敦煌壁画临本的收藏

敦煌壁画临本 ,积 60年共 2 0 0 0余幅。如何收藏与保存这批珍贵的临本 ,已成为一个亟待解决的问题。作者根据多年的实践经验 ,从提高工作人员思想修养与业务素质、配备必要的物质条件等两方面 ,提出了许多现实可行的建议和办法。

敦煌壁画临本装裱记要

本文对敦煌壁画临本装裱中使用的浆糊、纸、颜料及品式等工艺方法进行了探讨 ,说明敦煌装裱艺术在传统装裱艺术的基础上得到发展 。

多阶段堆叠融合下的敦煌壁画修复

为解决敦煌破损壁画修复难的问题,提出一种多阶段堆叠融合下的壁画修复模型,在第一阶段进行粗修复以及最大化地进行所需特征信息的提取时采用Unet结构,为增强该阶段的修复效果,又加入对抗网络(LsGan);在第二阶段进行精细化修复,主要修复纹理以及细化遮挡区域,引入多头连接和多尺度分支堆叠模块并对其进行改进,对壁画进行多阶段信息提取并对其进行融合;最后为了修复全局细节,采用大感受野的编解码器结构并且引入轻量级通用可视化(Mobile ViT)模块,同时分离了壁画图像的通道并进行分析,引入对通道不敏感的极化注意力。实验结果表明,该模型很好地解决了壁画纹理以及细节修复的难题,相较于所选修复算法最优数据,在掩码面积为5%~20%时,峰值信噪比提高了3.312,在掩码面积为5%~80%时,平均峰值信噪比提高了1.02。

点石成色:敦煌壁画的彩色世界

敦煌壁画,作为中国古代艺术的瑰宝,是一个丰富的历史、文化、艺术和宗教文化遗产宝库,其价值不可估量。这些壁画所用的颜料,皆为天然矿物精心挑选而成,它们为敦煌壁画带来了独一无二的色彩与质感。深入理解这些颜料的特性,有助于我们更好地欣赏艺术、文化和历史的深厚底蕴,也是壁画保护与修复的基础。本文采用生动拟人化的叙述方式,通俗易懂地描绘了莫高窟壁画的色彩来源,重点阐述了常用典型的矿物颜料及其来源,旨在促进壁画的保护工作,以及文化遗产的普及、宣传和传承。

从敦煌莫高窟壁画看盛唐时期的佛塔建筑

基于对敦煌莫高窟历代佛塔壁画分布情况的梳理,总结莫高窟盛唐壁画中佛塔类型与发展规律。从形制、色彩、装饰造像三个层面,对莫高窟壁画中木塔、砖石塔、砖木混合塔佛塔建筑与现存盛唐时期同类型佛塔建筑进行比较研究,发现两者异同。此外,文章还分析了盛唐佛塔建筑对盛唐后传统佛塔建筑与现代建筑的影响,提出在现代审美语境下继承与发展盛唐佛塔建筑的设计方法。

敦煌莫高窟佛教本生故事壁画中的形意韵美学研究

佛教作为世界三大宗教之一,与美学的关系是不可割离的。佛教本生故事源起古老的印度,宣扬释迦牟尼历经若干世的善行而最终修成正果的事迹,是敦煌石窟中最丰富最具美学气息的壁画作品。在敦煌佛教本生故事壁画中,用线条、形状、姿态等事物外在的“形”表达佛教的精进修行;用色彩和构图融合情感、理念、价值观等事物内涵和精神的“意”表达佛教的信仰和戒律;用虚实、意境和空间融合节奏、韵律、声音、气息等事物的“韵”表达佛教无常性等思想,最终达到形态美、内涵思想与韵律风格三者和谐统一的美学。

敦煌壁画中的鱼袋及其反映的章服制度——以供养人题记和画像为中心

针对敦煌壁画中的鱼袋及其反映的章服制度问题,以供养人题记和画像为中心,对唐至宋代相关文献和图像资料进行分析,同时结合出土实物,对此时期流行的鱼袋的形制和材质进行推理。研究表明:鱼袋佩戴者身份主要为归义军节度使及高级官员;鱼袋从皮囊木胎演变至木底金质,并最终发展定型为长方形底、顶面有连续拱形凸起且尾部翘起的物件;结合紫绯等品官服色成为唐代章服制度的主要组成部分,具有实用功能和恩荣符号的双重属性。敦煌壁画中的鱼袋以及反映的章服制度对五代宋时期产生深远影响,成为归义军政权在服制方面延续唐制、奉中原王朝为正朔的历史见证。

