浅议消费文化下改编文学的几处弊端

改编的目的就是让高雅的文字艺术转化成通俗的表演艺术，通过改编，文学名著能够大规模地迅速普及并成为经典。在当前经济利益和名利意识的影响下．越来越多的文学文本改编成影视作品．本文试图通过回顾我国改编文学的具体实例来分析其存在的弊端．并探讨如何更好地将文学文本跟影视作品相结合。

《小二黑结婚》的电影改编文学剧本研究

《小二黑结婚》是由赵树理创作的反对封建迷信、追求婚姻自由的一部短篇小说,后被改编为同名电影在1964年上映,成为新中国电影史中的经典红色改编影片。电影《小二黑结婚》在文学作品的基础上进行了一系列改编,在主题、人物塑造、风格凸显方面有一定的突破。本文分别从深化的主题、被"救赎"的女性形象、喜剧人物的人文关怀三个角度对影片进行分析,以期明确《小二黑结婚》的电影改编文学剧本的突破之处与现实意义。

论网络文学改编类古装剧的“想象力消费”:现象、本质与反思

网络文学改编类古装剧是近年中国剧集生态中的突出现象,此类改编剧降解了主流话语主导下“再现”历史的“正史”表达功能,加强了大众文化语境中影视剧的文化消费功能,尤其体现在“网生代”对历史可“穿越”、拼贴、杂糅、并置的想象上。这是一种具有明显青年亚文化特性的对历史的“想象力消费”。叙事游戏化与性别想象多元化是此类古装剧在环境、人物、时空设置、性别想象上体现出的新变化。结合大塚英志、东浩纪的二次元文化研究,可以认为这一变化实则表明“想象力消费”已经成为网络文学改编类古装剧乃至网络文化生产与消费的重要原则。但网络文学改编类古装剧创作存在不少问题,应该调整策略,优化质量,以适应在当下文化语境中的生存与发展。

香港文学改编电影:香港地区文化的重要显影

自诞生以来,香港文学改编电影与社会思潮同步,与审美意趣相表里,是香港地区文化的重要载体。香港文学改编电影体现了文学为电影赋能的多种可能,提升了香港地区电影故事的精度、审美的潜能与思想的深度。文学改编电影有益反哺了文学创作,文学进化与类型拓展与时偕行,继而促进文学改编的多元实践。同时,香港文学改编电影帮助观众更好地体认中国身份,搭建了重新认知香港地区文化的通路,积累了讲好中国故事的有效经验,淬炼出超越性、现代性、多元性的艺术风貌和文化追求。

多重美学内涵下的国产电影文学改编

国产电影始终关注文学艺术的恒久魅力与社会功用,电影人以不同的方式积极对各类文学作品进行改编,实现文本的再传播。而这也蕴含了多重美学内涵,忠实于原著的改编给予读者印证理解,具有强烈代入感的审美互动;而电影人加入了自身解读体悟或时代要求的创造性改编,则意味着一种什克洛夫斯基所说的陌生化的程序,带给观众超出预期的审美体验;大众文化下的戏说戏仿式改编,直指娱乐泛化的审美愉悦,拓宽了电影改编的艺术空间。

媒介融合视域下文学改编电影的跨媒介叙事研究

文学和电影是两种不同的媒介形态,但却有着非常密切的关系,文学改编电影更是经久不衰。随着媒介融合的进一步加深,“跨媒介叙事”为文学改编电影的内容创新提供了新的路径。不同于文学改编,跨媒介叙事要求不同媒介上的每个故事文本共同建构统一的故事世界。文学改编电影的跨媒介叙事具有独特的运行逻辑和时空构型,在此基础上内容生产的跨媒介叙事策略也为文学和电影的双赢提供了强大的内驱动力。

新型文化场域视野下的国产电影文学改编

法国社会学家、人类学家皮埃尔·布尔迪厄吸纳了源自心理学领域的“心理场”“世界场”理论,将“场域”的说法用于社会学研究,提出了由“资本”“惯习”和“场域”三者组成的场域理论,这一理论为我们观照当前的国产电影文学改编,提供了一个有益的切入点。从底本作者——场域中的被祛魅者,导演——资本联合下的行动者,电影——大众文化下的娱乐商品等方面,可管窥新型文化场域下的国产电影文学改编。

