散点透视法与社群形象的传媒再现

在高度信息化的现代社会中，社会群体作用的发生总是在一定程度上依赖于传媒。社会群体的传媒形象（以下简称社群形象）的建立就直接影响着社会群体的发展及其社会作用的发挥。然而，由于信息传递和加工过程中诸多因素尤其是主观性因素的介入，传媒建立起的社群形象与客观现实中社群“源像”总是会存在一些偏差。如何减少这种偏差，尽量为受众提供更为真实的社会群体传媒形象，成为一个非常值得探讨的问题。

“百科全书体”与“散点透视法”--浅论“20世纪西方美学史”的范式问题

20世纪的西方美学史,是从挣脱自柏拉图到黑格尔所锻造的古典美学之形上锁链开始的。美学家们以个体审美感受为起点,从艺术品鉴出发,开辟了通向新世纪的美学征程。随着理论自身逻辑的演进,形形色色关注审美经验的新兴美学流派,又不可避免地渐次汇入到哲学思辨的王国。但是,艺术与美学的严整理论体系早已分崩离析。于是,"体系论"幻灭后美学史如何可能,美学史的"总体性描述"之合理性及其局限便成了"重写美学史"所必须面对的问题。纵观20世纪繁杂的美学史,我们发现,采用"百科全书体"并辅以"散点透视法"或许不失为一种行之有效的述史策略。这种美学史写作的范式转换值得探究与思考。

中国画散点透视法与塞尚的多点透视法

运用移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的、有机的组织到一个画面里，这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物，按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中，成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

社会群体传媒形象构建的透视法分析

从透视学视野观照传媒对社会群体形象的构建,并借鉴造型艺术中的散点透视法,能够为传媒构建社会群体形象提供新的思维方式与操作方法。文章分析透视法在社会群体传媒形象构建中具备的一般意义与特殊意义,并进一步探讨散点透视法在传媒构建社会群体形象过程中的内部及外部适用性。

中国画透视理论探析

透视准确是绘画作品成为艺术品的必要条件。本文从人类透视理论的发展轨迹阐明了绘画透视理论的渊源和概念体系，分析了中国画散点透视理论，并探讨了散点透视理论在中国画创作中的应用问题。

传统山水画创造艺术美的规律

中国传统山水画透视,采用散点透视法、移动视点、远视距、俯视,不受时空局限,据画面构图需要,可以灵活发挥主观能动性,随意安排景物,以达到艺术创造美之规律。

莫言长篇小说叙事与女性化思维之隐在关系论

莫言长篇小说的叙述方式在中国当代先锋小说创作中别具一格,主要体现在其借鉴了中国古代绘画的散点透视法,并结合了幻想式心理分析方式和齐文化中的鬼神信仰叙事,这样就增强了其长篇小说既丰富又独特的叙述张力。这种以散点透视为核心的多维叙述方式与中国思维方式的女性化有着隐秘的内在关系。这是莫言长篇小说叙述的美学特点,符合现代小说艺术的发展趋势,值得进一步探讨。

福建南靖塔下民居·写生

本作品运用中国画传统手法完成速写淡彩。构图上采用散点透视法,上下大量留白,以白当黑,显示更多空间。表现手法采用大胆概括,用心描绘,虚实结合,用色通透明亮,显示出土楼边无限生机的农家生活!

论影像的幻觉叙事与主观想象——兼论近年来韩国影片的叙事策略

在幻觉叙事中,镜像承担了多种功能,既能体现时态跳跃,又能形成情感的隐喻;韩国影片特定的思维方式致使虚构故事与故事主体的“互文本”关系铭刻着游戏心态与喜剧色彩;而在时空的幻觉处理上,更以传统的散点透视法反驳焦点透视的深度感(空间)与线形感(时间)。本文以近来的韩国影片为例,探讨了幻觉在叙事中的营造与功能。

中国绘画美学对小说审美时空的渗透和影响

作为再现艺术的中国古典小说深受绘画美学的影响。中国绘画美学中表现出来的生生不息、回旋往复的宇宙观和以流动视点为特征的散点透视法无论对小说环境场面的局部描绘,还是在小说整体布局上都发生了深刻的制约作用,由此形成了中国古典小说的独特的审美时空。当前美学界对中国古典小说的这一独特的审美特征所作的理论研究还较为罕见,本文试图从审美时空观的角度对这一问题作一粗线的分析与阐述。

碧窗宿雾濛濛——梦窗词之我见

在艺术作品中,有“性格”的作品,才算是美。——罗丹《艺术论》吴文英(约1200—约1260)南宋著名词人,字君特,号梦窗,晚号觉翁。四明(今浙江鄞县)人。著有《梦窗甲乙丙丁稿》。梦窗全词(除疑伪之作和失调名外)共计三百四十首。就数量而言,南宋诸词人除稼轩外,无人堪与匹敌;就质量而言,梦窗在造境、造语和协律方面亦有创建。然而,缘何梦窗词流传之深广却远不及周、辛呢?原因大致有二:其一,如沈义父所言:“梦窗深得清真之妙。其失,在用事下语太晦处,人不可晓。”其二,如胡云翼所言:

