音乐剧《胭脂扣》:改编经典是冒犯,还是挑战?

电影属实是李碧华这三个字最好的载体。她的作品视觉感强烈,高光情节经典,戏剧浓度高,人性幽深得恰到好处,是极佳的商业故事。90年代打上李碧华标签的电影:《青蛇》《胭脂扣》《霸王别姬》《古今大战秦俑情》(秦俑),或票房高企,或出海拿奖,已经成为时代经典回忆,也无形给后来改编者竖起一面极难跨越的高墙。

对谈编剧秦雯:电视剧《繁花》的经典改编、人物关系建构与叙事策略

采访者:电视剧《繁花》是基于同名原著小说改编的,因此观众和研究者特别关心改编创作过程中对原著的具体处理。您能否分享一下在改编过程中保留了原著的哪些关键元素?进行了哪些主要修改,以及这些改动的原因是什么?此外,您选择现在这种叙事方式和结构来呈现给观众,背后有何考量?

经典改编的另一种可能性 评上海话剧艺术中心版《骆驼祥子》

中国话剧史上或许很难再出现如同老舍与初创期的北京人艺一般契合的作家和剧团。老舍擅写北京城三教九流辛酸苦辣的生活,笔下浓郁的市井气息为北京人艺开启了“京味话剧”的创作传统。由梅阡改编的《骆驼祥子》不仅是20世纪50年代以来长演不衰的经典作品,更成为北京人艺演剧风格和艺术精神的具体体现。

从回归、重构、再生角度评王翀的经典改编作品

王翀是中国当代剧场中具有实验气质的新生代导演之一,他以“新浪潮戏剧”命名自己的作品,并以对经典作品的改编为起点开启了他的“2.0系列”作品创作之旅。他一反剧场改编的“去文学化”潮流,回归文学性剧场,共情经典中的人文关怀,实现经典作品的剧场再生。在具体改编中,王翀通过重构经典作品的语境让经典与现实接轨,为经典作品寻找新的呈现形式。

经典的公共性与公共性的经典:论文学经典改编电视剧的时代变迁

文学经典改编电视剧的发展历程,是"经典"以其公共性凝聚一般公众、形成公共领域的过程。1980年代,"经典"内在公共性中的他律因素发挥主要作用,精英知识分子通过改编形成"启蒙性公众领域"的探索,但知识分子突显自我价值的定位,造成"公共性"意义上的不完整;1990年代以来,"经典"内在公共性中的中介因素成为主导,"观众"与"创作者"作为推动更大包容性公共领域的主要动力,形成以功利目标为出发点的"生产性公共领域",是一种伪公共领域式的存在。新世纪以后,通过"经典"对于世俗人性的深刻展现,形成一种个体对于社会深切经验和自我反思的"经验性公共领域"。当下,改编进入自律因素为主的"阐释性公共领域",即通过"经典"艺术价值与阐释共同体的建构,形成理解与交流的公共舆论领域。从经典的公共性到公共性的经典,在中国的文艺语境中,以"经典"文本形成的公共领域与西方公共领域的概念不尽相同,具有自我更新、自我调节的生命力。

从经典文学改编视角看国产动画电影的“走出去”

以经典文学为蓝本进行动画改编创作具有得天独厚的优势,它对国产动画打造民族品牌,拓展海外市场具有重要现实意义。本文从经典文学改编视角出发,探讨其对我国动画电影“走出去”的发展意义,并在此基础上分析我国动画电影经典文学改编创作所存在的问题,最后围绕“走出去”的战略目标提出我国动画电影经典文学改编发展的优化路径,以期对破解我国动画电影“走出去”的发展问题提供相应参考。

试论文化产业“倍增”战略视野中文学经典改编与影视品牌建设

改编文学经典依然是发展影视文化产业和建构品牌的重要路径,在文化产业"倍增"战略视域中反思当下影视改编问题甚有必要。我们要改变改编影视作品时高扬"技术美学"而漠视"人文美学"、崇尚"工具理性"而抑制"人文情性"、臆测"人性"的共同性及探索"人性"的深度而突破"历史性"维度等现状,在工业化影视改编生产中坚守"艺术品格"和"人文精神",做到"历史的"和"美学的"内在统一。