与原著的对话:由文学作品到改编话剧——以陆帕导演戏剧《狂人日记》为例

文学作品改编为话剧有其固有优势,但是止步于复述原著故事情节会错失话剧的独特表现力。本文以陆帕导演的戏剧《狂人日记》为例,展示话剧如何通过尊重原著、与原著对话以及舞台设计,使改编作品既忠于文学原著又富有戏剧性。陆帕不仅重现了鲁迅的文学世界,还通过心理学的运用和独特的舞台设计,增强了戏剧表现力。改编自文学作品的话剧应超越单纯的叙事,通过艺术手段与观众进行现场对话与互动。

转换与移植:文学改编型戏剧的跨媒介特征

21世纪以来,跨媒介研究紧随西方学术界前进的脚步在文学、艺术等诸多领域取得了长足发展。有学者认为,所谓的跨媒介简单来说就是指不同媒介之间形成的复杂关系。它所侧重之处在于不同媒介之间的共通、转化、混合等关系,以达到一种媒介超出其本身而追求另一媒介的美学效果。对文学到戏剧的跨媒介现象进行探究,首先应该分析其采取的改编策略以便厘清不同媒介之间的边界,其次站在叙事的立场上论述戏剧剧本对原著人物、情节、环境等要素的多种塑造方式。

从《木兰辞》到迪士尼动画看文学作品的改编

木兰故事在历经一千多年的传播中被不断的充盈扩展,尤其是经过美国迪士尼公司的动画改编,添加上"相亲"、"爱情"及"护君"等情节,演绎了一个与中国原本简单的木兰代父从军故事不尽相同,但却被全球受众所接受并喜爱的故事。迪士尼动画大量运用中国元素,利用中国色彩和中国味的同时,也有着对中国文化、中国元素误读的情况。迪士尼改编中的美国元素,既有中国观众较为喜欢的,也有较为排斥的;较为喜欢的有柔美的画面、搞笑的配角、平民化的倾向、紧跟时代的步伐及扣人心弦的情节安排等,而较为排斥的有过于商业化、对中国文化的肆意篡改等。

张艺谋电影的文学改编之路探析

在当代电影导演中,张艺谋的电影创作对文学的倚重非常大。从上个世纪80年代对先锋文学作品的改编开始,张艺谋改编过不同作家、不同题材和风格的小说,不见重复,一路求新求变,他对电影的改编走过了一条从忠实创造到改写对抗再到曲折回归之路。

与经典共舞还是游走于经典之外——论中国当代电影的文学改编策略

改编文学作品是中国电影常见的现象,中国电影有相当数量走的都是改编而非原创的道路。但是在这些众多的文学改编电影中,获得巨大成功的影片却往往改编自一些并不出名的当代文学作品,而改编自经典作品的影片却鲜有成功之作。这个现象发人深省,经典是不是不能改编?本文对中外几部根据文学作品改编的影片进行分析,认为游走于经典之外的成功不应成为中国电影的发展方向,只有敢于并有能力成功地改编经典文学作品才标志着中国电影走上了新的高度。

跨媒体传播背景下当代贵州文学的改编策略

跨媒体传播环境已成为影响文学发展的重要生态,据此当代贵州文学要打破"纯文学"的思维定势,以"泛文学"的思维方式来转换当代贵州文学话语系统及其文本的存在样态,即实现当代贵州文学的改编,以便促使其在传播领域中实现参与文化建设的功能。文学改编过程中,要坚持打造"贵州印象"的指导思想,文本二度生产要突出贵州符号的文化象征价值,对经典历史题材文学作品作影视化改编,对贵州散文诗作声像化改编。在跨媒体传播时代,实现当代贵州文学的改编对推动当代贵州文学发展、文化繁荣、形塑贵州新形象、凝聚"新贵州精神"有着深远的意义。

媒介融合背景下文学作品改编研究新维度——以贾平凹作品电影传播效果为个案的调研报告

媒介融合背景下文学作品改编电影已愈来愈普遍。贾平凹作为中国当代著名陕西籍作家,其作品的电影传播效果是一个很值得关注的个案研究话题。从实证调研数据可以看到:贾平凹作品的早期电影化改编实践并未取得良好效果,与同期其他作家的电影化传播相比,尚未形成独立完整系列的电影品牌效应;在相应的题材、叙事及镜像风格标识等方面缺乏独特性。如何将贾平凹作品改编的电影作品打造成陕西电影文化的独特品牌,使其真正成为传播区域文化乃至中国民族文化的魅力品牌,是陕西文学与陕西影视互动互促向前发展的一个亟待探索的问题。同时,这也昭示着后传媒时代文学必然面临的一种跨媒体、多介质生存与传播的时代特点与走向。