剪纸艺术的观看方式研究

文章以剪纸艺术的观看方式为线索,将剪纸艺术的制作工具、创作方法、艺术原则、表现手法等统一到对剪纸艺术的欣赏上来,将艺术作品的分析和艺术家创作的法则结合在一起,介绍了剪纸这种民间艺术的观看方式和背后的文化内涵,使我们从如何观看一件作品顺利转变为如何理解一件作品,从单纯性的观看转变为对艺术作品深层次的文化认同,使人们在欣赏剪纸艺术时能够将民间艺术与传统文化有效地融合到一起。

呼葱觅蒜 诗意古风世界的味道

很多人知道呼葱觅蒜是通过她发在网上的一组组“古装无脸画”。她的古风画在专业人士看来并没有很高的技术难度,但却韵味十足,寥寥几笔就将人物的形意勾勒得惟妙惟肖。呼葱觅蒜很喜欢明代画家仇英的作品。仇英擅长仕女图,人物造型准确,概括力极强,形象秀美,线条流畅。呼葱觅蒜在她的绘画中也一直在追求“去之稍阔,则其见弥小”的中国传统绘画中的散点透视法。尤其是在她“古装无脸”系列作品中,她对影视剧人物的描画,尤其注重其形象上的塑造,对人物有着较强的概括力,能让人一眼看出是哪部影视剧中的人物。

棋盘上的诗(25)

绘画本是一种空间艺术,却蕴含着时间性。创作者采用不同的视角,则会不期然而然地表现出不同的时间性。传统的西方学院派绘画采用固定视角,所谓焦点透视法,画面通常表现出某个瞬间的场景,而中国画则普遍采用非固定视角,所谓散点透视法。面对一幅山水图轴,我们的目光随着画面下方的溪石、旅人、房舍向上移动,又见苍松翠柏,空亭高嘉,峰峦叠蟑,飞瀑临渊,最后来到上方一片氮盒的留白,让人联想到“白云无尽时”。

寓批判于繁密之中——评夏坚勇的《绍兴十二年》

夏坚勇的散文以历史批判和现实关怀见长。在《绍兴十二年》里,他延续了此前文化散文中的写作旨趣和风格,而在艺术表现上又所不同。具体表现在对历史细节的放大和关注,以及叙事笔触的繁密考究,这一切使得他的作品显现出厚实的史料功底。从叙事策略上看,他所使用的清明上河图式的散点透视法和繁密的工笔画笔触,使得他能够更好地安排布置史料与历史人物的出场,也便于他从不同的乃至对立的历史形态、生存样态中暗示出他自己的历史观与价值立场,从而达到更深层次的历史批判和现实关怀的写作目的。

浅谈中西方古典绘画空间的图式差异

纵观古典艺术的历史长卷，不难发现中西方绘画在空间意识表达上的迥然不同，这源于不同文明类型、不同文化模式不断选择的结果。中国绘画构图形成于公元6世纪的魏晋南北朝时期，多用“心”和重“道”、合“道”之眼光来观察事物，用“以大观小”的方法，将客观物象研磨内化再跃然纸上，形象生动地展现事物，谓之“散点透视法”。而西方绘画的空间透视技术兴起于15世纪初期，采用科学理性的眼光来观察再现客观世界，称之“焦点透视法”。

山东汉画像石中的空间描绘与立体主义

山东汉画像石的空间描绘基本上采用散点透视法。其特征表现为四类:一是正视平列法;二是侧视平列法;三是环视平列法;四是鸟瞰式散布法。其中第三类与20世纪欧洲立体主义表现手段相似。本文从艺术发展规律、审美心理学二方面分析了环视平列法没有在汉后继续发展繁荣的原因。

谈贾平凹的小说新作

贾平凹的《浮躁》是1986年6月完成的,这之后除《太白山记》诸篇为陆续完成外,其他中篇的写作时间是:《龙卷风》86年9月; 《故里》10月;《瘪家沟》87年2月;《烟》89-90年;《美穴地》90年4月;《白朗》5月;《五魁》90年冬。这七篇小说,《龙卷风》、《故里》、《瘪家沟》为一组,写于八十年代,结构用散点透视法,为行文方便,姑名为“散点透视系列”;《烟》、《美穴地》、《白朗》、《五魁》为一组,写于九○年,主人公都有土匪缘分,暂称“

手卷书画 创作难度大

手卷是书画作品中横幅比较长的形式,一般短的有一两米,长的有20多米的。因为不便于悬挂,只便于用手边展开、边欣赏、边卷合。手卷主要是供文人雅士私人交谊时于案头展赏之用,往往有"于咫尺之间、展千里之外"的功效。善作手卷者。

刘雨岑瓷绘山水人物之谜(上)

如今,珠山八友的瓷绘作品,在拍卖市场可谓炙手可热,藏家们惶然争购。然却一度困惑于其真伪之别,应广大藏家要求,从本期开始,《交流之窗》栏目将邀请新加坡林亦秋先生陆续为大家介绍民国制(画)瓷名家作品。