浅谈用低音提琴演奏巴赫奏鸣曲

作为一名低音提琴教育者,我深知它从来都不是一件热门的乐器,但这绝不意味着它的声音粗糙乏味,或者屈居伴奏声部,相反,它庞大的体积、艰难的演奏方式恰恰成就了其深沉醇厚的独特韵味。低音乐器的发展巴洛克时期主要的数字低音是当时流行的大键琴,低音乐器在一些室内乐中出现演奏时也只是重复大键琴的左手部分。低音提琴一直是西洋弦乐器中发音最低的乐器,在整个巴洛克时期,低音提琴少有露面的机会。体积庞大,羊肠弦粗。

论莫扎特钢琴协奏曲中将钢琴作为低音弹奏乐器的应用技巧

莫扎特的钢琴协奏曲是他最重要的写作种类之一,直到现在还深受大众的喜爱。然而,于乐队齐奏的演奏时,要如何加入数字低音却一直困扰着演奏者。本文提供了莫扎特使用数字低音演奏的证据,探讨于现今使用上的矛盾,以及适当的应用技巧与方法。

关于和弦名称的确定原则

和弦名称是有关和弦概念的重要内容 ,和弦名称的确定原则是和弦命名的逻辑前提。乐理教学中这一问题很容易被忽视 ,许多乐理教科书也都缺少这方面的内容。本文在历史考察和逻辑推论的基础上 ,结合通常使用的和弦名称 ,明确提出了关于和弦名称的确定原则。

记谱法历史上的重要符号及其启示

记谱法,按辞典的解释,是"乐音符号的一种视觉的模 拟",是把声音--这种靠耳朵感知的空气振动现象-变成 用眼睛感知的符号体系的方法.简单地说,就是标出音高和 节奏的音乐记写法.

浅谈巴洛克古钢琴音乐

巴洛克钢琴在巴洛克时期(1600-1750)的音乐生活当中使用非常普及且非常重要。巴洛克时期产生了一大批优秀的古钢琴音乐作品,这些古钢琴音乐具有有别于现代钢琴音乐的特点。今天,我们对这批作品的演奏如何更接近音乐的原貌以及如何认识巴洛克钢琴音乐都是一个值得关注的问题。

转调索源(下) 转调及调性布局的最初形成探索

随着六声音阶理论的逐渐衰亡,七声音阶理论的日益兴盛,六声调即演绎为七声调,换调亦延伸为转调。下文笔者拟将实践中转调及调性布局的最初形成时期划分为三个阶段进行研究:十六世纪下叶——示调及调性观念的萌发阶段;十七世纪中叶一转调及非系统化调性布局形成阶段;十七世纪下叶——系统化古典调性布局的实践阶段。

从相似到表征——过渡时期的巴洛克和声

《堂吉诃德》诞生于巴洛克早期。巴洛克时期处于从"相似"知识型向"表征"知识型的过渡期,在福柯看来,《堂吉诃德》是一个生动的例证,它既体现了"相似"知识型的衰落,又预示了"表征"知识型行将登场。和声发展的情况也大抵符合这种趋势,数字低音在巴洛克时期大行其道,既具有虚幻的相似性外观,又体现了某种内在的确定性;这一时期,表征性的调性和声初露峥嵘,而相似性的调式和声仍在散发余音;离调性的半音和声与自然音和声形成复合结构层,塑造出某种等级式秩序;古二部曲式以调性布局作为基础,构建起某种格栅式秩序,这些都意味着表征知识型的登场。

浅谈巴洛克时期音乐

"巴洛克"原指17世纪至18世纪中叶时期在西欧艺术中盛行的一种倾向于豪华、浮夸、追求新奇的非理性的艺术风格,并因其最显著的特征为普通使用"数字低音(或称通奏低音)",故又称"数字低音时代"。巴洛时期的音乐以作曲家蒙特维尔第、维瓦尔弟、亨德尔和巴赫为代表,使声乐艺术逐渐形成了大型声乐体裁康塔塔、清唱剧、受难曲以及德国的艺术歌曲等。

