从舞台走向银幕:谈京剧《搜孤救孤》的“旧”与“新”

京剧戏曲《搜孤救孤》作为老生传统戏,经历了谭鑫培-余叔岩-孟小冬三代师徒的经典演绎,后由“小冬皇”之称的王珮瑜将其呈现成纪录电影《京剧搜孤救孤》搬上银幕,并获得成功。技术的登场让戏曲在媒介化的过程中,不得不面对观演关系从物理现场性到媒介现场性的转变。

程婴救孤故事的记述与司马迁的人生体验

司马迁记录“程婴救孤”故事不是“采摭荒诞”、“爱奇”,而实是司马迁开拓挖掘历史材料的重要表现。司马迁记录“程婴救孤”故事有其深刻的心理基础,是其现实人生体验与历史人物遭际发生共鸣的结果,其中蕴涵着司马迁深刻的幽愤和人生思考。

“人性”的深度如何开掘——豫剧《程婴救孤》与电影《赵氏孤儿》比较

豫剧《程婴救孤》和电影《赵氏孤儿》在改编上都以“人性”为突破口，但对人性的演绎却迥然不同。豫剧淡化“复仇”母题而强化“救孤”的意义，浓墨重彩地刻画程婴的心理和情感历程，既尊重了经典的“舍生取义”的基本精神，又蕴含了当下的人性关怀；电影却刻意放弃“高调”，回归所谓的“常识”，竭力诠释程婴救孤的“合理动机”，消解了“舍子救孤”的大义精神和崇高内涵，矮化英雄、消解大义，使经典的历史精神丧失殆尽。[关键词】人性；《程婴救孤》；《赵氏孤儿》

流转空灵的古典神韵与美轮美奂的时代气息——新编古装豫剧《程婴救孤》的舞台呈现

河南省豫剧二团推出的《程婴救孤》在舞台呈现方面取得了突出成就。它在继承和保留了传统戏曲写意性、虚拟性、程式性的古典神韵的同时,又充分发挥现代舞台手段的优势,在舞美设计、时空转换、表演艺术诸方面,营造了一个富有时代气息的意象世界。

论豫剧《程婴救孤》“悲烈美”的人物形象

豫剧《程婴救孤》以蕴含悲凉激越的排比式台词演唱和广泛吸纳姊妹艺术精髓,以及运用现代舞台表现手法,使得该剧"悲烈美"的人物形象更为突出。

谭鑫培与《搜孤救孤》的成型

本文从晚清民国演剧史入手,分析京剧折子戏《搜孤救孤》从老生戏中脱颖而出直至成为舞台经典的过程,探讨了谭鑫培在改编该剧过程中所起到的作用,以及其改编与个人艺术创新追求、时代风尚影响之间的关系。

论豫剧《程婴救孤》的文化价值

豫剧《《程婴救孤》站在传统文化与现代文化的交合点上,充分发挥传统戏剧的表现性和故事性的特长,着重于对我国目前人文精神现状的关注。该剧剖析了我国传统文化的精华,展示了仁信节义的丰富内涵,向世人传达出传统文化在现代社会中的不可缺失性,重构了传统文化在当代的文化价值。

《程婴救孤》的悲剧精神

一 谁也不可否认,豫剧<程婴救孤>在近两年国内各种版本的"赵氏孤儿"热中所取得的巨大成功.去年九月间,我曾在"七艺节"的主办地杭州亲临剧场观看此剧,当大幕徐徐落下时,我的眼睛湿润了,全场观众的掌声如惊飞的鸽群,翱翔在程婴的扮演者李树建的四周……

木偶戏《程婴救孤》灯光设计谈

木偶戏《程婴救孤》是泉州市木偶戏剧团去年新创作的优秀剧目，在龙岩举行的第五届福建省艺术节暨第二十五届戏剧会演中脱颖而出，荣获剧目一等奖。我有幸参与该剧目的灯光设计工作。亲历它创作的全过程。在中国剧坛，很多剧种都有《程婴救孤》这出戏。木偶戏的《程婴救孤》如何在众多的同题材剧目中推陈出新，另辟自己的一条独特的创新之路，是该剧目最大的挑战之一。也是我在灯光设计方面，面临的大难题。接下来。我具体谈谈自己在灯光设计方面的一些新想法。

《程婴救孤》——民族精神的激情礼赞

在最近举行的《江苏国际文化艺术周》活动中，我终于看到了心仪已久的豫剧古装戏《程婴救孤》，经历了一次心灵为之震撼的审美体验。

豫剧《程婴救孤》艺术论

豫剧《程婴救孤》依元杂剧《赵氏孤儿》改编。结合当代审美,该剧将重点放在了强化正义感和社会责任意识方面。精干的结构,精练的语言,成功地精简了剧本。故事从程婴“救孤”忍辱负重到程婴“保孤”壮烈牺牲,完成了由《赵氏孤儿》的“大报仇”到《程婴救孤》高尚民族气节的转换。在人格魅力的刻画上,保留了程婴正义凛然,更突出了他的胸怀广阔。重点渲染舍家救国,忍辱负重十六载,这是新剧人物描写中浓重的一笔。该剧在导演、表演、音乐唱腔和舞美各方面都取得很好的艺术成就。

