浅析敦煌彩塑不同时期的特征与色彩运用

敦煌彩塑历经多个朝代,在不同程度上受到外来文化的影响,又在不同时期结合了不同朝代的审美特征,不断地进行演变并展现出鲜明的风格差异。本文将从历史时间的角度,对不同时期的敦煌彩塑造像在题材、造型、色彩等方面进行总结与研究。

传统技艺类非遗传承与有形文化遗产结合的研究——以敦煌彩塑技艺为例

以敦煌彩塑技艺为例的传统技艺类非遗,与民众的生活生产关联密切,记录并延续着自然与社会的历史变迁。面对现代化的冲击,传统技艺消亡的危险增加,其自身发展面临着动力缺失、角色转换的困境。本文从传统技艺类非遗的内在要求出发,分析其重要价值,结合遗产领域的理论发展与有形文化遗产的阐释需求,认为应该重视将传统技艺类非遗与有形文化遗产结合,突出其对遗产历史、文化的阐释作用,深入挖掘技艺内涵,从而推动传统技艺类非遗的重新定位与传承发展。

利用三维激光扫描测量数据与电脑绘图软件绘制敦煌彩塑

作为文物的敦煌彩塑需要重点保护,不能随意触碰与移动,但其本身结构复杂,具有不规则性,且所处空间狭小,测绘难度较大。数字化是文物保护工作的重要内容与手段,如何利用数字化手段和成果精确绘制各种考古测绘图需要在实践中逐步探索。本文以莫高窟第275窟主尊(交脚菩萨)为例阐述了利用三维激光扫描测量手段,非接触式测量与三维复制敦煌彩塑,并利用三维点云数据精确绘制彩塑的图纸。

非物质文化遗产敦煌彩塑制作技艺在文化产业中的应用研究

非物质文化遗产敦煌彩塑制作技艺是一门历史悠久、塑绘并重的敷泥彩绘手工制作技艺。作为古老的传统工艺,它成就了敦煌彩塑艺术的辉煌。探索此项技艺在当今的实际应用价值与发展空间,是保护、传承此项技艺的重要途径。敦煌彩塑制作技艺在文化传承、文化创新、绿色环保等方面均有着巨大的开发潜能,可在旅游产品开发、高校美术教学、文物复制、艺术创作等领域得到广泛而深入的实践应用。

从“塑”到“绘”:敦煌彩塑的空间营造方式

中国雕塑史也许不是从“雕”而是从“塑”开始的。在梁思成的《中国雕塑史》中,提到的第一件雕塑作品是“黄帝采首山之铜,铸鼎于荆山之下三,以象天地人”。黄帝死后,他的大臣左彻削木为像,率领诸侯一起祭拜他。这件木头雕刻而成的黄帝像是中国历史上有文字记载的第二件雕塑作品。当然,也许整个这件事确实是“后世道家之言,不足凭也”,但是它的象征性对于雕塑史的意义却是不言而喻的,它至少说明后世的“雕”和“塑”这两种主要的创作方式在久远的年代就已经初步形成，而且“塑”位于“雕”之前。

敦煌彩塑组合形式的分析--以莫高窟第45窟为例

敦煌彩塑自十六国发展至清代,有完整规范的造像形制,不同的历史时期,其造像的组合形式也有不同,组合形式与当时的文化背景、时代风貌、自然历史有很大的关联,值得我们仔细推敲。本文从敦煌彩塑的组合形式概述展开,以盛唐代表洞窟第45窟为研究对象,将第45窟与前代洞窟形制相比较,阐述了莫高窟第45窟的形制,分析了形成这一布局形式的原因,总结了第45窟获得的艺术成就,以及获得这些成就的原因,并倡导大家学习唐人在敦煌彩塑艺术上的创作精神,合理继承和发展,不因循守旧,敢于突破创新,探寻艺术的新生命,创造出符合当代大众审美的艺术作品。

以敦煌彩塑制作技艺为例来看非遗文化传承教育

彩塑作为敦煌洞窟艺术的主体之一,是研究敦煌艺术历史沿革非常重要的研究资料。非物质文化遗产敦煌彩塑制作技艺是一门历史悠久,塑造与描绘并重的手工制作工艺。由于敦煌石窟彩塑的完好程度、保存条件等诸多原因,仍然需要不断地进行复原和修复。该技艺在文化传承、文化创新、绿色环保等方面也有一定的意义。因此敦煌彩塑的制作技艺的传承与保护教育势在必行。

敦煌石窟彩塑制作技艺传承研究

敦煌彩塑制作技艺是一门千百年来世代传承于敦煌地区的敷彩泥塑手工制作技术,历史悠久、独具特色。从十六国莫高窟创建到民国,敦煌彩塑制作技艺的传承方式主要是"师徒相授"这一民间传承形式。自1944年国立敦煌艺术研究所成立至今,敦煌彩塑技艺则以庙宇神像为载体传承于民间,在彩塑制作方面出现了孙纪元、何鄂、杜永卫、鲁勤学等技艺精湛的艺术家,对敦煌彩塑的传承产生了积极的影响。培养传承人是敦煌彩塑传承的关键,院校化的培养将是未来彩塑技艺传承的趋势。

敦煌彩塑造型的特点及语言研究

早在新石器时代,彩绘陶塑就产生了。在殷周、战国时代,青铜器以及玉雕上都有琳琅满目的造型设计形式,可以说,我国的雕塑艺术源远流长,可以被视为中国优秀传统文化的里程碑。在秦汉时期,我国的雕塑艺术达到了巅峰水平,因为在这个时期,佛教艺术的技法渗入我国雕塑作品的创作进程中,也就是这一时期,敦煌彩绘塑像(以下简称为敦煌彩塑)得以构建与发展,它是我国完美雕塑艺术作品的典型代表之一。

