教学表演:基于社会表演学理论的教师职业价值诉求

基于社会表演学理论的教师教学表演行为是一种教师职业行为,表演是教师与学生交流的独特方式。教师运用"讲台"这一舞台,借助"表演"这种交流方式,可以拓宽与学生沟通的渠道,通过精心设计的课堂行为吸引学生。教师要建立表演的信念感,善用教学表演:通过形象设计,让自身更加符合教师职业的角色期待;运用表演手段,展示教师个人魅力。教学表演不仅实现着教师的个体价值,也成就着教师的职业价值。

崂山音乐资源及其教学表演“真实性”问题研究

通过分析"真实性"问题的由来、崂山道教音乐资源中所涉及的"乐谱""诠释"等因素,对中国青岛崂山道教音乐表演中理论及实践的"真实性"问题进行解读,进而从音乐作为一种文化资源的角度剖析并反思"真实性"问题对当前崂山道教音乐课程资源开发与发展的意义和价值。

论教师的教学表演艺术——基于戈夫曼的戏剧理论

教学表演是师生互动的一种交往形式,教师的教学表演艺术是教师通过将自身的语言、形象、情感、经验、智慧等作为调控手段,将教学内容经过艺术化的加工和打磨,以更直观、更生动的方式传授给学生,为课堂教学注入新的活力和生命力。教师在教学表演过程中,通过缜密的表演准备、有吸引力的表演过程、自然的表演方式、真诚的表演态度来展现教师教学实践智慧。教师教学表演的理想化培育途径分别为避免教师表演的非存心姿态、注意教师的表演适中、保持教师表演的互动有度、增强教师的表演自信。

教学表演的中国风格

世界名校公开课的讲授风格,契合林语堂的生活风格,在教学的风格中包括表达的真实、态度的放松、交流的悠闲三个部分。林语堂的生活哲学继承魏晋风度和道家哲学,这种风格可以作为中国大学教学表演风格的内在的"气","韵"为其"气"流露的形神。

法国金属地掷球代表团大理教学表演

2003年10月24日，由法国地掷球协会主席克劳德和国际金属地掷球联合会中国事务专员贝尔纳·尚彼带队的法国金属地掷球代表团一行9人，在大理州原州委副书记兼老年体协主席杨俊生等领导的接见陪同下，在大理作了一场精彩的教学表演。

艺术与德育交融——高校表演基础教学中的“课程思政”探索

本文探讨了在全国高校思想政治工作会议等重要场合对思政课程建设做出明确要求的背景下,高校表演基础教学中“课程思政”的融合与实践。文章概述了表演基础教学中“课程思政”的概况,包括教学目标的确定以及思政元素融入教学的方法探索。文章还阐述了课程思政融入表演基础教学后的成果,如明确了建设目标,将思政元素科学地融入教学设计安排等。文章提出了创新教学思路,如坚持德育为先,深入挖掘作品思政元素,并面对面进行思政育人;同时创新课程内容,引导学生关注劳动人民和奉献精神,紧跟社会热点,关注传统文化和当代英雄,观察体验和创作要从人民中来,到人民中去,和人民在一起,一切为了人民。展望未来,表演基础教学中的“课程思政”将继续深化,为培养具有优秀文化素质和道德品质的艺术工作者贡献力量。

创造性想象力在表演教学中的实践探索——以原创音乐剧《广陵绝唱》为例

根据前苏联著名教育心理学家Vygotsky的理论,想象力是人类心智发展的重要组成部分,对儿童心理发展起着至关重要的作用(Vygotsky,1967)。随着现代教育理念的发展,越来越多的教育工作者开始重视创造性教育在教学中的作用。在表演艺术教学领域,创造性想象力被视为学生艺术修养和实践能力培养的重要组成部分,可以激发学生的艺术灵感,帮助他们更好地理解和体验剧本中的角色。针对这一趋势,学者们也逐渐增加了对创造性想象力的研究。然而,目前的研究大多停留在理论分析的层面,缺乏对实际教学应用的深入探索。在这种背景下,以原创音乐剧《广陵绝唱》为例,对创造性想象力在实际表演教学中的应用进行探索,将有助于促进教育理论的发展和实践的深化,提升表演教学的质量和效果。

