从宣化辽墓壁画散乐图透视多民族文化交融

辽代散乐深受社会各阶层所喜爱,不仅广泛见诸文献和史料记载,还出现在许多出土的辽墓壁画中。宣化辽代壁画的散乐图呈现出鲜明的民族特色,在构图、着色与笔法的运用上表现出独特性。散乐图在乐舞形式、服饰风格、乐器种类等方面,充分反映出辽代汉文化与其他民族文化间的交流与融合。透视与释读宣化辽墓壁画散乐图,可以丰富我们对辽代以及整个中国古代史的认识,深刻理解中华文明突出的统一性和包容性特征。

文物“活化”的当代呈现--谈舞蹈《散乐图》的形象激活路径

传统与当代是一组双向的时间性关系,也是舞蹈创作从其历史文化形象到当代文化形象转变的重要过程。随着近年来以文物为创作素材的热潮持续高涨,“返传统”的文化寻根成为文物舞蹈创作素材提取的有效途径。让文物在当下“活起来”,需要编创者对历史与文物的脉络进行深度挖掘,对“传统”文化有敏锐的感知。在宏观的“文化记忆”框架内,对文物的“形象”与“记忆”进行深度剖析,借助主体的“历史意识”对文物形象进行当代“活态”化的形象构建。本文以《散乐图》为例,从文物的静态呈现到动态的“激活”过程,分析传统艺术在当代得以呈现的原因、激活的步棸以及活化后的呈现效果。同时,探讨文物与当下舞蹈相结合所碰撞出的时代审美意义、文化形象和艺术价值。

入古出新:从舞作《散乐图》看中国“文物舞蹈”创作理路

在“让文物活起来”的文化热潮下,“文物舞蹈”创作不应仅是一场蜂拥而上又快速消散的文化消费,如何立足中华文化本体“入古出新”,是当代舞蹈创作者的责任与使命。本文以第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞获奖作品《散乐图》为样本,分析其从“舞蹈文物”到“文物舞蹈”转换的历史逻辑与创作逻辑,探讨“文物舞蹈”创作何以从历史真实中调动古代视觉资源、确立身体审美、择选舞蹈语言,生成新的兼有民族性、时代性与主体性的艺术表达与价值诉求。

乐舞相织 搭袖额前——试评古典舞《散乐图》的舞蹈表征

获得第13届中国舞蹈“荷花奖”古典舞奖的沈阳音乐学院舞蹈学院原创古典舞群舞作品《散乐图》是一部立足“契丹—辽”审美特点,契合当代人回望历史的情感诉求,一展古代乐舞风貌的舞蹈作品。本文从辽代文化形态中的乐舞话语构建、创新空间转化中的历史场景再现,辽代审美观念中的多元意境创造三个方面试评舞蹈作品中古代舞蹈表征的体现。

辽代壁画散乐图乐舞服装特征分析

辽代壁画中对于人物形象的刻画精妙当属"散乐图",其特殊的形象构成不仅传递着民俗文化,更侧面反映出辽代独特衣冠制度下的等级差异与民族融合。不同于其他壁画场景的是,"散乐图"中的人物服装带有独特的装饰美感。在分析图像的过程中发现,相对契丹乐师而言,画面中以汉族乐师居多,乐舞者的服饰细节上更具备汉式特点,头饰上的差异、袍服开禊位置的褶裥结构等都与普通汉式袍服并不相同,着装细节与装饰特征反映着辽代契丹统治下的民族差异与政治信息。在画面中所描绘的服装细节不仅可以反映出装饰意味,更能体现出内在的等级差异,这种特征上的差异性探究将为辽代"衣冠之治"中的民族等级制度与审美倾向提供新的探索方向。

金代民间散乐演出的“杂进”和“更互”——山西昔阳澳垴山墓《散乐图》考论

山西昔阳澳垴山金墓《散乐图》共绘六人,分别是“舞旋色”“参军色”“大鼓色”“笛色”和两名“筚篥色”,壁画截选舞旋色表演、参军色指挥、其他乐器伴奏的片段,伴奏乐器都属当时宫廷散乐的常用乐器,参军色手持的“竹竿拂子”是宋辽金时期迄今为止发现的第三例“竹竿子”图像,整幅画面是金代民间散乐的演出场景,其中“杂剧色”和“筚篥色”相互串演,展现出“俳优、歌舞杂进”的散乐形态,说明存在“更互杂剧舞旋”的表演方式,演出内容不仅有杂剧,还有杂扮。《散乐图》反映了金代中晚期散乐和杂剧的融合情况。

第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖作品《散乐图》《富春》创作谈

由第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖终评可见,当代中国古典舞的创作再不是“凄凄惨惨戚戚”的怨妇形象,再不是千篇一律的主题和极为雷同的创作手法;而是呈现出向中国历史脉络挖掘的趋势,让我们看到了更多与“古代”“历史”“文物”相关的崭新探索。在为数不少的对于第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖的报道中,大家不约而同地提及此次评奖所体现出的“让文物活起来”的创作热潮:“在文物、诗画、礼乐等传统文化中寻找灵感的作品如雨后春笋。”(乔燕冰《中国艺术报》2023年5月2日)