淮剧《程婴救孤》中孤儿形象的塑造——我演孤儿赵武一角的表演体会

在戏曲艺术中,人物形象的塑造是艺术创作的核心。作为一名淮剧演员,从艺30年来,我曾在20多部剧目中塑造过不同性格的人物形象,如现代戏《三放吊桥》中的村姑小兰、《巡按斩父》中的张志英、《清风亭》中的张继宝、《李三娘》中的咬脐郎等。2010年,我们兴化市淮剧团以宏大的演出阵容,

人物的特性与特征——观《程婴救孤》有感

在表演艺术中，人物的特性与特征始终是艺术创作的核心。生活中，我们经常会听到这样的话：“这个人非常特别”。这其中的“特别”两个字，其实包含的就是某个人的特性与特征。艺术是生活的浓缩与提炼，自然，琢磨的对象便是这些在生活中显得很“特别”的人。并且，一切有行为特征、性格特征的对象，无不成了艺术领域所“猎捕”的对象。

传统经典的守护和转换 豫剧《程婴救孤》的启示

河南豫剧院二团重新打造的传统经典剧目《程婴救孤》,从2002年立上舞台至今,整整21个年头了。21年,仅河南豫剧院二团就演出近2000场,全国有多个剧种、数十个戏曲团体搬演或移植演出,共演出近2万场。此剧走进了意大利、法国、美国、泰国、巴基斯坦等世界三大洲的29个国家和地区,受到了广泛的认同和欢迎。此剧在国内和国际还斩获了多项大奖。一出戏能够获得这样的演出盛况和艺术效果,委实难得。

影像视角下“集体记忆”的建构与传播——以纪录电影《京剧搜孤救孤》为例

影像化再现是建构现代化媒介视角下“集体记忆”的重要手段之一。本文立足影像视角对《京剧搜孤救孤》进行思考与分析,总结其如何通过建构“集体记忆”传承与传播京剧艺术、文化。该片作为中国戏曲的一次新尝试,在电影艺术语境下建构起现代媒介记忆,有力搭建了电影与戏曲舞台纪录片相交融的传播体系,为当代戏曲的传承与传播提供了一定的参考意义。

“‘孤平’是个伪命题”吗?

对于律诗B句式必须避免“孤平”以及“孤平拗救”,王力先生不仅有详尽的解释,而且罗列出多达86条唐宋诗人的例证。经我们对杜甫1009首律诗的考察,也统计出其“孤平拗救”有50例,可证王力之说是可信的。对此,启功先生也是反复强调的,只是其解说有所不同。我们不能因二说有异而否定律诗“必避免孤平”这一重要规则。宋人的“诗话”中,早就论述了唐人的“拗救”,并有了“拗句”之说。而所谓“‘孤平’是个伪命题”,“所谓‘孤平’和‘拗句’是王士祯等附会、发挥或杜撰的”等结论,既缺乏事实依据,又缺乏科学的逻辑推理,是难以成立的。所以,对于前人的研究结论,必须以客观事实为依据,予以具体、全面的分析,择善而从,才能得出正确的判断。

戏曲创作应以开放的心态诠释传统——兼论豫剧《程婴救孤》、河北梆子《徐策》的创作得失

随着改革开放的全面深化，文化软实力已成为我国增强综合国力的硬性指标。实现国家富强、民族振兴、人民幸福的伟大梦想，建设社会主义强国，文化，将是中华民族复兴之战的一把利刃。中华民族优秀的传统文化是我们共同的精神家园．是可以把我们的整个民族凝聚起来、寻根、铸魂、共同打造社会主义强国、实现中华民族伟大复兴的巨大力量。

弘扬民族精神 彰显人性光辉——评新编历史豫剧《程婴救孤》

河南豫剧院二团创排的新编历史剧《程婴救孤》取材于元杂剧《赵氏孤儿》,讲述了一个关于大义的历史故事,塑造了一个忍辱负重、忠肝义胆的程婴形象。全剧情节跌宕起伏,人物生动鲜明,情感荡气回肠。该剧演出后,引起社会各界的强烈反响,并被搬上国际舞台,使西方观众领略中国文化魅力的同时,也弘扬了中华民族精神,促进了中西文化的交流。

现代剧场境遇中的戏曲导演艺术摭论——以川剧《金子》、豫剧《程婴救孤》和梨园戏《董生与李氏》为例

戏曲艺术是我国人民群众集体创造并历代传承的一种演艺形式,源自我国人民群众的生活并高于这一生活,是他们生活理想和审美观念的综合实现。在我国各民族审美心理、民族文化因素以及社会制度、政治体制、文艺思潮的影响下,戏曲艺术表演要素不断丰富,表演技巧不断成熟,表演程式不断完备。