后人类视域下看科幻作品中的灵肉观--以《电子蚂蚁》和《攻壳机动队》为例

本文尝试在后人类相关理论的研究基础上,通过对读《攻壳机动队》和《电子蚂蚁》这两个文本作品,具体分析两部作品的艺术构思,解读文本中所呈现的权力运作机制,以及它们各自致力于探讨的身份体现形式与判断标准,逐步切近后人类文艺中关于灵与肉之间的相关思考与探讨,同时也是对后人类时代生命形式的多样性与不确定性的一种分析式解读。

浅析赛博朋克动画鼻祖——电影《攻壳机动队》中信息视觉化表达

《攻壳机动队》是一部经典的赛博朋克作品,本文通过分析电影《攻壳机动队》的视觉化信息表达,探讨了赛博朋克风格中的高科技与低生活质量的对比,特别是影片中对人类与机械融合的深度探讨。文章详细阐述了电影中“灵魂与躯体”这一哲学问题的表达,以及通过视觉符号与场景呈现的信息传输、网络空间等核心主题,揭示了信息在赛博朋克世界中的关键作用。电影中的视觉化信息不仅体现在屏幕和数据流等直观形式上,也通过角色的机械化身体和与网络的融合,展现了未来信息社会中的伦理挑战与人性认同危机,在创作认知上具有一定的时代局限性,本篇文章尝试从部分视觉元素入手探讨赛博朋克元素视觉信息化的表达与特定时代的关联性。

《攻壳机动队》的科技反思与未来哲学

作为一部具有深刻哲学底蕴的电影,《攻壳机动队》不仅触及到了19世纪末20世纪初人类科学思想的突飞猛进,而且敏锐地指出了随之而来的人类主体性危机。电影中在前半部分分别通过人格同一性与生命意义的解构点明了人类未来不可避免的异化倾向。并在结尾处大胆地更进一步,建构出主观唯心主义的纯粹精神化出路。

真人赛博朋克电影《攻壳机动队》中的视觉符号分析

当下人与科技的联系越来越紧密,科技与人的辩证关系也是人们思考的终极问题。赛博朋克电影以“高科技,低生活”的赛博朋克文化被观众所熟知,而其表现手段之一便是使用大量蕴含着社会意义的视觉符号来与观众沟通并引发思考。真人版赛博朋克电影《攻壳机动队》是其中代表作之一。

《攻壳机动队》:从赛博格的存在意义展望后人类主义时代

近年来随着人工智能的不断发展,围棋人工智能程序Alpha Go接连打败人类世界顶尖围棋选手李世石和柯洁,"索非亚"成为全球首个获得公民身份的类人机器人。人们开始更加广泛讨论人工智能所带来的影响和可能性。不可否认的是,越来越多的人工智能程序和产品已经进入了人们的日常生活,科幻类小说和电影在很早之前就为我们描述了一个充满人工智能和赛博格的世界,哲学领域也早已开始探讨后人类的问题。其中《攻壳机动队》是一部公认的具有深厚哲学内涵的作品,它预见了伴随科技发展,赛博格出现之后人类的主体性危机,并探讨了科技与生命、存在与认知之间的众多问题,本文以《攻壳机动队》为例,探讨赛博格视角下的"生命"内涵与存在价值,对后人类主义时代进行展望和思考。

赛博朋克电影的多元叙事主题的意蕴探析——以《银翼杀手》和《攻壳机动队》为例

20世纪60年代以来,多国进入后工业时代,让人们对于机械文明再次反思,与此同时,数字技术的发展也给予了电影创作者更多的空间,科幻电影由此兴盛。赛博朋克电影作为科幻电影门类的分支,以科幻文学为蓝本,立足于当今科技发展,以近未来的科技机械世界为背景,后现代主义为创作理念,受到了大多数创作者与观众的青睐。赛博朋克的多主题叙事,包含科技反思、生态困境、人的自我认同等,使得此类电影有着与众不同的审美感受。电影《攻壳机动队》(1995年版本)与《银翼杀手》(1982年版本)比较典型的反映了此类电影的特质,让观众反思其科幻表层下的多层次的主题意蕴,这同时是该类型电影受到现代观众喜爱的原因之一。

