“互联网+”背景下国内动漫IP的改编模式研究

"互联网+"背景下,IP成为动漫产业追捧的热点。对影视作品的改编,以及游戏、玩具等衍生产品的开发,是提升动漫IP价值、打造产业生态的关键。纵观国内动漫IP,在改编中存在着内容模仿抄袭、定位低龄化、故事结构单薄等问题,这些问题制约着动漫产业的发展,也影响着用户的消费信心。因此,通过跨媒体传播塑造IP品牌,根据用户需求数据分析培育原创IP,利用"粉丝"基础实现内容与社群的结合,是国内动漫IP价值挖掘与商业转化的突破点。

仙剑奇侠传系列IP剧的改编模式探索

本文以仙剑奇侠传系列IP剧为切入点,对IP剧的改编模式进行了分析与探讨,望能够使IP剧改编收到更为理想的效果。

幼儿童话的改编模式

为了让幼儿尽早地接近古今中外的经典童话，本文主要从幼儿童话的改编模式及原则上为改编者提供学术上的经验。

从文学到电影:关于改编观念、理论、模式及方法等的思考

21世纪以来,中国的电影改编可以说进入一个全新时代,它呈现出如下特征:电影改编的地位及重要性达到历史性新高,在某种意义上,只有20世纪20年代堪与之媲美;电影改编的种类及资源前所未有的丰富多元;电影改编的观念及方式发生了巨大变化,在电影界一度被奉为圭臬的“忠实论”改编观念被颠覆;中国电影改编正在由“改编创作”向“改编生产”转向;改编的形态正由“静态化”走向“动态化”……如此等等,都引发人们对于电影改编的几大核心问题——改编观念、改编理论、改编模式及方法、电影与文学之关系等——进行重新审视与思考,并借以对未来中国电影改编进行某种前瞻性预设与历史性延展。总体来说,电影改编观念“去原著化”明显;改编理论以重返“戏剧式”姿态走向类型融合;改编模式及方式愈益灵活自由;电影与文学之关系则重归叙事之本意。

论清代红楼戏的改编模式

本文从清代红楼戏改编的实际情况出发 ,以有没有形成独立的戏曲结构、并树立明确的主旨为标准 ,分析得出其改编模式有两种 :忠实地再现原著的内容 ;二度传达原著的精神内涵。尽管改编者并非有意识地采用这两种改编模式 ,只是艺术上的自发探索 ,却是很有益的尝试 ,对后世的改编具有较大的借鉴意义。

论清代红楼戏的改编模式

本文从清代红楼戏改编的实际情况出发 ,以有没有形成独立的戏曲结构、并树立明确的主旨为标准 ,分析得出其改编模式有两种 :忠实地再现原著的内容 ;二度传达原著的精神内涵。尽管改编者并非有意识地采用这两种改编模式 ,只是艺术上的自发探索 ,却是很有益的尝试 ,对后世的改编具有很大的借鉴意义。

《兹山鱼谱》:士人心史的诗化重构

李濬益新作《兹山鱼谱》讲述朝鲜士人丁若铨流放著书终老海岛的历史故事。影片对文献述录之人物、情节及时空进行风格化的筛选过滤和拼接改造,诗化重构流配士人的苦难心史,改编寄寓对边缘人物的理解追佩、对边远社会的同情向往和对隐逸志向的应和皈依。诗意影像手法与诗化改编模式等称协和,共同强化影片的诗性风格。诗化模式赋予边缘人物纯洁德行,但同时虚化痛感、悬搁矛盾,使影片倾向于净化抚慰而非透视改造。

从翻译到改编,不止是语言模式的转换

改编和翻译关系密切,二者都以源文本为参照,完成向另一种社会文化背景的意义转移;都曾面临"忠实性"的困扰;都呈现以文本为中心和以语境为导向的发展倾向。改编可以被看作是一种中介的、跨文化的、跨语言的、交际的、结合创造力的重新语境化行为。通过借鉴阐释学及范·路文兹瓦特的翻译转换模式,一种理论性概念应运而生,即影视改编分析模式。该模式包括描写模式、比较模式及解释模式,能够系统分析源文本改编过程的变化并能够解释这些变化,或可普遍适用于其他改编类型的应用,及对改编的评估和实践。

重塑专业还是远离专业?——从认知维度解析网络新闻业的职业模式

本研究借助职业/专业社会学的相关概念,通过回顾和考察欧美英文学术界针对网络新闻业所做的经验研究,对1990年代中后期以来兴起的网络新闻业的职业模式做出解析。本文通过对专业的认知维度的考察,发现传统新闻专业的核心采编能力在网络新闻实践中被边缘化。不过,在此"远离专业"的过程中,也交织着结合技术优势,重回新闻本质的努力。

严歌苓作品影视改编中女性意识的变化

美国的电影理论家杰·瓦格纳总结了当下三种电影的改编模式。一种是"移植式",即影片直接呈现文本,原小说的变化微乎其微;一种是"注释式",影片更多对小说进行解析,并进行重新构架;还有一种是"近似式",需要对原著进行大范围修改,构成一部全新的艺术作品。

北京木刻本《格斯尔》与佛传关系论

格斯尔与释迦牟尼佛不但有众多相似或相同点,史诗中的格斯尔和楚通与佛传中的释迦牟尼和提婆达多这两组人物及其故事的对应性甚至同一性,改编者根据并利用佛传、佛本生故事对《格斯尔》进行改编,从而使之传记化,其目的是把《格斯尔》史诗改编成叙述佛陀降伏妖魔、平人世乱局的英雄传记。