《上新了·故宫》传播逻辑分析:文化传播目标与受众需求的合流

文化类综艺节目《上新了·故宫》通过年轻化的叙事表达,在知名演员、艺术家助演、拟人符号、科技赋能的形式下,勾勒出新颖的表现形态。在“潮流破圈”的文化框架中,构建了一套“节目线索+用户体验+文创消费”的复合型元素相互作用的综艺新形式。在故宫这个大IP中寻求文化类综艺节目历史文化与受众需求的结合点,围绕故宫历史文化进行文创开发,不仅可以体现文化价值、促进文化消费,还是历史文化与受众消费市场的完美结合,可以更好地引导受众文化消费,理解历史文化内涵。

新文创视角下文化类节目创新性表达的赋能路径——以《上新了·故宫》为例

新文创是在泛娱乐基础上的进一步升级,是以“科技+文化”为基础的全新发展战略,旨在缔造更多深入人心的中国文化符号,真正做到弘扬中华优秀传统文化,实现文化价值与产业价值的良性循环。文章从形式赋能、内容赋能、话语赋能三个方面分析《上新了·故宫》创新性表达的路径,总结该节目对实现文化价值与故宫文创产业发展的重要意义。

创新、实验、传承——《故宫》创作构想和反思

由中央电视台、故宫博物院联合拍摄的12集大型纪录片《故宫》播出后,受到了传媒界、文博界乃至全社会的关注,成为2005年一个相当重要的媒介现象与文化现象。2005年11月17日,中央电视台举办了“大型纪录片《故宫》研讨会”,就《故宫》及其相关话题进行了广泛、深入的探讨。为此,本刊特约大型纪录片《故宫》总编导周兵,就《故宫》历时三年多的创作历程撰文,于本期“个案研究”独家刊发,同时刊发的还有本次研讨会的综述文章。

历史的影像化传播——电视纪录片《故宫》中的“情景再现”分析

本文以"情景再现"为切入口,从固定镜头、运动镜头、动画影像等在《故宫》中的运用分析其如何通过影像语言来还原历史,并试图探讨"情景再现"这一表现方式在纪录片中的发展方向。

《故宫》展示历史真实与艺术再现的平衡

纪录片《故宫》从建筑艺术、使用、馆藏文物和从皇宫到博物院等四个方面，全面展示故宫的辉煌瑰丽、神秘沧桑的宫廷建筑、馆藏文物，讲述宫廷人物真实鲜活的命运、历史事件和宫廷生活。翔实丰富的资料、生动鲜活的形象，给观众带来了充分的视觉享受，是一幅围绕故宫变迁、故宫文化的历史长卷。这部纪录片在热播的同时，再一次引起了电视从业者和理论研究者关于“‘真实再现’在纪录片中的运用”问题的争议，褒贬不一。

纪录片《故宫》背后的“真实”再现

一、两种不同类型的故宫题材影视作品 （一）中国人文（历史）纪录片发展与“故宫”主题纪录片 中国人文（历史）纪录片有三个重要的发展阶段（stageofdevelopment）：（1）20世纪80年代：《望长城》《话说长江》等反映文化寻根热、美学热等浪潮。（2）21世纪初期：《江南》《徽州》《故宫》探查历史，反思现实，直面未来。

探讨综艺节目传播传统文化的新策略——以《上新了·故宫》为例

近年来,文化类综艺节目在电视荧屏和网络上都热闹纷呈,但质量良莠不齐,观众褒贬不一。其中,《上新了·故宫》一开播就获得超高收视率,并吸引了广泛关注和跨圈层讨论。该节目用一种崭新的表达方式,多元有效地传播故宫文化,其传播策略不仅使得以年轻人为主体的观众对历史的认知“上新”,文化传播“上新”,也让节目的收入“上新”,并对国内文化类综艺节目开展传统文化传播具有重要启示意义。

传统文化与时代潮流的碰撞——《上新了·故宫》为故宫添加新表达

近年来,电视荧屏上刮起了“文化热”,中国电视从“快餐节目霸屏”转为“文创类节目遍地开花”。“娱乐疲惫”后,观众更为走心的硬核节目买账,各大卫视也终于吃够了西餐转而打造传统膳食。但是要想让严肃死板的传统文化真正在荧屏上绽放青春和活力,创新便是解决问题的关键。本文将以文创类真人秀节目《上新了·故宫》为例,探讨该节目如何将“新”与“故”完美融合,让故宫“活”起来,让中国传统文化在新时代里展现出其鲜活魅力。

