音块技术与数控思维在中国当代音乐创作中的初步实践——以何训田《梦四则》及其RD作曲法为例

《梦四则》是何训田的早期代表作之一。作曲家有意识地在“梦”的意象中沉思,于四种梦境及“非连续性”特征,作音乐性转化,利用半音化音高组织与自创RD作曲法中的对应原则加以整合,该作品借西方音响音乐的体式,寻求突破的个性创作轨迹。文章对作品的音高材料构成、音响形态变化、数控对应表现与曲式结构特征,作详细分析,以此阐述作曲家是如何吸纳西方音块音响化组织思维,结合自身创作手法与思想,作出新的音响,并追求体现“中国方案”。

对动态系统之美的无限追求——从《佛里安》看卢卡斯·福斯创作中的即兴思维

卢卡斯·福斯是最早投入即兴创作的美国作曲家之一。其即兴思维缘起于即兴室内乐团的创建,进而对其中期创作产生影响,为乐队而作的《佛里安》是这一时期的代表作。该作品以巴赫《E大调帕蒂塔》的前奏曲作为引用主题,运用数列控制与即兴技术、有声与无声、原声乐器与电声乐器的对峙等方式,表现新与旧、过去与现在的二元性理念。控制与即兴,在对巴赫原作的调性布局与音色统一的继承下,相互交织、融合;作曲家与演奏者,在音乐要素相互连接与组合变换的不确定中,映射出福斯在复杂的作曲系统内去追求控制与即兴、创作与演奏的动态之美。