诠释学视野观照下经典的演变——以《尼伯龙根的指环》对《尼伯龙根之歌》的改编为个案

本文依据阐释学理论,在厘定经典内涵和外延的基础上,以德国理查德·瓦格纳改编自民间史诗《尼伯龙根之歌》的《尼伯龙根的指环》为个案,从时代境遇、原初文本的内在意蕴、合法的偏见等三个方面进行透视,旨在对经典的演变及其工作机制作出自己的思考。

消费文化语境中的“红色经典”改编

在消费文化语境中'红色经典'的改编,由于市场与文艺的合谋,获得不错的经济效益与社会效益的同时,导致众多问题的现状及其原因,引起广泛关注和激烈批评的现状。其重要原因为影视剧产业主要被市场逻辑所主宰,改编者为追求收视率和票房,获得大量利润而肆意开采'红色经典'这笔资源。'红色经典'本身的性质和特点,要求在对其进行改编时,必须做到艺术自律,必须坚守伦理的底线。

经典改编古曲的钢琴教学方法初探

通过对经典古曲进行改编并用钢琴进行演奏,从中寻找中国传统文化的创新表现性及继承性。而古曲的编曲有以历史故事为题材的,也有以隐逸思想为题材的,但不管是什么题材的编曲,都将编曲时的情景毫无遗漏地展现在我们的面前,并将我们代入到编曲人的丰富情感中,仿佛自己身在其中。将经典古曲进行改编并应用到钢琴教学中是个大工程,一旦改编得展现不出应有的风采,就相当于“毁经典”。所以将经典古曲进行改编并应用到钢琴教学中不仅是教师教学中的重点及难点,而且能够提升学生们对中国古曲的审美。本文将对经典改编古曲的钢琴教学方法进行探析,并提出一些相关建议。

经典改编古典的钢琴教学模式创新研究

随着国家经济的快速发展,社会的不断进步,人民生活的水平在逐渐地提高。其中,最显著的就是对艺术的追求,这就使得社会对学生的要求也在逐渐地上升,深刻体现在学生的综合素质方面。要求学生在“德,智,体,美,劳”五个方面全面发展。而在这些教育中,音乐中钢琴的教学起着非常关键性的作用。在音乐钢琴教育中,教师可以借助各种方法来增强学生的综合素质。例如,进行钢琴比赛,可以提高学生的竞争意识和对经典曲目的理解等等。因此,本文就钢琴教学模式创新的重要性,钢琴演奏中的特点以及钢琴教学模式下的目标,发展的现状和实施钢琴教学模式创新的具体措施等进行对应的分析与研究。

从经典改编的维度看《阴山木兰》的多元文化诉求

经典改编是不同时期的作家对经典进行的文化再生产活动,体现着不同时代的文化诉求。解读《阴山木兰》,透视作家在创作中的文化诉求,无论是适应市场需求的举措,还是突现民族特色的愿望,或者强化女性意识的写作,都指向当下和未来。

反讽:“经典改编”舞蹈的一种特殊表意

反讽作为舞蹈的一种特殊表意现象,现已成为国内外编舞家惯常使用的编舞“技巧”之一,尤其体现在依据经典文本进行改编的舞蹈作品当中。“经典改编”舞蹈中反讽现象的产生,关键因素就是伴随文本。由于很多经典文本都已深入人心,这就意味着接收者已经构建了一套属于经典文本的伴随文本,一旦舞蹈中出现与经典文本不一致的伴随文本因素(如副文本、型文本等)时,解释意义就会与舞蹈文本意义形成冲突,进而造成反讽。舞蹈中反讽之所以产生,是因为有“话语共同体”的群体存在。当改编型舞蹈中副文本、型文本与经典文本(先文本)的伴随文本因素形成反讽之后,先-后文本之间也会形成反讽关系,这时候,反讽不仅体现在具体表现形态上,还会在内容上形成反讽,造成“双重反讽”的效果。先-后文本相互冲突,就会出现大局面反讽的现象。后现代舞和后后现代舞的表现观念就体现着大局面反讽的意味。

