《等待戈多》的反讽表达及救赎主题研究

剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧《等待戈多》诠释了一个“什么也没有发生,谁也没有来,谁也没有去”的悲剧,剧中两个老流浪汉“狄狄”和“戈戈”在乡间小路的土墩旁苦等“戈多”,却迟迟等不到“戈多”的到来,这场虚无、无尽、无望的等待暗含着生命的荒芜暗淡,表达了世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想,这是“二战”之后资本主义世界普遍出现的绝望状态。反讽与救赎构成了《等待戈多》这部剧作作品的核心主题,文章围绕“戈多”这一被符号化的神化人物展开,分析了荒诞且没有结局的漫长等待循环,并透过作家“反讽”外衣深剖“救赎”内核,揭示“唯有自救”才是旨归的生存主题。

叙事视野下《平原上的摩西》的救赎主题建构

80后东北作家双雪涛的《平原上的摩西》,以一场出租车杀人案件为线索,讲述了一系列时代变革中人们的救赎故事。本文立足于叙事学原理,借助结构主义方法论,从第一人称视角与时间机制、多重隐喻意象与空间机制出发,在结构主义视野下分析小说的“救赎”主题如何被建构。

《大唐三藏取经诗话》到《西游记》中救赎主题的发展与演变

《大唐三藏取经诗话》(以下简称《诗话》)、《西游记杂剧》(以下简称《杂剧》)、《西游记》前后相沿叙述三藏法师西行取经故事。三部作品在以取经作为核心主题的同时,均将取经团队成员通过经历取经获得救赎、求得正果作为副部主题。《诗话》中救赎主题已出现,由于《诗话》是一部简陋的面向世人的"俗讲",其简陋与不成熟使救赎主题没有能够覆盖取经团队全部人物,面向世俗的特点则使救赎的实现形式表现出明显的世俗性。《杂剧》出自名家,对救赎主题有了很大的发展与丰富,很多方面也反映出受了度脱剧的影响。《西游记》中救赎主题最终统帅取经团队所有人物,救赎主题完全确立。明代"心学"影响巨大,佛教世俗化程度加深,这些都对《西游记》救赎主题产生了很大影响。

西方悲剧艺术中的救赎主题

救赎是基督教的核心观念之一,也是西方悲剧艺术乐于表现的一个重要主题。当这个主题进入悲剧之后,它立刻被处于不同时代和社会文化背景中有着不同人生经验的艺术家们进行了重新思考和探索,从而形成了西方悲剧艺术中的救赎探索、救赎履践、无可救赎三大主题,并因此获得了与其信仰价值完全不同的审美价值。

论《战马》的救赎主题

史蒂芬·斯皮尔伯格的《战马》表现出了其电影一贯的温情、人性光芒的闪耀,以及个体在时代背景下命运相互交织的宏阔沧桑。更值得一提的是,《战马》是斯皮尔伯格对于救赎的一曲礼赞,在小马乔伊和他的一个个主人身上,斯皮尔伯格表达了他对战争的反对、对和平的祈祷,以及一种温情主义式的对人性的塑造。战争给人类和马造成了束缚,而颠沛流离的人类与马都终将在对他者的爱与帮助中摆脱束缚,走向最后的平安和自由。

历史记忆与救赎主题——析萧红的《呼兰河传》

作为艺术的小说是一种精神审美体验的载体,并且小说的写作具有情感的创造性,作家希望通过小说中抒发的情感来慰藉自身心灵,由此得到救赎。而萧红的《呼兰河传》是文学创作的同时也是作家的回忆,是作家“圆梦”的介质,萧红希望借此得到现实的救赎。在《呼兰河传》中,原始的生气和跳动的生命是其创作的审美主体,但这些在萧红的生命中已经是远方的灯塔,看得到却触不到,而萧红却依然不停的从童年记忆中追寻着这一灯塔存在的意义。萧红写《呼兰河传》目的就是为了在心和身的流浪中追寻着属于她的那一份归属感与生命的意义,希望借此得到救赎。

