造性改编,则意味着一种什克洛夫斯基所说的陌生化的程序,带给观众超出预期的审美体验;大众文化下的戏说戏仿式改编,直指娱乐泛化的审美愉悦,拓宽了电影改编的艺术空间。

越剧《梁祝》的剧本改编与爱情建构

比较分析1954、1995、2006年上演的三个越剧《梁祝》剧目在情节设置、人物形象和叙事手段等方面的异同,可以考察越剧《梁祝》剧本改编所建构的爱情观念。1954版越剧《梁祝》的情节框架被新编剧本延续,其一见钟情、殉情模式、爱情至上观念等被进一步渲染。晚近的剧本增加了相爱过程,使梁祝爱情具有具体行动和情感双向交流的细节,建构了一种友谊式的爱情类型。在人物设置方面,新编剧本中的祝父形象更加温和,梁祝爱情的抗争意义被弱化;梁山伯德才兼备、细心关爱的兄长形象,削弱了祝英台的女性自主性,梁祝的性别关系回归传统的“男主动女被动”模式。晚近的改编还通过叙述者干预、意象化等手段,强化宿命论的爱情观。越剧《梁祝》叙事中殉情行为的消极性、宿命论观点的无力感、性别关系的传统模式需要加以反思和突破。

文本移植、视觉重构与文化拼贴——电影《异人之下》的跨媒介改编探索

依托互联网和数字技术的迅速发展,国产漫画成为新媒体泛娱乐时代的主要IP源泉之一,也成为影视跨媒介改编的重要对象。电影《异人之下》(乌尔善/夏鹏,2024)在跨媒介改编时,首先基于不同群体的期待视野,对“源文本”进行叙事层面的移植与转化;其次大胆探究不同媒介拼贴融合的视听效果,力图打破漫画与电影的“次元壁”,重新建构起符合电影媒介特征的视听系统;最后延续了原作的网生代审美机制,推陈出新地将青年文化与主流文化拼贴结合。本文从叙事模式、视听系统、审美价值等方面探究《异人之下》在跨媒介改编实践中的创新与不足,以期为本土IP的跨媒介改编提供借鉴和启示。