隋唐琵琶源流及曲谱特点——以甘肃省“非遗”敦煌彩塑图像探析

从图像的观察深入到历史层面的考察,其中最关键的步骤是找到一手的资料和深入现场进行细致的考古。这两个过程为研究非遗项目的演变提供了相当可靠的素材。琵琶在国内拥有十分悠久的发展历史,作为弹拨乐之王,其诞生时间可以追溯到先秦时期。《旧唐书》的《音乐志》中将弦鼗称为琵琶前身,若依此说,那么琵琶至今的发展史已经超过了两千年。

简陋而伟大的敦煌彩塑

浑圆的脸庞,半闭的眼晴,由袭装衣纹形成的一道道弧线,处处体现柔和之感,而在整体上又有一种阳刚之风。刚与柔、阳与阴,在这里完美融合,这是敦煌石富保存完好的第130富大佛雕塑。雕塑高达26米,没有一点粗糙感,透出一股雄强自信的精神,也体现了敦煌彩塑的无限魅力。

敦煌石窟艺术研究的新起点——《敦煌石窟彩塑艺术概论》读后

敦煌石窟是建筑、雕塑与壁画结合的综合艺术,主体是彩塑,彩塑对研究敦煌石窟来讲具有重要意义。《敦煌石窟彩塑艺术概论》全面而系统的讲述了敦煌石窟彩塑艺术。本文旨在对《敦煌石窟彩塑艺术概论》的内容进行介绍与评议。

2016年敦煌學研究論著目録

2016年度,中國大陸地區共出版敦煌學專著60多部,公開發表相關論文400餘篇。現將研究論著目録編製如下,其編排次序爲:一、專著部分;二、論文部分。論文部分又細分爲概説、歷史地理、社會文化、宗教、語言文字、文學、藝術、考古與文物保護、少數民族歷史語言、古籍、科技、書評與學術動態十二個專題。

2016年敦煌學研究綜述

據不完全統計,2016年度大陸地區出版與敦煌學相關的學術專著60餘部,公開發表研究論文400多篇。兹分概説、歷史地理、社會文化、宗教、語言文字、文學、藝術、考古與文物保護、少數民族歷史語言、古籍、科技、書評與學術動態等十二個專題擇要介紹如下。

敦煌石窟彩塑艺术试论——对莫高窟第159窟彩塑造像的几点认识

莫高窟吐蕃期洞窟第159窟彩塑一铺保存较为完好,属敦煌石窟中唐彩塑艺术的代表作。该铺造像较之敦煌同时代或更早时期(初盛唐)的彩塑造像,更加富有个性化的艺术特征,人物服饰变化比较大,艺术风格与表现形式均发生了一定的变化。艺术反映历史,通过对该铺造像的分析,结合敦煌当时的历史背景,表现出吐蕃统治时期敦煌石窟彩塑艺术的新特征。另一方面,该铺造像相互之间艺术表现样式与造像特征的区别与变化,属敦煌彩塑艺术所鲜见,究其原因,则很有可能是受到有唐一代艺术家相互之间竞争风气影响的结果。

邝厚勤作品欣赏

邝厚勤，现为中国音乐文学学会常务理事，湖南省作家协会会员，湖南省音乐文学学会和湖南省音乐评论家学会副会长。迄今已全国各类媒体发表（含演唱、演播）作品千余件，著有抒情歌词集《人生唱着走》、《秋韵》、《太阳香》和CD光碟《中国当代词作家作品经典·邝厚勤专辑》；200多件作品入选《中国当代歌词精选》、《同一首歌》等百余部词曲选本，多件作品被选入大、中、小学及幼儿音乐教材，曾担任过“中国南岳庙会”、“中国·耒阳蔡伦国际科技发明节”等数台大型电视文艺晚会的策划、撰稿和主题歌词创作；为中国国际航空公司、中国广西国际民族艺术节、中国厦门第四届世界合唱节等创作的会歌、节歌和行业歌曲在等，作品获得过100多项国家和省部级政府奖励。《中国文化报》、《词刊》、《湖南日报》等全国数十家主流媒体报道或评介过其创作业绩和艺术人生。湖南省音乐家协会于2012年5月在省会长沙为其举办了“人生唱着走——邝厚勤歌词作品研讨会”。

农闲人不闲 收入不间断

所谓的农闲指的就是那些农事较少的日子,而现在,无论是在南方还是北方,其实已经没有绝对的农闲了,要非得说农闲,倒茬轮作的间隙、养猪喂羊之余可以算得上农闲,再有就是留守农村没有种养项目的闲散劳动力可以有农闲的享受。在早些年的东北农村,大部分地区只有大田生产,致富项目相对较少,一旦秋收结束。

先生们与《敦煌艺术大辞典》

百年之业敦煌,一个流光溢彩的名字。从汉代经魏晋南北朝至隋唐五代宋元,多个民族在此生活,多种文化在此汇聚。今天,越来越多的人目光投向了敦煌。敦煌飞天、敦煌壁画、敦煌彩塑、敦煌乐舞……凡是与敦煌相关的名词,渐渐地成为大众所熟知的内容。然而,敦煌艺术走出西北一隅,其实经历了相当漫长的时光。时间回到百廿年前。

艺术与体育的融合 奥林匹克精神的高扬——七运会开幕式大型文体表演《爱我中华》出台纪实

全国第七次运动会开幕式刚刚结束,便有许多电话打进组委会,对大型文体表演发表看法。有惊喜的,有意外的,有疑惑的,也有异议的。这台节目是如何出台的?她的寓意何在?怎么如此陌生……