救赎之光——论《海上扁舟》中的神话原型与救赎主题

斯蒂芬·克莱恩一直被公认为美国自然主义的代表作家,对其短篇代表作品《海上扁舟》的解读也大多局限在对其中自然主义思想的挖掘与创作技巧的分析上。论文试图跳出自然主义视角的拘囿,联系美国清教主义的历史大背景,探讨《海上扁舟》中的神话原型与其潜在的救赎主题。

电影《莫娣》的救赎主题及书写策略

《莫娣》是改编自加拿大民间艺术家莫娣的真实人生经历的一部传记类电影,影片由艾斯林·沃什执导,于2016年上映。这部影片摒弃了对主人公莫娣精彩传奇人生轨迹的宣传和渲染,转而用简单的情节勾画她的后半生。“患有先天性关节炎的民间艺术家莫娣与丈夫相识相知,从彼此的疏离到谁也离不开谁的依赖,从利益关系到真爱至上,坎坎坷坷简单朴素的生活,最后莫娣离开了,留下了心中美丽的艺术作品。”[1]影片中的莫娣既是自我救赎者,也是他人的救赎者。温情主义式的氛围展现了个体在面对自身困境时的自救与超越,让救赎主题直达观众的内心。

解读《沉默的羔羊》的救赎主题

电影《沉默的羔羊》经典的惊悚叙事手法堪称世界电影史上的恐怖片范本,在惊悚的电影表象下,电影又利用侦探叙事的巧妙融入,以探索人类个体心理为引导,以FBI受训实习女探员克拉丽丝·史达琳在追捕连环杀人凶手"水牛"比尔过程中不得不求助于"食人狂魔"心理医生莱达·汉尼拔博士,在他的点拨下逐渐破获案件的故事为电影主线,揭露了不同个体面对人性善恶、自身困境时的沉沦与超越,使救赎的命题直逼观者内心,引发观者的深切思考。

从《白鲸》谈赫尔曼·梅尔维尔作品中的救赎主题

《白鲸》是一部集中反映赫尔曼·梅尔维尔作品中的救赎主义思想意识和人文关怀的小说,也是文学史上的经典之作。这部作品主要体现的主题是救赎,也是赫尔曼·梅尔维尔作品中救赎主题的代表。因此,本文从《白鲸》对赫尔曼·梅尔维尔作品中的救赎主题进行了具体的阐释和分析。

《蝇王》人性恶主题中隐含的赎救主题

在《蝇王》中,戈尔丁在揭示人性恶主题的同时,也将赎救的主题隐含其中。同时,由于赎救主题的存在,人性恶主题的揭示又在辩证的意义上逆向地指明了人性趋向至善、人类精神获得拯救的道路。

批评·真理·救赎——从本雅明的“救赎批评”理论看歌德的《亲合力》

本雅明的“救赎批评”理论将作品分为实在内涵和真理内涵,实在内涵相当于我们可以从中观察、分析出的作品的形式、结构、象征、主题等外观,真理内涵相当于使作品历经久远仍散发光辉的深层内蕴。评论所探寻的是作品的实在内涵,批评所揭示的是其真理内涵。在对歌德的《亲合力》详尽分析后,发现作品的实在内涵表现为“神话式的东西”,包括“魔力”与“断念”、死亡意象、暗喻与预示。在对小说的实在内涵做了剖析与剥落之后,本雅明得出《亲合力》的真理内容为“救赎”。

王超电影救赎主题的生存论-存在论诠释

第六代新锐导演王超一直坚持写实的创作风格,始终关注当下人们生存与存在的精神状态,拷问人的良知,揭示人存在的罪责,犀利地剖析人性,追问人的终极价值,探寻人的灵魂“救赎”,深思人的存在意义。本文力图从“生存论-存在论”视角对王超的五部电影所表达的“救赎”主题做出自己的理解和解释:它们揭示出了当代人因普遍受情欲蒙蔽而迷失自我的存在状态,警醒并召唤观众从一种庸常的、沉沦的、灵魂无家可归的存在状态回归到一种本真的存在状态,关注重建人类精神家园的紧迫性。

电影《莫扎特传》:“救赎”与“自我求证”主题分析

第五十七届"奥斯卡"金像奖获奖影片《莫扎特传》以宫廷乐师安东尼奥·萨列里的视角追忆,阐述了莫扎特辉煌而短暂的一生。然而在影片中,从萨列里身上表现出的"救赎"主题却一直被人们所忽视,其包括:对音乐的救赎、对人性和对灵魂的救赎,而这种救赎另一程度上则是对萨列里"自我求证"后的人性回归和心灵净化。