辽代墓室壁画散乐图的服饰文化特色

近年出土的辽墓壁画中,各色人物并存,服饰千姿百态。最有特色的当属被称之为"散乐图"的人物服饰。通过对辽代墓室壁画散乐图服饰进行研究,可以了解契丹民族的传统服饰特点,也可以审视契丹民族与其他民族(尤其是汉族)之间的文化交流情况,并深刻了解游牧民族中存在的阶级、民族之间的等级差别。

赵励墓散乐图与同类壁画对比研究

2002年北京石景山八角村附近工地发现一座砖砌壁画墓,墓中壁画保存较完整,北京市文物研究所于2005年将该墓墓壁一组五幅壁画移交首博,目前首博通史展厅可见该组壁画复制品。壁画墓自汉起有之,发展至两宋时期壁画内容更富于生活气息,其中不乏乐舞类壁画,目前普遍统称为散乐图。本文即基于前人对宋辽金时期散乐图的研究成果,将北京地区金初赵励墓墓壁西南隅的散乐图置于其中,通过分类对比研究,试图探析其用乐性质与形式。

音乐中的国家宝藏——白石彩绘散乐图浮雕

在五代时期,有这样一位官员,他的墓葬墙壁上刻满了各种各样的浮雕画,其中有这样一幅浮雕画,将五代时期的宫廷音乐展现得淋漓尽致。这幅浮雕画到底描绘了些什么呢?这位墓主人又是谁呢?让我们一起来看看吧!白石彩绘散乐图浮雕于1995年出土于河北省曲阳县王处直墓,是五代时期的彩绘浮雕作品。整个浮雕长1.36米,高0.82米,厚0.17~0.23米,原嵌于墓室西壁南部下方。

契丹-辽草原丝绸之路上的音乐文化交流——以乐舞图像为例

近年来关于"丝绸之路"的各项研究逐渐成为学界热点话题,从现有公开发表的资料来看,对其相关研究主要集中在经济方面,对于文化的研究相对少些,且多以中原政权统治作为研究对象,鲜见少数民族政权统治下丝绸之路音乐文化交流与发展的研究。丝绸之路是中外政治、经济、文化交流的重要道路。与传统丝绸之路相比,草原丝绸之路分布更广,是由蒙古草原沟通欧亚大陆的一条重要的通道,是丝绸之路的重要分支。由于草原丝绸之路只要有水有草,就有路可走的便捷性。

河北宣化辽墓壁画简析

位于河北省宣化城西北4公里处的下八里村，1972年至今，共出土了12座辽金时代的壁画墓，墓群规模宏大，年代明确，出土随葬品500余件，尤为珍贵的是绘在墙壁上的彩色壁画，总面积360余平方米，20余个题材，共计98幅，

听石

在太行山区走了几个石头村。在曲阳,一位石雕大师的工作室叫听石。看他的作品从上古到现代,从中国到希腊。静下来,听听石头在说什么。在河北博物院,看到一张五代的曲阳石雕散乐图。图中的女子乐队有管弦、响板与鼓,有指挥。我站在浮雕前,久久不愿离去,听她们演奏,乐曲古老、遥远、忧伤。

从墓葬壁画看辽代契丹仪仗

辽朝是由活动于中国北方的契丹族所建立的少数民族政权,从辽太祖耶律阿保机称帝至天祚帝被女真所灭共历二百余年。在发现的辽代墓葬壁画中,出行仪仗图是比较引人注目的,已有学者对其进行了针对性的探讨。但是随着材料的不断增多,有必要对其进行深入分析,本文即以此为切入点,并结合其他相关材料,对辽代契丹人墓葬所反映的契丹仪仗进行讨论,不当之处请方家多多指正。

河北古墓葬壁画的保护与利用

解放以来,河北省文物工作者,在配合农业生产与基本建设工作中,经过不懈的努力,抢救发掘出土了汉唐至辽金时期的30余座古代壁画墓,为古代文化艺术的研究提供了大量珍贵资料。

累累硕果 于兹为盛——《世纪国宝展——中华的文明》展览撷英

为迎接新世纪的曙光,国家文物局和北京市人民政府于2001年1-2月在中华世纪坛联合举办《世纪国宝展——中华的文明》特别展览。该展览精选出自中国各地近几十年来考古发掘所获的文物珍品140余件,其规模宏大,品位极高。本文仅撷取其中的几件精美之作,奉献给对中华文明具有浓厚兴趣的读者。

匠心机巧 千年灵韵——曲阳石雕的独特艺术魅力

曲阳位于河北省保定市西南,北依古岳恒山,西接巍巍太行,东连华北平原,南有沙河、滱水,物华天宝,人杰地灵。在我国最早的一部文献《尚书》中已有舜帝＂巡狩至北岳＂的记载,自西汉以来,历朝历代的统治者都会在曲阳祭祀北岳之神,祈求风调雨顺、国泰民安。但真正使曲阳得享盛名并不是由来已久的祭祀北岳山神的典礼,而是曲阳灿烂辉煌的石雕文化。

首都博馆：去看镇国之宝

奥运前和期间的北京,全国的焦点都在赛场上。而在奥运过后,还有新的热潮。奥运本身并不是毕其功于一役的一场运动会而已,譬如在1972年的蒙特利尔奥运会,加拿大精心准备了一系列狂欢节和文化活动来展现本国文化。那么,奥运会期间的国宝展,可以看作是这样的一种努力。源远流长的东方文明,自有其言说者,且要说给千里迢迢的客人,以及自家人听。7月21日至10月7日,汇聚了55个博物馆馆藏之宝的169件(组)