琴·人 《酒狂》散谈

《酒狂》应该是被改编得最多的一首古琴曲。或者说,姚丙炎先生打谱的《酒狂》应该是被改编得最多的一首古琴曲。强调版本,是因为琴谱是不记录节奏的,面对一份没有师授的琴谱,琴家有权利根据自己的经验和风格来确定琴曲的节奏。不同琴家的版本,琴曲的节奏可以完全不同。不同的打谱版本,有时可以成为不同的曲子。这是琴人拥有的一种自由。

版画间接性散谈

间接性是版画与其它画种区别的基础。以间接性为切入点,比较能够把握到版画作为一种艺术所具有的特性。

高职院校教师考核散谈

高职院校是近年新兴的高等职业技术教育类学校 ,高职教师作为高等院校教师队伍的重要组成部分 ,其教学与研究的考核是学校的重要管理内容之一。如何加强对高职教师的管理与考核 ,本文从参与制订高职教师考核办法的角度 。

艺术之“连环”——漆画《功夫——五子搏连环》的创作散谈

本文从构思与实践入手,对全国美展获奖漆画作品《功夫——五子搏连环》的创作进行了多角度的剖析。作为全新的尝试,作者在构图,材料的选择、研究、处理等方面详加琢磨,经历了实践中多次的实验,最终如愿完成了作品。这是一次创作的总结,也是对个人创作心路历程的展示。

漆画创作散谈

认识和了解大漆特性,是每一位决定选择大漆作为漆画创作基本媒材的画家所必须修习的功课。通过对文献资料的学习研究了解大漆特性是必要的,在创作实践中通过直接接触大漆获取宝贵的感性积累更是必需的。认识和了解大漆特性,意味着你能从容而自觉地接受媒材的制约,自信地应用技法驾驭媒材完成漆画创作。

纯素之道惟神是守——散谈中国人物画

历代不少画家和艺术评论家均有“惟人物画最难”的感叹。古人多从画法上论难易,我以为现代人物画之难有三:一是人物画题材的社会性,使人物画的发展受一定社会条件的制约;二是人作为表现的内容,要求传神写心、形神兼备;三是人物造型笔墨技巧的高精性。

追寻闪烁的光影——夜景油画创作散谈

自15世纪初凡·艾克兄弟发明调色油以来,油画创作一直以自然光作为主要创作光源环境,画家所表现的题材或作品也大多数是自然光下的人物或景物的组合造型,其间对于光线的利用也历经了从室内走向室外,从室外回归室内这样一个过程,绝大部分画家遵从自然光进行创作,比如古典主义风格作品、巴洛克风格作品、印象主义作品以及表现主义作品等,很少人去描绘夜景。

不受羁绊的书写——散谈赖少其书法

一九七六年以后,书法活动进入了一个新的时期。生于二十世纪前期的书家,热情迸发,成为八十至九十年代书法创作的重要群体。他们大多在"文革"前已经形成自己的风格,"文革"以后,他们自己最后阶段创作出的作品、也往往是最重要的作品。其时,赖少其(一九一五—二○○)刚过六十岁。赖少其早年即醉心于金农的书法金。农(一六八七—一七六三)的风格源自唐人楷书,但夸张了提按,有时横画与竖画粗细对比强烈,由此而形成自己鲜明的风格。

京剧文化散谈三则

轻松过昭关伍子胥去吴国借兵报仇,被阻昭关,一夜之间急白了须发。这几乎是家喻户晓的桥段。现今,一些美发店尤其是染发店以"子胥"为店名,可见故事流传之广了。京剧对这个故事有两种演法:一个是伍子胥身披铠甲,手执长枪,与楚国追兵做拼死战斗;另一个是伍子胥困在关前,一筹莫展,只有月夜长叹。

“茶品天下”系列之二:散谈生活茶

作为习茶者,经常被熟识的朋友问起“平时都喝什么茶”或者什么茶好喝对于此两项看似非常普通的提问,我却往往不能三言两语作答。前者于我,确实不好一语概之。因为,中国是茶的故乡,茶也形形色色,林林总总。而喝茶的人,随季节、环境、身体状态和心情的变化,喝茶的种类甚至品饮的方式都有不同。