浅议传统建筑及文化在动画场景中的意象表达——以《攻壳机动队2:无罪》中庙会巡游为例

在《攻壳机动队》中,押井守用大量篇幅去描绘择捉岛的庙宇建筑和民俗祭典。保留着民俗的工业化城市与拥有着“Ghost”的冰冷义体,该如何定义?如果说“Ghost”借由记忆、阅历衔接肉体,那么文化对于民族而言,确如记忆,这记忆对于民族来说生死攸关,故而尖端科技的进步未能使国家与民族消亡,义体化的程度也并不能用来衡量人与非人。导演借场景中的建筑和文化阐述了对人类的思考,使得冗长、毫无对白且没有动作戏的段落依旧能够打动观众,动画中的一镜一帧皆有其含义。

漫谈《攻壳机动队》——“灵与肉”的关系

《攻壳机动队》是押井守根据士郎正宗的漫画作品改编,电影深化了原著中所包含的哲学、社会学以及人类学的主题,从"灵肉关系"、身份认同等多角度探讨了人类的定义以及人类逐渐被后人类所替代的主题。对于任何生命体来说,灵魂与肉体之间的依赖和互动,其终极目的是为了完成生命的传递与对环境的不断适应,在这一语境下,所谓的灵魂是否是超越自然的独立存在、所谓肉体究竟是血肉之躯还是数据网络,其实都已经不再重要。在拥有了全新的自我之后,人类应该相应地调整对世间万物的态度,这其中也就包括了我们对自身、对非我族群甚至是非生命体的态度,唯有如此,人类才不会在进化的过程中误入歧途。

技术、身体与伦理:《攻壳机动队》的后人类思考

从义肢、义眼等“人类增强”技术,到逐渐脱离实体身体的“元宇宙”设想,曾经只能在科幻电影中看到的场景,在日新月异的科技加持下正在逐渐变为现实。与此同时,身体伦理、主体危机等问题也接踵而来。然而早在1995年,日本科幻电影《攻壳机动队》就想象并描摹了人类身体所面临的降格、重构和融合等一系列可能。其中光怪陆离的技术介入身体的景观,不仅是对近未来的预言式图景,更潜藏着对后人类社会身体伦理秩序的深刻思考:技术何以介入身体,重塑何种身体秩序以及如何面对身体秩序所引发的主体性危机等。

攻壳机动队——人类的进化与异化

《攻壳机动队》以尖利的视角来审视人类的进化与异化,人类个体的机械化,是与通过创作人型机器人实现造人梦想全然相反的过程,然而两者的目标却是相同的;超越自然的束缚,规避死亡的宿命,实现人类的"下一次进化"。但机械化与信息化这两者本是一体两面的存在,成为"神"并不会化解我们身为"人"时所处的生存困境,科技也许可以加速人类社会的进程,但它不仅无法告知人类应该如何去处置自身的存在,还会催生出更为严重的身份认同危机。

赛博格电影《攻壳机动队》和《阿丽塔:战斗天使》的改编特点分析

随着春节《流浪地球2》的大火,中国的科幻电影又迈出了崭新的一步。如今我国科幻电影逐渐起步,其中众多优秀作品均改编自刘慈欣科幻小说。回看世界科幻电影,来自文学或漫画的改编优质科幻电影也层出不穷。《攻壳机动队》与《阿丽塔:战斗天使》作为近年来知名度较高的赛博格题材科幻电影,都改编自影响力巨大的日本漫画,在主题、风格和内容等方面继承传统好莱坞科幻电影形式的同时,也融合了多种东方元素。它们站在女性的角度上展开故事,塑造出了颇具特色的赛博格女性形象。但电影在视觉呈现特效精美、画面还原度高的同时,仍然出现了一定的改编困境,需要得到及时的思考与改进。

动画电影《攻壳机动队》的叙事结构探析

相较士郎正宗漫画原著偏欢快的氛围,押井守导演的动画剧场版《攻壳机动队2:无罪》更多地踏入了哲学的思辨先河。该片在赛博朋克的虚拟舞台上深入探讨了物态社会下灵魂与肉体不对等的悖论,展现了物与美随科技产生的质变。本文从叙事学的角度出发,探讨押井守独特的叙事方式与他所展现的对人类未来命运的沉重思考。

