幽默与比喻——论《百喻经》的讲故事艺术

迄今为止,学界内发表的有关《百喻经》的论文篇数不多,且多侧重于探讨《百喻经》的佛教思想,从比较文学的角度去分析《百喻经》,分析其"比喻"特征,均尚属零星。《百喻经》作为古印度的佛教典籍,其最大的魅力与特色,在于其用了幽默式的比喻手法来讲故事,从而提升了讲故事的艺术效果。而比喻与幽默手法的运用,使读者在轻松听故事时领悟到深刻的生活哲理。

文旅融合战略下红色故事主题艺术创作与党史教育融合共生研究

在文旅融合战略下,红色故事主题艺术创作与党史教育的融合可以使两者相互促进、相互补充,形成良性互动,同时还可以为文旅产业的发展提供新的动力;然而,现阶段红色故事主题艺术创作与党史教育融合存在认识深度不够、融合深度不够、形式缺乏创新等问题;对此,从守正创新、以“艺”为媒、聚焦于“实”三方面提出文旅融合战略下红色故事主题艺术创作与党史教育融合共生路径,让党史教育“立”起来、“活”起来、“潮”起来。

敦煌艺术进课堂 打造美育新样态

随着课程改革的不断深入,美术课堂更加注重学生素养的生成。近年来,我们结合敦煌艺术开展了一系列的敦煌主题教学活动,将中华优秀传统文化引入课堂,让学生了解了中华经典艺术,增强了民族自豪感和自信心。一、以敦煌艺术的故事激发童趣敦煌艺术也称为敦煌佛教石窟艺术、敦煌石窟艺术,它包括壁画、彩塑、建筑、乐舞、书法等,是我国的传统艺术宝库。教学一年级下册《可爱的动物》一课时,我们选取了敦煌文化中九色鹿的故事。

论贡布里希的艺术史研究方法:以《艺术的故事》为例

《艺术的故事》是一部具有世界影响的美术史著作。它凝聚了贡布里希对美术史研究方法论的思考,全面体现了这一伟大学者的美术史观,同时涉及到西方艺术史研究的若干重要议题。结合贡布里希的主要理论著作,对《艺术的故事》中包含的艺术史研究方法,如"所知"与"所见"的矛盾,情境逻辑的运用,艺术中的技术、传统、价值问题等等进行深入剖析,旨在为中国美术史的书写和研究提供借鉴思路。

《艺术的故事》的叙述者--纪念伟大的艺术史家贡布里希诞辰100周年

一 今天讲一位伟大的美术史家贡布里希和他的代表著作《艺术的故事》，以纪念他诞辰一百周年，在讲正题之前，我先介绍几种与美术史有关的重要观念。

浅谈幼儿教师讲故事的艺术

故事以生动有趣的情节、形象活泼的语言来吸引小听众的, 经常听到一些年轻的父母说:“我的孩子就喜欢听故事,总爱缠着我给他讲故事。”其实这是件好事,因为故事是开发孩子智力的好工具、教育孩子的好教材。在幼儿园里,如果老师能注意选择一些适合幼儿年龄、心理特点的故事,经常讲给幼儿听,往往可以收到特殊的教育效果。通过讲故事,能使幼儿学习语言,能向幼儿传授知识,还可对幼儿进行品德教育,让他们懂得什么是好,什么是不好,什么是勤劳,什么是懒惰,什么是善良,什么是邪恶,应该学什么,不应该学什么。

问题造就艺术史——《艺术的故事》综述

贡布里希的《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名的著作之一,它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。作者结合书中一些观点和实例进一步的阐述,包括艺术史的发展是各种传统不断迂回、不断改变的过程以及如何正确而不带偏见的欣赏绘画等的探讨的基础上来试图理解和把握书中的精神。

“倾听”与“碰撞”——试论电视人物访谈节目的故事建构与提问艺术

电视人物访谈节目的核心在于对人物的真实呈现。不同于其他访谈电视节目的话语模式,人物访谈以主持人与嘉宾的单一对话为主,在特定的"场"内,依靠双方的交流来推进节目,吸引观众。因此,主持人与嘉宾以怎样的方式交谈,谈论什么,主持人提问是否得当、精彩,直接关系到一档访谈节目的质量,甚至生死存亡。

理解艺术与艺术家的“矛盾”——以《艺术的故事》为例

一、此书此人此艺术在《艺术的故事》这本书中,贡布里希提出:'其实根本没有艺术其物,只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩,以达到‘合适’的效果;更难得的是,他们是真正具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。'《艺术的故事》导论中的这句话至今都在影响着艺术爱好者的鉴赏活动,影响着艺术家的创作。

一部高品位、大众化的优秀戏曲艺术故事片——《生死擂》引发的表演美学思考

W王好为、李晨声导 演的黄梅戏戏曲故 事片《生死擂》,是 一部高品位、大众 化的优秀戏曲艺术故事片。它 以完美精湛的艺术形式,展现 了悲壮哀婉的爱国之情。诗化 的电影文学剧本。