微纪录片对传统纪录片的继承和发展——以《故宫》《故宫100》为例

荷兰电影导演、杰出的纪录片创作者尤里斯·伊文思认为,“纪录片把现在的事记录下来,就成为将来的历史”。可以说,纪录片这一影视艺术形式集真实性与表现性、思想性与艺术性于一体,以其深刻隽永的艺术魅力、关乎人文以化天下的终极审美追求,在文化记忆丰盈的中国大地上,长期占据着重要的文化地位。然而,新媒体时代的到来,媒介生态、社会生态、文化生态改变了我国纪录片传统的外部发展环境。

纪录片《台北故宫》传播特色分析

纪录片《台北故宫》以"受众中心"为出发点,故事化地讲述了绝世国宝的记忆与乡愁,满足了大众对海峡对岸的好奇与期待心理。全片具有较高的艺术品位,叙述技巧人性化;并运用许多时尚、先进的科技元素打通了传统与现代,适应了当代人接受与理解历史的需要与习惯。

文化类综艺节目传播策略研究——以《上新了·故宫》为例

近些年来涌现出一些有思想深度、精神高度和文化厚度的文化类综艺节目。北京卫视播出的《上新了·故宫》比较有代表性。本文在梳理其内容题材和表达的基础上,对其传播策略进行经验分析和总结,供其他文化类综艺节目借鉴。

媒介融合时代电视文化节目的创新方向研究--以《上新了·故宫》为例

近年来,中国的电视媒体出现了许多具有传统文化特色的节目,其中《上新了·故宫》节目备受关注。节目播出后,其收视率和社会声誉都很显著。这个电视节目不仅拥有独特的文化内涵,而且突出文化情感,赢得了良好的收视率,获得了公众的赞誉,使“故宫热潮”再度被掀起来。处于融媒体时代,传统电视文化节目的制作模式相应地发生了变化,逐渐转向以“运营”为核心的制作方式。从《上新了·故宫》第一季开始,就迅速传播北京故宫的文化内涵。这个电视项目实现了内容和形式上的创新,引起了业界的关注,学术界也对此予以研究。这个电视节目为传统文化节目提供了创新思路,使观众在观看传统文化节目的时候了解故宫文化,促使电视节目在媒体融合时代实现了更好的发展。本论文以《上新了·故宫》为例,着重于研究媒介融合时代电视文化节目的创新方向。

《故宫》“情景再现”叙事方式探析

21世纪,中国电视纪录片迎来了更加多元化的发展。一些原本与纪录片创作无缘的影像创作手法,也随着视觉传播的日益繁荣得到了人们的认可,"情景再现"就是其中之一。大型纪录片《故宫》对"情景再现"叙事方式的应用,以及其对历史体裁纪录片创作的启示,更是让广大观众眼前一亮。

浅析《故宫》和《我在故宫修文物》的异同

本文从叙事手段、拍摄手法、纪录片结构等多个方面对《故宫》和《我在故宫修文物》进行了比较,认为这两部纪录片虽都取材于故宫,但立足点不同,所以传达的意识形态也就各异。

消费文化语境下“文物+综艺”节目的创新策略——以《上新了·故宫》为例

在大众消费文化主导的传播语境下,由故宫博物院和北京电视台联合推出的首档文化创新秀节目《上新了·故宫》以“文物+综艺”的创新形式,使传统文化传播达到加速裂变的效果,让观众通过对文物的认知增进家国情怀和文化自信。文章从模式定位创新、内容形式创新、传播主体创新等方面对该节目进行深入探讨,希冀提供鲜活的理念启示和制作参考。

传统文化解读与文创产品相融合——从《上新了·故宫》看文化类电视节目创新

在当前电视节目激烈竞争的环境中,文化类节目想要在综艺娱乐类节目的冲击下突围成功,需要源源不断的创新探索。2018年,《上新了·故宫》作为一档聚焦故宫博物院的电视文化类节目,在播出后以其独特的创作视角和表现方式成为近年来现象级的电视节目。传统文化与文创产品的相融合开启了文化类节目的全新创作领域,让文化类节目提升了质量。

文化综艺类节目《上新了·故宫》的传播策略研究

近年来,文化综艺类节目在传媒市场上迅速崛起,并吸引了大量观众的注意力,带动了中国文化产业的繁荣发展。它以独特的表达方式,向观众展示中国特色的文化符号,让人们在享受娱乐的同时也能感受到历史的厚重与文化的深度。《上新了·故宫》节目正是以故宫作为文化创作的源泉,采用灵活轻快的表现形式、创新性的传播策略,为观众建构了“新”的故宫文化。