经典改编、传递普世价值、诠释中国民族精神——评《赵氏孤儿案》

《赵氏孤儿》曾是一部元代杂剧,故事取自《史记》。2010年陈凯歌将其改编为电影,近日,由吴秀波、杜淳主演的电视剧《赵氏孤儿案》又把这个题材搬上荧屏,并将当今似乎遗忘的"孔曰成仁,孟曰取义"的价值观再次提出来让大家讨论。该剧在故事改编、人物设置,及戏剧冲突和画面效果等制作上拿捏到位被无数人封为"零负面"的佳作。而实际,真正佳作能够得到各界人士的好评和追捧,向来不仅仅是制作方面的严谨,《赵氏孤儿案》成功的要诀,恰巧是因直击当代观众缺失的情怀,因为情怀一旦缺失,再相遇时才显得更加美好。

话语张力与经典改编中的互文指涉——以《白蛇》中的女同性恋书写为例

任何经典改编都必然面临着如何寻找变异性与延续性之间张力性平衡的问题。对话语张力的强调在追求故事不稳定性的传统改编策略基础上,为经典改编提供了一种新的路径和可能性。《白蛇》对于《白蛇传》的改编,正是将作为母本的经典传说提升为小说话语层面上的互文本,通过传说文本与小说文本间的互文指涉,引发了小说作者、阅读者、叙事者、受叙者之间伦理取位的断裂和冲突,继而制造出小说叙事中强大的话语张力。在这样一种改编策略下,《白蛇》将《白蛇传》转化为了一个女同性恋文本,并质疑了《白蛇传》背后潜藏的以男性为中心的异性恋霸权及其对女性的戕害,进而唤醒了女性对于自身存在状态与生命经验的关注。

论《白鹿原》的影视经典改编

影视的"经典改编"不仅是对文学经典原著的改编,同时也要求对原著的经典内容进行改编,实现经典性再现。本文在对《白鹿原》的影视改编的分析中,提出了"原"的隐喻形象是其改编实现经典性转换再现的重点,并就"原"的隐喻形象体系及其隐喻式的改编方法进行阐释,分别从"地理的原""文化的原""社会实体的原""语言的原""去叙述的原"五个方面对电视剧《白鹿原》的"经典改编"进行了详细解读,得出了隐喻式改编使其实现了"经典改编"的结论。

影视商业化与英雄神话——再谈红色经典改编电视剧的英雄人物

电影和电视剧的商业化运作是中国影视发展的一个必然趋势。由于中国社会处于转型期,因此,中国影视的商业化环境和制作也处在一个过渡和完善的阶段。于是,影视创作相应的出现了一些浮躁、生硬和幼稚的现象,红色经典改编电视剧中英雄人物的塑造问题就是一个例证。之前许多文章主要从意识形态和二度创作的角度对此发表了观点。从影视商业化的视角切入,阐明影视商业化与英雄情结、英雄形象共生共荣的关系,指出业内对于影视商业化理解的偏颇和错误,以及自身影视商业美学素养的欠缺。

大众文化下的红色经典改编

一、大众文化语境的生成及特征 20世纪60年代初,随着科技和经济的迅猛发展,现代西方社会进入了后工业阶段,随之全面推进到后现代时期,即消费时代.在中国,从1978年改革开放到1990年代市场经济改革的推进,中国社会也开始出现西方消费时代的种种特征.而与消费时代孪生的是大众文化.大众文化以生活的世俗化、文化的大众化、通俗化,在90年代以不可抗拒的力量消解着20世纪以来出现的崇高的、理想的、形而上的、深刻的观念,直接导致人们对近的和远的所有苦难和困惑的遗忘.

“互联网+”环境下中国经典文学的动画改编与创作

文学改编是动画创作的一个重要思路和方法,尤其在互联网高度发达的今天,动画高效的传播速度为经典文学的传承和推广提供了良好的媒介。经典文学丰富了动画创作,动画又重述了经典,两者之间相辅相成,在成就动画经典的同时又实现了文学的跨媒介转型。本文探讨了在互联网+环境下,如何进行经典文学的动画改编和创作,从而更好地传播和推广中国的优秀文化。

大众文化语境下的红色经典改编

自20世纪90年代至今,在中国大众文化语境中出现了一股红色经典改编的热潮。大众文化语境下的红色经典改编呈现出一种新的面貌:消解了历史深度的革命叙事和英雄的解构与欲望抒写。