赛博朋克电影中的对立与调和--以《攻壳机动队》(1995)和《银翼杀手2049》为例

作为科幻电影分支的赛博朋克电影凭借独特的美学表达和文化批判功能,早已成为独具特色的类型电影。当下,人文和科技关系的争议一直不断,赛博朋克电影往往以此作为影片的核心议题,通过具体的人物形象和戏剧冲突等表达影片有关该议题的思考。根据结构主义神话学的思路,赛博朋克电影往往将人文和科技这对现实矛盾转喻成影片的戏剧冲突,一般是人类和复制人的战争,并通过设定“赛博格”等兼具人类和科技属性的中间项,解决戏剧冲突,从而反观影片有关人文和科技关系的哲学思考。

用ALEXA 65拍摄《攻壳机动队》

《攻壳机动队》由好莱坞当红女星斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）主演，她饰演的反恐生化士兵——少佐草薤素子——逐渐对自己的身份与过去产生质疑。为了给这部电影打造出一种经典永恒、美学品质高度升华的视觉风格，BSC摄影指导杰西·霍尔将目光转向ARRI Rental独家拥有的ALEXA 65大画幅摄影机系统，以下就是他拍摄本片的亲身体会。

VFX才精彩《攻壳机动队》视效解析

《攻壳机动队》主要的拍摄地在惠灵顿，新西兰的石街工作室，还有一部分是在香港和上海拍的。特效制作团队是MPC．他们为电影实现了1000多个镜头。为了平衡现场实拍与原始漫画运动效果，制作团队开发了新的拍摄技术和软件工具.

《攻壳机动队》未来的网络、城市与人

科幻漫画《攻壳机动队》是20世纪八九十年代日本著名漫画家士郎正宗的代表作，近期被好莱坞搬上银幕，由派拉蒙影业公司出品，“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊主演。

攻壳机动队

“首先，在考虑如何表现贯穿整部作品（共26集）的故事情节时，我们注重的大致是两个方面。”神山导演所说的有关整件演出的概念，十分清晰而且易于理解。

神话式赛博格与人工智能的“破镜”——95版《攻壳机动队》的两种后人类“读法”

本文通过对95版《攻壳机动队》的两种后人类解读,试图还原被逐渐意识形态化的后人类场域的复杂性。作为后人类主义在大众文化中的象征性原点,《攻壳》既为我们呈现了后人类冲破界限,将人工智能、赛博格、人类混合编码以生成分布式系统的可能性,同时也暗示了无法有效处理原有系统的后人类主张,存在沦为想象界自我游戏的危险。这一复杂性意味着后人类的未来不仅应在技术和心理层面着力,还需要更加切实的政治经济学面向。

后人类科幻电影中的人类主体性反思——以《攻壳机动队》与《机械姬》为中心

后人类科幻电影聚焦于对人类未来形态与生存境遇的想象,塑造了丰富的后人类景观,主要包括基因改造人、赛博格、人造人、人工智能四类,虽然他们在身体构成上截然不同,但在文化内涵上都指向了后人类现象所引发的人类主体性危机。《攻壳机动队》与《机械姬》代表了这类电影的两种倾向,即对人们能在人本位伦理失效与技术统治的境遇中实现主体性重塑的肯定与否定,两种倾向相反相成,为人类未来的发展做出了不同的预示。

动画人类学视角下的未来神秘主义——以《攻壳机动队》为例

文章从动画人类学的视角对动画电影《攻壳机动队》进行深度解读,以阐释片中的未来神秘主义,及后人类时代如何影响人类对未来做出预判。未来神秘主义和影片在动画人类学背景下的对接成功,成为一类新兴的动画表现题材。而《攻壳机动队》以其特有的艺术表现价值,呈现出未来神秘主义社会中人类与机器、生物组织与人机结构之间的矛盾冲突,揭示了人类社会发展不能以丧失自我为代价的真相。