潇潇暮雨金刚坡——傅抱石的散锋笔法与“线”传统的关系

在美术史上,一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机,通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。对于中国画大家傅抱石来说,这个飞跃无疑来自20世纪三四十年代入蜀生活的八年时光,而获得这段生活经历的直接原因竟是祖国沦陷时避战的辗转。[1]这八年时间是傅抱石画风大变的时代,也足他个人风格的形成期,为他后来的创作定下了总的基调。

泼墨散锋大写意山水画墨法

泼墨,顾名思义,是指将墨泼洒的意思.中国画的泼墨则是指用毛笔将水墨挥洒、泼写到画幅之中,以达到水墨淋漓酣畅的画面效果,而非是真的将墨泼洒倾倒到画幅之中.……

林散之书法的文化意义

物换星移,岁月匆匆,时光很快就进入到了21世纪,文化和经济交流日益频繁,人们在更广阔的视野里进行艺术创造和艺术批评.

摭谈傅抱石的“抱石皴”

傅抱石的艺术创作以山水画成就最高,开创出独具个人风格的"抱石皴",确立了其开宗立派的艺术大师地位。"抱石皴"的诞生,是建立在傅抱石哲学思辨、审美认知、技法实践的基础上的,既受石涛艺术思想的影响,也有对历代艺术大师精粹的汲取,还体现了傅抱石自身艺术修养,更表达了他对艺术通古今之变的独到见解和大美境界的独特领悟。"抱石皴"由"散锋毛笔"和"散锋笔法"生化而来。就表象而言,散锋笔法仅是一种笔象与墨象,是"抱石皴"的形式美;就本体而言,酣畅淋漓、灵活飞动的皴笔,是傅抱石形与神、心与迹,达到了高度融通的内蕴美。

浅谈陶瓷工笔动物画中的丝毛技法

工笔动物画是一项极尽绘画之精微的艺术劳作,丝毛技法则是工笔动物画的主要表现形式,对丝毛技法的熟练掌握和正确的认识,将直接影响工笔动物作品的绘画效果。

始知真放本精微——郑寒白对话魏哲

郑寒白(以下简称郑):创新是人类发展的一个永恒话题,艺术上也是如此。古代也有很多书家尝试过创新,那些创新有的能够传下来,但也肯定有很多创新传不下来。能传下来的东西肯定有一定的共同点,传不下来的东西肯定就是千奇百怪了,套用一句时髦话,传下来的理由是相同的,传不下来的理由各有不同。我们当代人的创新意识比古人更强烈,天天都在忙着创新,有些东西能传下来,也肯定有大量的创新会被历史淘汰,能传下来的东西和古代优秀作品之间应该有很多本质的共同点,这些共同点应该就是书法最重要的要素。

激情豪气泻笔端 读傅抱石《毛泽东诗词画意》图册

"直抒胸意,激情喷发",是傅抱石山水画的重要特色,这一特色在他50年代以后的山水画中,得到进一步的发扬和深化。为毛泽东诗词作画是傅抱石后期的山水画的一个重要主题,早在1950年,他就创作了毛泽东《清平乐·六盘山词意图》,他对毛泽东诗词充满着敬佩的激情,他曾经说过:"我第一次读到毛主席的名篇《沁园春·雪》,心情无限激动,那气魂的雄伟。

中国画笔墨谈

笔墨问题是中国画的重要问题。一千多年来,我国的书画家都在这个问题上各自做出自己的探索,积累了丰富的经验。我们说的笔墨,是由多种因素构成的。除笔墨本身的因素外,它还和绢、纸、水、胶等因素配合,特别是要和人的因素相配合。笔墨是由人去掌握的。一千多年来,笔墨的材料变化不大,而笔墨技巧却随时代的发展而不断发展;这就是人的因素在起的决定作用。历代书画家用不变的一支笔一块墨去表现万变的大千世界,并形成一整套技法,积淀着我国历代书画的聪明才智。因此。

浅谈“抱石皴”的创造性特征

"抱石皴"既是技法创新的产物,也是艺术创新精神的体现,其创造性突出反映在笔法、造型以及形式上。虽以散锋笔作画,但却追求画理的完备;努力摆脱形象的束缚,来追求心意的真实表达;打破传统形式法则的限制,以追求创作精神和情感的净化升华。

谈傅抱石山水画创作中“抱石皴”的产生和影响

"抱石皴"是在傅抱石深厚的文化素养、娴熟的绘画技法和勇于开拓的创新精神中产生的,四川得天独厚的山水环境和傅抱石不断的探索与体悟是"抱石皴"逐渐成熟的关键。它所采用的技法打破传统中国山水画"皴擦点染"的固定程式,是中国山水画皴法的又一次创新与突破,成为了中国山水画皴法体系中的重要组成部分,深受山水画作家的喜爱,其背后体现的抱石精神成为了特定的文化符号,融入到民族精神之中。

什么是“抱石皴”?