浅谈十七世纪至十八世纪上半叶小提琴音乐的发展

十七世纪至十八世纪上半叶也被称为"早期巴洛克时期",这一时期小提琴音乐逐渐凸现出来,不仅自身得到了空前的发展和独立,对同时代及后期欧洲器乐音乐的发展具有决定性的影响。

巴罗克音乐的风格特征

十七世纪初至十八世纪中叶,欧洲社会正处在动荡和变革时期。1640年的英国资产阶级革命,标志着世界开始从封建社会进入资本主义社会、社会的中心开始转为新兴的资产阶级。这是一个过渡的时期,在社会体制上是封建社会向资本主义社会过渡;

胡戈·里曼的和声功能标记体系

和声功能标记贯穿于和声学习与应用的全过程中。对和声功能标记体系做全面、透彻的把握,澄清在既往应用中的模糊概念,有助于规范我们在和声研究与教学中的应用。本文从里曼和声功能标记体系的源起、标记方法与发展的角度,详细论述他的和声功能标记体系,在历史发展、体系应用方面有新的理解与认识。

西方音乐中和声的应用、理论与教学的发展概述(三)

二、数字低音时期(续)2.理论方面在这一时期内,和声理论的发展如同和声应用的情况一样,具有从调式和声进至调性和声的过渡性特点。它以查里诺的和声理论为起点,通过数字低音的实用理论,抵达调性和声理论的奠基阶段。因此,从1600年起,将近200年的时间内,和声理论有了令人瞩目的演进。新的和声理论,即调性和声理论,在创作实践不断发展的促进下,在其他学科,如数学、物理、声学、乐器制作等科技影响下,突破了以往和声认识上的局限,在法国作曲家、理论家拉莫(J·ph·Rameau)的多年思考、研究下。

西方音乐中和声的应用、理论与教学的发展概述(二)

二、数字低音时期音乐史上自1600年佛罗伦萨“歌剧革命”至1750年巴赫逝世这150年的时期,音乐史家称之为“巴罗克时期”。在此之前几世纪中逐步发展抵达高峰的声乐复调和对位法,由于社会生活的变化,文艺思潮的演进,音乐美学思想的出新,已无法满足新的生活的需要,成为表现时代精神的束缚。因此,顺乎时代的潮流和新艺术创造的要求,一种新的美学理想,一种新的音乐体裁。

西方音乐中和声的应用、理论与教学的发展概述(四)

二、数学低音时期(续) 2.理论方面(续) 三、其他和声理论在这一时期内,与拉莫同时和稍后期的理论家,亦常超出数字低音理论的范围而阐述或探讨和声理论问题。有的理论家追随和发展拉莫的理论。

巴罗克声乐

在西洋音乐史中,巴罗克时代自1600年第一部歌剧上演至1750年J·S·巴赫故世,共跨越了一个半世纪。在风格上,早期巴罗克音乐的特点是由文艺复兴时期的多声部复调音乐转变为突出一个单旋律的有和声的主调音乐。同时,涌现出不少新的作曲形式。

五声性旋律的和声配置(下)

(二)对各种非三度结构和弦的应用 一、和弦结构与应用 凡是不以三度叠置原则构成的和弦,我们都称之为非三度结构和弦。这种和弦的形成是以五声调式音阶为基础的,和弦结构的特征是含有四度五度和三度音程,产生一种独特的色彩性音响效果。下面,简要地讲述一些常用非三度结构和弦。 1。

语气表达法和强弱表情符号

一、即兴演奏消失了以古典主义时期为转折点,乐谱手稿变得越来越有约束力了。乐谱和演出之间的关系反映出一种新的互相依存关系。作品的记谱性质倾向于从演出中排除任何破格的行为。作曲者们的意图越来越频繁地用细节表现出来。这些情况最好用大师们的手稿作比较来加以证实。