幽灵叙事顿悟生命的可贵——评谭恩美的小说《拯救溺水之鱼》

《拯救溺水之鱼》是美籍华裔女作家谭恩美迈向新的写作风格的一次大胆尝试,标志着其创作方向的重要转变。这部小说中谭恩美不再局限于那种以美国华裔家庭为背景、以母女间的亲情关系为主题、以讲述过去为主的写作风格,小说完全由幽灵叙述者进行叙述,被评论界称为“幽灵小说”。通过《拯救溺水之鱼》的幽灵叙事,谭恩美探讨了死亡对于人生、信仰和追求的影响,抒发了对人生的思考和生命的景仰。借助幽灵叙事,小说《拯救溺水之鱼》探讨了普世的“救赎”主题,融入了谭恩美对人生的长久思考,抒发了谭恩美呼唤超越种族的“真善”与“普世的友情”的最终意图。

认知诗学视角下《追风筝的人》的主题解读

《追风筝的人》是美籍阿富汗作家卡勒德·胡塞尼的第一部作品,一经面世就受到了文艺批评领域和市场的广泛关注,其热潮让文学界震惊。该作品聚拢了一个庞大的读者群体,即有一定知识教养和赏析能力的人。那么这个群体被吸引的根本原因就在于作品对人性揭示的深刻、主题意蕴的丰富、文化社会背景的真实。基于此,从认知诗学角度入手对《追风筝的人》进行解读,从隐喻的角度出发来探析主人公的心路成长历程,分析人性的背叛和救赎,以期能挖掘出作品的艺术内涵和价值,从而对作品的文学研究和推广起到抛砖引玉的作用。

“作者论”视阈下的程耳电影探析

在当下的青年电影人中,程耳可算是一位不折不扣的电影作者。其在电影中一以贯之的救赎主题、非线性叙事、镜语因子等方面,无不如艾布拉姆斯所说的“灯”一般,散发着主导观念之光。“程耳”二字,也成为观众预判电影的考虑因素之一。尽管就目前的几部电影来看,程耳电影还存在一定的争议,如叙事高度碎片化、晦涩难懂等,但其不甘于为商业意识形态所裹挟、不甘于只拍摄媚俗电影的作者意识,无疑是应该得到肯定的。

西方文学作品中渔王形象的嬗变

从中世纪骑士文学中的无名配角到成为20世纪西方文学主要题材之一,渔王在经历了改写后完成了文学史上从边缘向中心的跨越式位移。中世纪文本中残疾渔王传统形象的定型过程受骑士文学和基督教语境影响较大,而20世纪对残疾渔王的批评与评论则倾向于解读其人物形象的悲剧性隐喻,从而打破了残疾渔王与固化的荒原意象、救赎主题之间的内在关联,由此揭示20世纪西方文学作品中渔王在人物形象塑造、情节发展和叙事维度上发生的嬗变,引发对身处现代性困境之中个体命运的人文反思。

当代西方魔幻电影与基督教文化

魔幻电影与宗教的关系非常密切。很多魔幻电影中人物都闪现着耶稣基督的身影,题材都取自《圣经》,内容强调了宗教对人类的救赎作用,并采用了大量的基督符号。魔幻电影中的基督救赎精神渗透着人类深层的文化心理,有着潜在的基督文化意蕴,是富有诗意的象征性寓言;同时,基督教在修正现实道德秩序和自我世界过程中的部分缺失,使得部分魔幻电影中出现反基督的倾向。在此基础上,本文拟从文化意蕴、救赎主题、符号象征、反基督倾向等四个方面着重探讨一下魔幻电影与基督教文化的关系。

“试探一次新路”:新版话剧《日出》

《日出》是剧作大师曹禺的经典之作,近日由王岩松导演创作的新版话剧《日出》用自己独特的视野,重新诠释了曹禺笔下这个满怀对现实同情感的著作,既还原了原剧的背景环境,又实现了对经典剧目结构方式的新突破,使之具有了新的生命意义。