别样的“敫桂英” 郑芳芳表演艺术赏析

晋剧《望海楼台》根据优秀传统剧目《打神告庙》改编而成。《打神告庙》这出戏在全国的剧种中是每个女演员渴望能演出而不可多得的一部好戏,它能检验演员的唱、做、念、舞四功五法的基本功扎不扎实,也是衡量一个演员的表演水平是否能很好地刻画好这个角色的标准。用现在最流行的一句词就是“守正创新”。

创造《情探》敫桂英人物之我想

越剧《情探》是由我国文艺活动家、剧作家、中国现代戏剧三大奠基人之一的田汉和他的夫人安娥为我的恩师傅全香先生所写的一个剧目。通过宗师这一辈的辛勤创作,这个剧目已成为越剧傅派的代表剧目之一,并于20世纪50年代被搬上了银幕,拍摄成黑白越剧电影。

经典在当代语境下的探索与呈现——以越剧《情探·敫桂英》为例

《情探·敫桂英》是一部探讨当下生活中如何看待情意、如何化解恩仇、更好地与自我和解的一部小剧场青春实验越剧。它是在田汉、安娥编写的越剧《情探》版的基础上进行改编的,在继承经典作品固有程式的基础上,用现代的价值观来诠释故事,在文本、音乐、表演及舞台美术等方面都做了大胆的创新与体验,力求使整个故事在保持经典风貌的前提下,做到以情动人,力求在艺术上富有时代青春的气息,在审美上给当代观众,特别是青年观众带来更大的满足。

解析川剧文学化进程中的经典文本创新——蓝光临先生论川剧《情探》的文学化与艺术化创新

此口述史是蓝光临先生将自己平生关于《情探》的所见、所闻、所学、所感、所得梳理而来,它以朴实的语言揭示了川剧走向文学化的进程。该口述史以生动的语言对《情探》的背景、剧中敫桂英与王魁这两个主要人物思想感情发展脉络,以及《情探》呈现的表演艺术等所作的深入分析,深刻地展示了该剧丰富的文化内涵,这些文化内涵不仅体现出川剧的艺术魅力,也令人折服地认识到《情探》不愧是川剧走向文学化的经典之作。

评《青丝恨》的道德批判

上海京剧院一团演出了“故事新编”剧《青丝恨》,舆论盛赞该剧“立意新”,称赞它是“一出寓教于乐的喜剧”。(《文汇报》1984.10.8.)就娱乐角度说,《青丝恨》的表现形式或许有一定的创新;而就其教育内容而言,不过是重复旧故事的道德批判,似无新颖之处。《青丝恨》演的是“一束青丝与一顶纱帽的故事”。问题不在于这是一个古老的传说,而是戏表现的那种所谓“美与丑性格上的鲜明对比”,并没有离开封建时代,善良、正直的人们的思想水平。敫桂英的忠诚,王魁的负义,“富贵能使阴阳”的丑剧……其道德上的臧否,今天的公众舆论与封建时代的社会清议并无大的区别。“

看张素煊演《打神》

四川省川剧学校高级讲师张素煊,以《打神》(片段)参加全省广播大赛,评为“最佳演员”。去年,全国金唱片奖川剧祝贺晚会上,笔者观摩了张素煊的这个八分钟的片段演出,索得一孔之见,将《打神》(片段)的观演实况笔录于下——“恨漫漫苍天无际”,演员的声音充满苍凉、冷漂。帮腔以强节奏帮出“恨王魁辜恩负义!”正在慢腔转身的敫桂英蓦地回首,抓袖,两眼怒火闪灼。观众不由得为之一颤。“王魁贼、贼呀贼……贼呀!”

闲聊朱力士的幽默小说

孔子“不语怪力乱神”,敬鬼神而远之。但自魏晋南北朝以来却搜神志怪成风,以致隋有《齐谐》,唐兴传奇,明写神魔,清撰狐鬼,历久而不衰。直到辛亥革命,天文物理大兴,神怪族类在文苑中才不怎么吃香了。一个时期,我们还曾把李慧娘、敫桂英、阎惜姣、钟馗等那般美丽的鬼魂赶下了戏曲舞台。但到了20世纪的80年代。

论滇剧唱腔的流派及其风格

研究一个剧种的发展,必不可少地要涉及到这个剧种的艺术流派的产生、演变与形成。滇剧作为较古老的戏曲剧种之一,认真探讨其艺术流派的状况,对滇剧艺术的发展也是至关重要的。可惜在这方面,过去研究甚少,缺乏充分的资料,因此现在只能作一些粗略的探索。

东西南北

东西南北省委宣传部举办我省首届＂全兴＂文艺评论奖为推动我省文艺评论工作的健康发展，弘扬时代主旋律，进一步繁荣我省文化艺术事业，由中共四川省委宣传部、四川国际文化交流中心、成都全兴酒厂主办、铁二局宣传部协力的四川省首届＂全兴＂文艺评论奖（１９９２─１９...

我演《阳告》

越剧《情探》是田汉和安娥的剧作。这个戏不是局限在过去所表现的“痴心女子负心汉”上面,而是突出这场爱情悲剧的社会原因,有力地抨击了罪恶的封建社会制度,鞭笞了达官贵人和王魁等人,歌颂了敫桂英这个被侮辱、被损害的妇女典型。剧作家笔下的敫桂英,是个优美动人的形象。从她的一些行为中,

九州三百戏,戏戏皆明珠 看“九州百戏——全国稀有剧种展演”

亭亭玉立的少女身着粉白色的荷花裙翩然起舞裙袂飞扬。她们曼妙的身姿在舞台上变换着阵型,手中玲珑的荷花交错穿梭其中。＂九州百戏——全国稀有剧种展演＂在＂荷花盘子舞＂中拉开帷幕。上海戏曲演出频频,而由13个稀有剧种合作的戏曲展演确实属孤品。不仅有耍孩儿、梅林戏、罗田东腔戏等第一次登上上海舞台的他乡之客,还有即便在上海也很难欣赏到的本地奉贤山歌剧。

部分专家在首届湖北黄梅戏理论研讨会上发言摘要

余笑予(一级导演,湖北省艺术研究所所长):有人给我出了个题目,怎样建设一个具有湖北特色的黄梅戏,黄海戏怎样回娘家。黄梅戏本身决定不管你是湖北的还是安徽的黄梅戏,首先你应该是黄梅戏,应该唱黄梅戏。黄梅戏要有湖北特色和风格,是不是我们就不讲安徽话了,就说黄梅话。

论舞蹈与戏曲的渊源和结合

中国戏剧来源于古代乐舞，中国古典舞以戏曲传统为基础。在中国要建立一个属于自己的舞蹈基础训练，就需要建立在丰富、优秀的中国戏曲舞蹈传统的基础上，从舞蹈的训练出发，在戏曲中独立出来，成为一门独立的艺术形式。

英姿飒爽 神采飞扬 记秦腔四小名旦袁丫丫

英姿飒爽、神采飞扬是袁丫丫在舞台上给观众最直观的感受。舞台下的袁丫丫一聊到秦腔,整个人都散发着光彩,她的一言一行彰显着她用生命热爱着秦腔。