从文学时代到影像时代——台湾文学改编电影的历史性考察

在2008年左右开始的台湾“后新电影”哆良潮中，我们发现一度陷入低谷的台湾文学改编电影开始再度繁荣起来。《单车上路》（2006）、《插天山之歌》（2007）、《一八九五》（2008）、《父后七日》（2010）、《爱到底》（2011）、《那些年，我们一起追的女孩》（2011）、《杀手欧阳盆栽》（2011）、《转山》（2011）等一批文学改编电影的成功给沉寂日久的台湾电影带来了巨大的惊喜。虽然当下这一批文学改编电影仅从数量上看，似乎仍不足于形成风潮，但它们的确就像当年新电影的横空出世一样，给曾经死气沉沉的台湾影坛带来了诸多新的变化。

基于受众体验的文学改编模式及媒介技术反思

文学改编是指以文学作品为基础,进行媒介符号再加工,将其转化、重塑为另一种形式的作品。改编热潮受到批评家和理论家关注,逐渐建构出改编理论。其中,哈琴借鉴传播学的分析结构,将改编看作运用媒介对源文本的重新编码过程,并归纳出讲述、展示、分享三种改编模式。文学改编创造出新的故事世界,从受众对故事世界的体验的角度来考察,可将三种模式修正为:诉诸想象、诉诸认知与诉诸参与的改编。三种模式对应于作品的媒介呈现方式,即从单一媒介到多媒介再到融媒介或超媒介,与媒介发展的技术路线呈平行关系。媒介进化,看似越来越呼应并满足受众感官欲望的体验诉求,但也侵占了受众的想象空间。技术假体使受众远离了原作的故事世界,也远离了现实世界。因此,在文学改编中应对媒介技术保持审慎的批判态度,合理利用媒介,发挥主体的创造力,为受众提供高品质、高格调、高水准的艺术精品。

从经典文学改编视角看国产动画电影的“走出去”

以经典文学为蓝本进行动画改编创作具有得天独厚的优势,它对国产动画打造民族品牌,拓展海外市场具有重要现实意义。本文从经典文学改编视角出发,探讨其对我国动画电影“走出去”的发展意义,并在此基础上分析我国动画电影经典文学改编创作所存在的问题,最后围绕“走出去”的战略目标提出我国动画电影经典文学改编发展的优化路径,以期对破解我国动画电影“走出去”的发展问题提供相应参考。

20世纪中国影视文学改编研究文献的学术史梳理

20世纪中国影视与中外文学的关系非常紧密,古今中外文学为中国影视的飞速发展提供了更多可能性。文学的影视改编是一个世界性课题,它既能获得观众瞩目,又常成为学术话题。收集、整理和建构中国影视的文学改编文献史料,当是中国文学、中国电影研究亟需解决的一个重要论题。本文依循历史发展的线索,简要梳理和厘清20世纪中国影视文学改编文献整理与研究的脉络和情状。

空间与叙事的互动:英国文学改编电影的创作特征

英国文学在漫长的演变和发展过程中呈现出多样化的题材形式,因其富含现实、政治、历史等文化因素有着较高的文学价值,这一综合性的特点自20世纪以来常被运用于电影艺术中。文学作品的平面属性到电影的视觉暂留原理是一套复杂且充满创意性的转化过程,由影片题材、叙事策略、场景布局等方面共同塑造。本文即从英国文学改编电影中的空间与叙事关系出发,探讨二者相互作用且彼此助力的关键位置,旨在分析英国文学改编电影的创作特征中空间与叙事的运用策略。

美国文学改编电影中的黑人女性形象

纵观美国文学作品中改编成电影的例子,黑人女性形象是一股不可忽视的力量。目前学术界关于美国文学改编电影中的黑人女性形象的研究主要集中在对个别作家作品的电影改编进行分析,如电影《紫色》中黑人形象的反抗意识、电影《相助》中的自我意识解读等。笔者在对比文学与影视作品的基础上,从黑人女性形象的重新塑造、黑人女性意识的嬗变历程、黑人女性形象的建构意义三个方面,对美国文学改编电影中的黑人女性形象进行分析。