戏剧表演台词基础课教学与训练的思考分析

戏剧表演是一门综合性艺术,台词作为表演的重要组成部分,对于塑造角色、传递情感有着至关重要的作用。然而,目前戏剧表演台词教学与训练中仍存在诸多问题,影响了表演教学的质量和效果。本文从戏剧表演台词基础课教学的必要性出发,剖析当前教学中存在的问题,并提出相应的优化策略,旨在为戏剧表演教学改革提供参考和启示,促进高校戏剧表演人才的培养。

场域理论视角下的教师课堂教学表演现象透析

戈夫曼说“人与人之间的交往行为实则是一场表演”,教师的课堂教学何尝不是如此。富有机智的教学表演可达到寓教于乐的效果,有助于学生的知识学习及教师自身专业成长。然而因部分教师把控失当,过度娱乐化的教学过程反而对教学产生了阻力。教学活动嵌套于一定场域中,从场域理论出发,审视教师课堂教学表演现象,解析背后的原因,即“熏陶”与“迷失”——社会文化影响教师教学行为;“倾向”与“偏差”——教师自身惯习制约教师自我反思;“强加”与“桎梏”——学校评价“权威”束缚教师教学创造性。基于教学表演现象的成因,从辨识社会文化问题,坚守教学底色初心;破除不良惯习牢笼,适时进行教学反思;合理运用学校权威,多角度评价教学效果等方面探寻教师课堂教学表演的纠偏之策。

中华传统服饰文化设计理念与表演教学实践的融合路径研究

中华传统服饰作为中国博大精深的文化遗产,丰富了深厚的历史内涵和独特的审美理念。在当代社会,传统文化的传承和创新成为教育领域关注的焦点之一。文章通过对中华传统服饰文化的设计理念、文化内涵和艺术特征进行阐述,指出中华传统服饰文化在表演教学实践中的应用价值,并对如何将其与表演教学实践相融合进行了探讨,这对于提升表演教学的深度和广度,加强学生对中华传统文化的热爱和认同感具有积极作用。

“沉浸式+”视域下高校表演教学场景化设计新样态实践研究

“沉浸式+”影响并渗透着高校表演教学中学习场域场景化。“沉浸式+”视域下场景化设计应多层面直观沉浸,提升自主探索度;消融原有认知结构,强化人文关怀意识;虚拟现实交互,促进优质资源共享;泛化学习边界,增强创客教育;重塑体验形态,激发全纳教育模式。“沉浸式+”视域下高校表演教学场景化的设计可以通过场景洞悉,场景创造,场景迭代实现。

戏剧影视表演教学与思政教育相融的探索与思考

戏剧影视事业一直以来担当着壮大国家文化软实力的重要战略使命,戏剧影视作品所具备的社会教化功能和育人功能与新时代大学生思政教育及教学改革目标高度契合,通过将思政教育和戏剧影视表演课程教学相结合,打破了传统思政教育课的局限,使课堂模式和内容更加丰富。本文探讨社会主义新时代特有的“大思政”教育观,为思政教育融入大学戏剧影视艺术表演教学提供思路。

探究高校声乐表演教学的改革与创新

现阶段关于高校声乐表演教育教学方面的改革研究相对较少,而声乐表演教学却是我国高校大学生核心素养和个人能力的重要体现之一,具有十分重要的价值。同时,声乐表演专业作为近年来在普通高校艺术学科里发展最快的专业之一,在飞速发展的同时也面临着许多新问题。普通高校的声乐表演专业区别于音乐教育专业,也区别于专业音乐院校的声乐表演专业,有其独有的优势,也有相对薄弱的环节。高校声乐表演教育教学的优化与变革会直接引发该课程的教学效果与教学目标的实现,因此,有必要对高校声乐表演教育教学环节开展探索和分析,寻找改革的方向和具体实施策略,以促进高校声乐表演教育教学的良性提升。

