没骨法的解读:关山月敦煌临画研究札记

关山月是广州美术学院中国画学院人物画工作室教学体系的奠基人之一。1943年夏,关山月夫妇等人到敦煌莫高窟考察并临摹壁画。在这次考察中,关山月表现出对没骨画法的重视与学习。本文尝试讨论关山月敦煌临画中的"没骨"因素,笔者认为,关山月在敦煌"意临""写画"中,对敦煌绘画中没骨晕染有了深入的研究。关氏将敦煌绘画中本来用于塑形的凸凹晕染所形成的"粗线条"提炼为笔法表现的画面内容,予以重新解读。这种以没骨画法来理解结构的临摹方法,使得关山月在临摹过程中侧重于画面的结构性特征,并通过对象动态与"没骨"笔法的相呼应来解读出气韵生动的感受。

没骨的现代化:杨之光敦煌临画研究札记

杨之光是广州美术学院中国画学院人物画工作室教学体系的奠基人之一。他的没骨人物画是其在探索传统中国水墨画现代化过程中所进行的有效实验。这种没骨实践为当今中国人物画的创作提供了有益的借鉴。然而,杨之光的没骨人物画并不是一蹴而就的,这与他在上个世纪六十年代的敦煌临画经历有着莫大的关系。故本文对杨之光敦煌临画的时代背景、临摹作品的特点,以及杨之光之后的人物画创作展开研究分析。通过分析可知,杨之光的敦煌临画,是在对其原有创作反思的基础上,所主动选择的现代化表达方式,这成为了其没骨人物画实践的重要契机。

战时、现代性书写及关山月“敦煌临画”的再解读

"敦煌临画"是关山月1943年完成的一批作品,经由以"临摹"为基本方式的艺术创作路径,实现了画家在艺术史意义上对"传统"的发现和再认识。关山月"敦煌临画"中有大量临"马"的作品。这一现象极有意味,体现了关山月对敦煌的主体性介入,包括他如何在敦煌的传统艺术景观中认识"传统",如何以一个具有深度的"自我"应对战时中国独特的政治文化,又如何在个人的艺术创作与抗战的时代语境间建立起叙事关联等问题。从这一角度出发,有助于重新思考和进一步认识关山月"敦煌临画"的复杂背景与丰富内涵。