新时代打造“敦煌舞派”的机遇和优势

“敦煌舞派”是敦煌舞在长期的发展过程中,逐步形成的独树一帜、自成一派的艺术流派。自20世纪70年代形成以来,经过四十多年的嬗变与扩展,其生成机制、风格语言、美学特征、艺术价值、流派传承都有了突破性的发展。新时代,敦煌艺术迎来了机遇,“敦煌舞派”由此被赋予了更多的文化寓意和时代内涵。厘清“敦煌舞派”的生成机制、梳理“敦煌舞派”教学及创演人员对中华传统文化传承创新的历程,探讨新时代打造“敦煌舞派”的现实意义,可为敦煌学的繁荣发展提供参考,亦可为构筑人类命运共同体,弘扬民族文化,促进世界文化交流贡献力量。

“敦煌舞派”构建的理论依据与实现路径

敦煌文化是人类精神的智慧凝聚与物化显现,是古代社会文化和现实生活的实景化呈现。敦煌文化艺术的重要组成部分敦煌壁画舞蹈造型,以一种醒目而别致的舞蹈样式,激发了数代艺术家的灵感。在不断挖掘、整理、创新与传承的基础上,千年丰富的壁画舞蹈图景终于在20世纪70年代后,迸发出了鲜活的生命力,以多样的形态呈现在当代的世界舞台之上。“敦煌舞派”随之产生,其内容、风格汇聚了中国传统舞蹈文化的内在品质,兼具东方舞蹈的神韵,现已穿越历史时空,与时俱进,在时代发展中绽放出了独特的艺术魅力。基于此,通过进一步阐述构建中国“敦煌舞派”的重要意义,论析发扬、发展“敦煌舞派”的理论依据和实现路径,以期为“敦煌舞派”的构建提供学理依据和个人思考。

浅论当代敦煌舞派的形成机制及艺术价值

自《丝路花雨》创演成功以来,中国当代敦煌舞蹈流派已经逐步形成并获得不断完善与发展,详细论述了当代敦煌舞蹈流派的存在、形成机制及艺术价值。

民族舞剧《丝路花雨》的艺术价值探析

《丝路花雨》是20世纪70年代末具有代表性的民族舞剧,创作者聚焦古老的敦煌壁画,创造性地开掘“敦煌舞”的动作语汇,传承民族文化的深厚底蕴,开启民族舞剧复兴的高潮。《丝路花雨》作为“敦煌舞派”的奠基之作,在其凝练清晰的叙事结构、新颖独特的舞蹈语言、融会贯通的舞蹈技法中,显现出传统文化与舞蹈创作的相辅相成,在中国舞剧史上极具历史意义和艺术价值。

论敦煌艺术“再生”的哲学命题与中国当代敦煌艺术流派的发展

敦煌艺术的"再生"哲学命题是"敦煌哲学"(分支"敦煌艺术史哲学")研究的重要问题之一。《丝路花雨》的创演成功,实现了敦煌艺术从洞窟到舞台的转换,引发了古老敦煌艺术的"再生",并促动了敦煌舞派的产生。面对当代敦煌音乐和敦煌戏剧还缺乏内在系统特征,没有形成可资传承的流派的窘况,以及敦煌文化创意舞台需要进一步发展的情况,敦煌艺术哲学的研究任重道远。