基于多维度特征融合的敦煌壁画修复图像质量评价方法

针对使用传统评价指标、依托单一特征来反映修复后古代壁画图像质量的局限性,同时为增加古代壁画修复图像质量评价方法的多元性与丰富性,本文结合敦煌壁画图像颜色特征和纹理特征,提出一种基于多维度特征融合的全参考敦煌壁画修复图像质量评价方法。首先,分别计算原完好壁画图像与修复后壁画图像的颜色熵差、归一化中心距差、颜色直方图的卡方距离、颜色标准差之差值、图像能量差、相关性差、对比度差以及同质性差值;其次,利用主成分分析法采用8个特征属性建模得到质量评价模型,模型的输出值即为修复后图像的质量得分。在有效性验证实验中,该方法的得分获得与其他传统的客观评价方法一致的结果,二者具有较强的相关性。该评价指标综合分析敦煌壁画图像的色彩分布以及纹理的细节保留和模式的重现,实现了一种全方位、多层次的图像修复质量评价方法。

敦煌壁画颜料及其色彩语言在综合材料绘画中的应用

敦煌壁画作为中国古代艺术宝库中的璀璨明珠,展现的是古代艺术家的高超技艺,其独特的色彩语言传递着深厚的文化内涵与审美情感,丰富的颜料种类及其独特的艺术表现力一直以来都吸引着无数艺术学者的目光。通过查阅相关文献资料,对敦煌壁画颜料色彩语言进行分析,通过艺术家作品分析敦煌壁画颜料及其色彩语言对综合材料绘画艺术的影响,为综合材料绘画艺术的发展提供新的思路和方向。

敦煌壁画的岩彩运用及其影响

本文的主要目的为分析敦煌壁画岩彩的运用以及其影响,通过探索岩彩画的特征,岩彩画的历史进程,了解岩彩画的语言形式、表达方式。明确岩彩画的未来发展趋势,确保岩彩画的发展质量和效果能够得到进一步的改善,使得岩彩画所展现的美可以让更多的人看到、欣赏到。岩彩画这一词最初是以矿物颜料作为媒介的一种传统绘画方式,这也是中华民族最为古老、最为灿烂的文化艺术遗产之一,岩彩画从五六千年前的仰韶文化到现在的敦煌壁画其经历的时间非常之长,并且极具魅力。

基于改进Yolov8的敦煌壁画元素检测算法

敦煌壁画因其极高的艺术价值、历史价值、研究价值而备受关注。在壁画文创研发中,壁画元素检测扮演了一个十分重要的角色。但是,受到壁画脱落、颜料褪色、病虫害破坏、元素体量差异大等因素的影响,给壁画元素的检测工作带来了极大的困扰。为此,文中基于Yolov8算法进行了改进拓展工作并将其引入壁画元素的检测任务。具体来说,考虑到部分元素特征不明显的问题,设计了改进的SPPCSPC模块以增强模型的特征感知能力,扩大模型的感受野;考虑到元素体量差异巨大、元素风格多变的问题,在C2f模块末端引入CoordAtt注意力机制以增强网络对局部及非显著信息的关注能力。在敦煌壁画元素检测任务上,相比5项前沿检测算法,所提算法取得了先进的壁画原始检测性能。相比Yolov8基线算法取得了2.2%@mAP的性能提升,尤其是在main_buddha类别上提升了12.2%@mAP的检测性能。所提方法有效支撑了敦煌壁画的后续相关研究工作。

敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用

敦煌壁画艺术作为我国传统文化的瑰宝,在当今服装设计领域引起了广泛关注。文章从国内外优秀作品及现代社会流行趋势视角,分析了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用及其价值,并从设计形式、设计理念、传播手段三个层面探讨了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用可行举措,为今后设计师有效利用敦煌艺术创造出更多具有时代特色的新服装提供参考依据。

敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中的创新融合与实践研究

众所周知,我国在五千多年的历史长河中沉淀了许许多多优质文化资源,敦煌壁画艺术元素属于其中之一。随着潮流文化的兴起以及国民意识的增强,中国作为东方古代艺术的殿堂,拥有丰富的国风艺术素材和设计技法,为当代服装设计提供了较为可靠的支撑和保障。基于此,文章将以敦煌壁画特有的风格和艺术魅力为基础,分析敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中存在的问题,并在此基础上探究两者创新融合和实践应用的策略,以期彰显中华优秀传统文化元素的艺术魅力,让拥有民族特色的服装走出“国际化”路线。

敦煌壁画中的乐舞文化及其传播——评《敦煌乐舞研究文集》

敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝之一,蕴含着丰富的文化内涵,深刻地反映了当时社会的风貌和文化精髓。其中,乐舞题材的壁画更是展现了古代中华文明中音乐舞蹈的独特魅力。《敦煌乐舞研究文集》一书聚焦于敦煌壁画中乐舞的文化内涵与传播,通过揭示其背后蕴含的丰富信息,以期更全面地理解和传承这一珍贵的文化遗产。在这个数字化时代,敦煌壁画作为文化传承载体之一,值得我们关注和研究。