《艺术的故事》

出版社:广西美术出版社《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是"各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来"。E.H.贡布里希(sir E.H.Gombrich)(1909—2001),生于维也纳,并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国,进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授,伦敦大学艺术史教授,哈佛。

艺术的本源在心 ——读 《艺术的故事》有感

艺术本源问题是艺术哲学的前提性问题,它对艺术的艺术性进行追问.艺术是一门很玄幻的学术,说不清道不明地吸引人们为之追逐,理论研究则是支撑后续研究的有力框架;想要说清艺术且说得精彩、说得通俗易懂、让人感兴趣,真的是很艰难,但 《艺术的故事》做到了.因此也让我对艺术有了新的体会.谁说理论一定要枯燥？反之也可以是有趣的.从书中我得到的最触动我的启发,便是艺术的本源是我们的内心,任何优秀的艺术作品都是艺术家真切的情感和高涨的激情结合的产物,只有感动自己方可感动他人.

讲给你听:中国「艺术的故事」——《中国古典绘画精品七〇〇—一九〇〇》特展

在西方，没有一本像贡布里奇所写《艺术的故事》那样介绍中国艺术的书，而这个展览就是去做这样的一件事：去讲述中国的《艺术的故事》。

比较艺术学视野下的艺术史书分析——以《艺术的故事》《中国艺术史》体例特点为例

作为读者了解艺术的窗口,艺术史为读者勾勒了不同门类、不同流派、不同国家艺术发展的画卷。在世界艺术发展的历史长河中,不仅涌现了一批优秀的艺术家,他们为人们创造了许多优秀的艺术作品,也涌现了一批优秀的艺术史家,他们创作的艺术史论类书籍为人们敲开了艺术世界的大门。本文则选取了其中比较有代表性的两本书《艺术的故事》《中国艺术史》,试从比较艺术学的视野对这两本书各自的体例特点进行分析。

经典“老故事”——评《艺术的故事》

《艺术的故事》是作者贡布里希献给"刚刚独自发现了这个艺术世界的少年读者"的一份礼物,出版50年来所受美誉不断,"20世纪影响人类的百部著作"、"是一部颠峰之作"、"西方艺术史的圣经"等等赞美之词及在全球700万册的销售业绩,共同造就了《艺术的故事》的经典神话。而此次广西美术出版社受英国费顿出版社授权出版此书,无疑是为国内艺术爱好者的艺术餐桌上增添了一道不可多得的美味佳肴。

论艺术正义——以社会正义、宗教正义和艺术正义为语境的研究

本文旨在探讨作为一种艺术现象的艺术正义,而社会正义、宗教正义和艺术正义的异同和关系只是笔者为达此目的而设定的一个研究语境。《理想国》曾把这三种正义作为一个整体来进行论述,笔者希望以自觉的学术追求批判地继承柏拉图学术的这一特色。通过回答与此有关的七个问题,本文试图揭示艺术正义的基本面貌。

贡布里希的艺术史观探微——读《艺术的故事》有感

《艺术的故事》是一本在全球范围内都具有重要影响的艺术史著作,它不仅一直在艺术领域发挥着重要作用,而且被视为艺术史学科的经典之作。贡布里希用简洁易懂的语言完整介绍了西方艺术史的发展过程,也对建筑史和雕塑史进行了研究。《艺术的故事》不仅分析了艺术家的作品及手法,而且介绍了艺术家的生平及所处时代背景,并配合插图对比分析了同一时期或不同时期的同一题材作品,让读者对艺术史的发展有了更清晰的认识。不过,《艺术的故事》显然不只是简单介绍艺术史,贡布里希希望通过分析艺术的发展过程表达自己的艺术史观。文章将对《艺术的故事》中贡布里希的艺术史观进行分析和解读。

如何训练“目光”,如何观看——从贡布里希写作《艺术的故事》谈起

贡布里希撰写的《艺术的故事》是艺术史家为普通读者所写的艺术入门读物的典范,让作品“可见”是其历史写作的核心要义。该书反映了贡布里希的艺术史观,也从一个艺术史家的视角沉淀出了训练“目光”、观看作品的基本原则:接触作品。“接触”作品不仅包含视觉接触,即观看,也包括触觉、嗅觉、听觉在内的其他感官接触。“接触”作品并不是一次性完成的,观看的训练是在无数次“接触”作品的过程中发生的。

中西文化差异与中国当代影视艺术传播的缺失

“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”这是英国著名艺术史学家贡布里希在其名著《艺术的故事》中说的一句名言。从这个艺术观念出发，便可以得知：“艺术”是艺术家创作出来的拥有真实情感象征和隐喻的艺术作品。在今目的艺术传播时代，如何尽可能地还原和呈现鲜活的艺术作品是一个很大的艺术传播学的理论和实践问题。