浅谈戏剧小品在表演教学中的作用

戏剧小品是一种短小精悍、内容紧凑的戏剧形式,它通常展示日常生活中的真实事件。戏剧小品具有时长短、矛盾相对集中、戏剧结构清晰分明等特点,易于学生在表演学习初期快速上手,并较为全面地吸收其中知识点。本文将通过“戏剧小品在教学中的阶段性作用”“认识戏剧”“塑造人物”这三个方面,阐述戏剧小品在表演教学中起到的作用,旨在加强高校对戏剧小品教学的关注度与教学力度。

多元思维在高职院校戏剧影视表演教学中的应用分析

本文基于多元思维的理论框架,探讨多元思维在高职院校戏剧影视表演教学中的应用。通过对该课程的实践研究,笔者发现多元思维可以有效促进学生创新能力的发展,也能够增强学生的批判性思维和解决问题的能力。本文还分析了多元思维教学法在戏剧影视表演教学中的具体应用,包括利用多媒体技术进行教学、组织多种形式的活动和任务、开展团队合作等。最后,本文总结了多元思维在戏剧影视表演教学中的应用优势,并提出了相应的建议,以期为高职院校戏剧影视表演教学的实践提供一定的参考。

“当代肢体训练法”在表演教学上的运用

在表演专业的训练与教学中,基础训练是基石。如果学生没有在基础训练时期建立身心灵素质,没有完全解放肢体,就会对毕业作品的创作乃至日后的表演生涯产生不良影响。而以大自然和禅修为基础的“当代肢体训练法”能够帮助学生打开肢体,让身心灵得到解放。将“当代肢体训练法”融于表演教学训练与培养的基础阶段,目的是在基础训练阶段用运用肢体训练的方法来开发学生的肢体,解放学生的天性。这时的表演就不是向外投射力量,而是对内在自我的探寻。本文以“当代肢体训练法”为调查基础,论述它在表演教学上的运用。

地方文化在高校音乐表演教学中的应用与思考

高校音乐表演专业是专门培养音乐表演专业人才的。近年来,其在教育教学质量方面有很大的提升,但由于地方文化元素在高校音乐表演教学中应用不充分,在很大程度上影响了音乐表演专业教学的改革与创新。如何将地方文化元素有效应用于高校的音乐表演教学中,从而促进音乐表演教学的改革、创新,是高校音乐表演教学必须关注的问题。

戏曲表演教学中的“口传心授”法研究

戏曲作为中国传统文化的特色表现形式,具有寓教于乐的重要作用,是以前人们获取信息、知识以及历史事件的重要途径。本文通过对漫长实力岁月中不断积淀而成的口传心授经验式教学法展开分析和讨论,针对其能够在戏曲表演教学中获得运用的主要原因、本身的内涵、特点,以及应用口传心授法的优缺点进行探究,并以具体实践的过程进行调查和总结,为戏曲表演教学的有序展开提供数据基础。

新时代高校声乐表演教学理论的体系性与规范性——评《声乐演唱与舞台表演》

自我国步入新时代以来,在社会主义建设的各个领域,都出现了许多新形势和新气象,尤其是在人才需求方面表现得更加突出。在新时代中国特色社会主义音乐文化建设和发展过程中,对声乐表演人才的需求显得十分迫切。这就决定了在当前高校声乐表演人才培养方面,需要从新时代社会发展和人才需求的角度探索创新性的培养路径。要以开拓性的精神和时代担当意识,深入把握声乐教学规律和特点,构建全方位、立体化、应用型的声乐表演人才培养体系。

戏剧表演教学中的基础训练研究

戏剧表演作为一种舞台艺术,主要通过音乐、舞蹈、美术等多种形式塑造舞台艺术形象,从而客观真实地反映出现实生活中的社会矛盾。基于此,本文结合戏剧表演教学中基础训练的作用、特点,分析了戏剧表演教学中基础训练开展的现状及相应的改进策略,旨在从不同的角度探讨当前较为常见的戏剧表演基础训练内容,针对当前戏剧表演教学中存在的问题提出有效的解决措施。