敦煌壁画中“末端创新”形式初探

通过对敦煌壁画中“末端创新”,如:童子、天女、药叉等和“末端菩萨”形象的研究,有助于理解敦煌石窟创作者们的创作思路,有助于研究佛教艺术与中国本土文化的融合方式,有助于在新的视角下深入了解敦煌壁画的另一面,从中发现敦煌壁画的本土化风格,进而体会到其中所蕴含的文化包容与自信。同时,也能从中看出当时敦煌地区民众对佛教教义的理解,以及佛教思想在现实生活中的具体体现。

基于敦煌壁画色彩解析的色彩文化传承与高校色彩教学设计优化

敦煌壁画作为我国艺术宝库之一,其色彩运用丰富多彩,是美学的载体,也是丰富的文化资源。在当代高校美术教学设计中,如何传承并优化这一色彩文化,是一个值得探讨的重要课题。文章对敦煌壁画的色彩进行了系统的采集与分析,通过现场调研、色谱分析等方法,建立了敦煌壁画色彩数据库,并分析了其色谱值与色彩文化的关联性。在此基础上,结合教育学理论及高校美术教学实际,设计了一套敦煌壁画色彩教学设计优化模型,旨在提升学生对传统色彩文化的认识能力和应用能力。笔者采用实验教学法,将模型应用于无锡城市职业技术学院影视学院各专业的教学实践,调查了100名学生在优化教学前后的色彩运用能力的变化情况。结果表明,经过色彩教学设计优化后,学生的色彩应用能力得到了显著提升,对敦煌壁画色彩文化的理解也更为深刻。研究结果既为高校的艺术教学提供了新的视角和教学资源,也为敦煌色彩文化的传承与发展提供了新的思路和方法。文章从敦煌壁画的色彩特点入手,深入分析色彩文化的教学价值,定量地展示了教学设计优化的积极影响,并给出了一系列基于实验数据的教学建议。

中国传统风景审美思想对魏晋南北朝敦煌佛教壁画的影响

魏晋南北朝是山水画与宗教绘画共生并存的时期,这一时期“道释画渐盛”“山水画成立”,尤以南北朝时期佛教画最盛。佛教画与山水画在敦煌相遇。受中国风景审美的影响,敦煌佛教壁画表现出了与印度、中亚不同的形式和风格,更加注重风景、建筑以及世俗生活的表达,是背后这一时期中国古人风景设计与风景文化的真实再现。文章基于魏晋南北朝时期的敦煌佛教壁画,系统对比同一时期印度和中亚的佛教美术,从而进一步明确这一时期中国古代的风景审美表达。

从早期敦煌壁画飞天形象的演变中看中国绘画的审美趣味

敦煌壁画中的飞天形象自十六国至元代末期,历时千余年,在随着佛教经由印度、犍陀罗的大月氏国(今新疆伊犁)越葱岭(今帕米尔高原)经西域传入中国的过程中,与中国传统艺术绘画理念相结合,逐渐形成了独具中华民族特色的艺术形象。本文将从北凉、北魏、西魏、北周的敦煌壁画飞天形象演变中发掘中国绘画的审美趣味。换言之,中国绘画的审美趣味对早期敦煌壁画飞天形象的发展路程起到积极作用。

敦煌壁画的人物造型在动画电影人物造型设计中的应用

敦煌壁画历史悠久,艺术氛围浓厚,是现代动画电影创作永不枯竭的宝贵资源。但现阶段,国内学术界相对缺乏关于如何将敦煌壁画的人物造型运用在动画电影人物造型设计中的研究。为了提高人们对敦煌壁画、动画电影人物造型设计的关注,将我国传统文化与动画电影人物造型进行融合创新。文章通过分析敦煌壁画的人物造型特征、动画电影人物造型设计的现状,提出敦煌壁画的人物造型在动画人物电影造型设计中的应用策略,以期为我国动画电影人物造型设计提供有益的参考。

敦煌壁画装饰图案的创新设计及与文创产品的融合

敦煌壁画是博大精深的敦煌艺术的重要组成部分,蕴含着多维度的民族文化内涵。敦煌壁画中的装饰图案吸收了东西方文化,是崇高与典雅、对称与和谐、庄严与柔美的综合体,令人叹为观止。通过对敦煌壁画装饰图案艺术特征进行分析,在敦煌壁画装饰图案形式美的基础上,创新设计出独特的装饰图案,再将创新敦煌装饰图案融合于现代文创产品中。其目的在于将艺术创意与敦煌文化结合,既有利于文创产品的开发与创新,也充分拓展了敦煌文化的发展空间,表达了文化创新的态度。