抱石皴,即以皮纸破笔绘山水,用散锋乱笔表现山石的结构。这种笔法以气取势,磅多姿,自然天成。傅抱石在总结前人“皴法”基础上,创造出独特的“抱石皴”,其源泉在于中国山水画的各种“皴法”,也成为他“打破笔墨约束的第一法门”。“抱石皴”把水、墨、设色三者密切结合,泼墨挥洒,变化多姿,工写并用,以排山倒海之势,一气呵成。在用笔上,大胆打破传统皴、擦、点、染的技法程式,一变传统笔线的中锋、侧锋或中侧并用以表现骨法运笔的观念,而运用“散锋笔法”突破成法藩篇。

鸡距笔考

魏晋至隋唐时期毛笔以笔锋粗短而硬劲为主要形制特点,其中较著名的有鸡距笔。鸡距笔因其笔头的形状像鸡爪后面突出的距而得名,鸡距为斗鸡的主要利器。斗鸡的历史由来已久,宋人周去非称:"鸡始斗,奋击用距。少倦则盘旋相啄,一啄得所,觜牢不舍,副之以距,能多如是者必胜。"①显然,以鸡距名笔乃是形容其笔锋粗短犀利。相对于汉魏的制笔,鸡距笔的确为一种进步。那么,鸡距笔制作方法及特点如何?

皴自然之美畅抒怀——浅析傅抱石对山水画艺术的研究及探索

传统绘画艺术语言的积淀可以使初学者轻松上路,但另一方面却使后学者极易机械地模仿,在艺术成就上难有建树。本文以傅抱石对山水画的探索为例,借以启发当前画者对山水画的独特个性的追求,以及把握艺术本体的基本规律。

对景造意——傅抱石的山水画写生

本文紧紧围绕着"对景造意"的观点来谈傅抱石的山水画写生,重点论述了其的写生观点、写生的方法以及由写生而引起的艺术形式的变革。

以赤子之眼观照现实——程十发的主题性人物画及其笔墨意趣

作为一位在诸多领域建树丰厚、勤奋多产的艺术家,程十发的艺术道路堪称早慧而曲折。他将对于笔墨的深入理解融于现实生活的体验之中,把浪漫的抒情寓于率性流转的笔致之间,无论在彩墨人物画还是连环画创作中,他那富于变化、挥洒恣肆的简笔散锋总能恰切地把握表现对象的神韵,无论是面对人物、山水、花鸟的传统画科,还是表现新的社会生活场景,他都致力于整合传统笔墨，线条的韵致与新的时代精神特质，以简约、单纯、轻快的手法呈现深刻的人格精神与社会现实。

以书画提高香港学生的人文素质

在香港以分数和学业成绩高于一切的年代,学校已经成为"公司化"(Corporatized),以衡工量值作为指标,社会大众也视学校教育为"状元产地",着眼训练学生毕业后"前程似锦"为首要的目标,艺术教育也同样以获取奖项为重要生存的价值,除此之外,启迪学生品德教育,让他们建立正确的价值观,或者通过艺术培育,充实学生的灵性及文化生活,从而面对瞬息万变的时局,勇闯不可知的未来,这一切一切都难以量值,结果,如今香港所谓全人发展及品德教育只是美丽的口号。

墨色·纸本

我们不得不佩服赵绪成先生在艺术上的杰出天赋和豪迈气概,他的天才大胆和创意有别于傅抱石的潇洒豪放,代之以狂野与豪迈,他们在豪气上汇合,却破笔散锋与浓墨重彩上分离;他的浓墨重彩有别于刘海粟的逸笔泼彩,刘海老是基于一种随机的放肆,赵绪老是基于科学与严谨之上的奔放与洒脱。当然这种严谨又不同于李可染的无微不至和小笔点彩。他是一种更具“丈夫气”的放笔直扫,是一种豪迈与开阔。

忆马士达先生

马士达(1943-2012),别署骥者、老马、玄庐。祖籍涟水,1955年移居太仓。1987年2月调入南京师范大学美术系任教。生前系中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、西泠印社社员、沧浪书社社员。我1988年秋考入南京师范大学,从尉天池教授攻读书法硕士学位。入学之前,我见过马老师两面。第一面是我来南京师范大学参加研究生入学考试,考"书法创作"时。

会古通今,精思求变——魏哲的书法艺术及其审美观念析评

做为辽宁中青年书法家群体中的佼佼者,魏哲先生的书法探索之路是成功的。在已经举办过的全国书法篆刻展和全国中青年书法篆刻展中他的作品九次入选,并在第六届国展获奖。去年又在全国第一届扇面书法艺术大展中获得一等奖。对于每一个企望在书法领域登堂入室的中青年来说,这样的成绩都是值得引以自豪的。但我常常想,对一个今后仍要走很长很长路的中青年书法家来说,与其回过头来,面对以往的辉煌,做一番评论,倒不如审视一下他走向成功的轨迹更为有益。这好比一个辛苦的攀登者,在中途的驻足流连,毕竟不如向更高处迈进尤为诱人。魏哲,生于一九五○年,别署铁马研斋主人、老铁、老荷。现为中国书法家协会会员。

云山任我游——傅抱石《横云秋霁图》读记

1939年4月,傅抱石跟随国民政府军事委员会政治部第三厅辗转来到重庆金刚坡,不久接受中央大学师范学院的邀请,重新执掌中国美术史教席,过起了平凡而宁静的生活。教学之余,蛰居于巴山渝水间的傅抱石默默无闻地开始了自己的绘画实践。1942年10月,他在重庆夫子池励志社举办了较大规模的个人画展,这是他艺术道路上的一座重要里程碑。面对草木葱茏的蜀地风光,傅抱石将山水画改革的方向从传统的“线”转至“面”的形式突破,所谓“散锋笔法”便在“外师造化”与“中得心源”的心手相印中应运而生了。3年间,他继承宋画的宏伟章法,取法元人的水墨逸趣。